受眾視域下《女神新裝》的創新性研究

石丹?

摘 要：在眾多真人秀綜藝節目中脫穎而出，讓一檔節目獲得社會效應與經濟效應的雙贏，這是現如今我國電視人面臨的難題。本文以東方衛視《女神新裝》節目作為研究對象，探討該節目成功的內容生產與運營模式，即滿足了觀眾對“悅目”的窺探，也符合了大眾對“美味”的快感，更適應了當前媒介環境的轉變。只有不斷進行原創的嘗試，提高本土電視節目的造血功能，扭轉引進舶來模式的被動現狀，才能引來電視綜藝的春天。

關鍵詞：《女神新裝》；“悅目”；“美食”

中圖分類號：G222 文獻標識碼：A 文章編號：1672-8122（2017）01-0102-02

傳播學的集大成者施拉姆曾以“自助餐廳”來比喻受眾在媒介傳播中的自主性。他認為受眾就像是“自助餐廳”的“客人”，媒體只負責提供“飯菜”，吃不吃，吃什么，吃多少都是由“客人”自己決定的。

面對口味越來越刁鉆的“客人”，2015年8月8日，東方衛視每周六播出的《女神新裝》，“跨界聯姻”，采用全新的T2O模式，將多種綜藝元素混搭組合，創造了“內容即商品”的全新模式，直接打通電商，產生銷售閉環，使得電視電商化。在節目的內容展示上以“悅目”為基礎的，在節目的制作環節與流程的設計上傳承 “美食”的制作工序，這樣的雙重性，決定了節目在社會效應與經濟收益的雙贏。

一、以“悅目”為基礎——受眾審美內容陌生題材的日常化處理

由于電視具有高度逼真的傳播優勢，與現實時空同步伴隨的虛擬同構，以至于受眾會產生一中錯覺，常常將電視的媒介現實等同于現實本身。“通過即時傳真的現場感，電視藝術營造了一種同以往藝術門類很不相同的，‘現實生活的幻象。[1]”《女神新裝》將明星跨界與T臺服裝走秀這兩類陌生題材，通過電視藝術“日常化”的處理方式，帶給了受眾別樣的審美體驗。這里的“美色”絕非單純指顏值，而是作為受眾視閾下優美感官的基本審美需求。

1.明星跨界引領時尚的日常化處理

《女神新裝》邀請的女明星，大多以具有代表性的影視作品而出名，比如“清新女神”郭碧婷，以一部電影作品《小時代》紅極一時；“青春女神”穎兒，憑借電視劇《千山暮雪》童雪一角成名；“月光女神”朱茵，我們心中永遠的“紫霞仙子”。她們呈現出不同風格女神的魅力，但脫掉影視作品的光環，跨界作為模特身份出現，讓受眾充滿好奇與期待。節目中并沒有要求明星必須專業地呈現服裝的特色，而是讓明星們做生活中的自己，體現“生活真實感”，不同性格不同年齡的女明星對于時尚、服裝的理解，可以表達在服裝設計中。當然，在T臺秀階段，女明星們身著不同風格款式的衣服，行走在專業模特之中，盡力去展現自己的身姿及魅力，以及作為跨界明星對于服裝的演繹與理解，凸顯自己在專業模特中的獨特性，讓觀眾在期待視野中感受不同風格、不同性格的女明星日常穿著的態度與風范。

2.T臺服裝走秀藝術形式的日常化處理

電視受眾對“生活真實感”的追求和對“日常化”認同中，表征著電視受眾對于切實把握世界、確認自身生存的現實心理需求，“他們在不斷尋找哪些在某些方面能與他們的世界中的日常生活體驗相通的節目；這個世界指的是他們與別的家庭、朋友、同事所共有的一個世界”[2]。T臺走秀一直被認為是高端的時尚派對、名牌服裝新品發布會中才有的藝術形式，對于普通百姓來說，他們對于專業的服裝走秀持有陌生化與碎片化的印象。《女神新裝》節目中展示的服裝有別于概念化設計，更加貼近生活化與實用性。使得觀眾在欣賞的同時，有了心理上的認同感，節目環節設置中將服裝展示與即時點贊購買結合了起來，可以與現場觀眾互動點評對于服裝的見解，受眾“自我意識”的實現，獲得了“日常逛街”的即視感。

通過電視藝術展示服裝，不同于其他藝術審美，強調通過阻滯獲得審美愉悅。服裝的審美感知具有直覺性，比較快速，因為受眾的隨意性觀看，它更強調瞬間收視的視聽審美快感——從而獲得即刻的審美愉悅。

二、以“美食”為制作工序——“舌尖”創作精髓的延續

1.原味食材的選擇與“相逢”：戶外體驗秀與舞臺走秀相結合

《女神新裝》每期給定一個主題，讓明星嘉賓與設計師進行靈感的收集與提煉，最終實現在每組的作品當中。而這一個環節的設置其實迎合了目前最流行的戶外真人秀元素，滿足了觀眾對女神們“日常”的好奇心，臺前幕后女神的生活點滴與穿衣秘籍，都傾囊相授，更甚有拍攝女神家庭、工作與閨蜜約會等日常生活內容，全方位地展現了女神們生活狀態與性格特點，讓觀眾更加了解貼近生活常態的明星，而女神們在節目組設定的游戲或者體驗中獲得靈感，與設計師討論定位、選擇布料、繪制草圖、參與到設計中去，展現自己的設計理念與時尚理解。這本身就是從原味的生活中尋找“食材”的過程。比如在“親子裝”的主題下，韓國女神尹恩惠就將設計師孩子的繪畫作品印制在了服裝上，來展現童真。而穎兒與她的設計師劉思聰則將糖果的元素展現在了自己的設計中，來表現童趣。

《女神新裝》的舞臺設計更是為每套服裝的展示，起到了推波助瀾、點石成金的效果。節目組邀請世界頂級的視覺設計、舞美、燈光等制作班底，首次在國內常規節目中全景呈現的裸眼3D、全息投影技術，使得每套服裝與舞臺效果的“相逢”，都美輪美奐、贊嘆兩者相融相交，不可分割。

2.五味的調和與轉化：明星的舞臺魅力與電影主題元素相融合

明星作為真人秀不可或缺的資源，可極大調動觀眾的興趣和參與。尤其是女神們作為非專業的模特，在舞臺走秀環節的表現更會是觀眾關注的焦點。她們自身的性格特點、每次不同服裝的妝面、在舞臺上或瘋癲或內斂、或傲嬌或率真、或優雅或智美的表現，都為服裝的展示增色不少，也成為節目本身內容的亮點與“五味”的調和。比如郭碧婷的青春、穎兒的活力、周韋彤的性感、尹恩惠的多變、應采兒的燦爛等。

《女神新裝》為了延續第一季的收視神話，綿延節目的藝術生命，在舞臺炫酷的同時，增加了“故事化”敘事元素。每一個系列的服裝必須和電影主題相聯系，制衣啟發故事，故事升華理念。每一次走秀都在一部電影的氛圍中展示完成，讓電影與服裝聯系了起來，讓明星與故事拼接在一起。要知道這些女神們的魅力就在于詮釋人物，重塑自我。每一個受眾在觀賞走秀的同時進行藝術解碼，投入到電影情節的聯想與服裝設計理念的軟植入中去。將故事融入到T臺秀環節中，取代了時尚元素和明星流于展示與堆砌，避免了技術在這場狂歡中喧賓奪主[3]，將明星魅力與舞臺絢麗進行了巧妙地“轉化”，呈現出更有藝術價值且兼具娛樂性的節目樣式。如朱茵在《大話西游》電影主題下對于服裝展示的把握，加上時間的沉淀對于這位女神的歷練，配合亦仙亦夢的舞美，讓觀眾再度穿越回到了“大話”世界中，既得到了藝術的享受也實現了對服裝認可與購買的消費行為。再比如尹恩惠在《羅馬假日》電影主題下，還原奧黛麗·赫本的經典裝扮，在舞臺上的舉手投足，讓我們再次回到了“羅馬假日”的情境中，感受經典。

3.大眾的口味與市場選擇：“明星同款”服裝與電商的激烈競拍相組合

“明星同款”，一直是電商平臺上的熱門搜索的一個詞匯。只是對于這些熱衷時尚潮流的年輕人們，“明星同款”要么是原單大牌。價格高的離譜，要么就是山寨仿品，品質款型極差。而《女神新裝》采取“所見即所得”模式，讓平日里遠在天邊的女神親自給大眾設計衣服，并且親民的價格又解決了大眾購買“女神同款”的經濟負擔，真正當大眾體會到了“女神同款”鏈接的快感。同時節目改變了時尚業售賣鏈接，傳統的時尚產品從創意設計到銷售，至少需要2個月以上，而《女神新裝》只需一天就可以完成，創造了“內容即商品”的全新模式，直接打通電商，產生銷售閉環。此舉堪稱互聯網時代，傳統電視注重用戶體驗的里程碑。通過內容生產方式的重構，實現了從傳統的電視終端的內容傳播到網上即時消費，線下即時體驗的融合發展。

在以往的約定俗成中，時尚作為一種少數人的藝術，普羅大眾不會輕易染指。時尚設計師在很多人眼中是一種高端而神秘的職業，他們身處幕后，用剪刀和布料表演百變霓裳的魔術[4]，加之他們的成就都在一些時尚周或者走秀中家喻戶曉。在大眾的視閾中，對他們是陌生的，有距離的。而大部分人對時裝設計缺乏清晰而準確的認識，正是通過《女神新裝》這檔節目，他們走近了時尚，參與到了節目中去，實現自己的主體意識。他們可以通過現場APP投票決定女神排名；邊看邊買，即時把脈流行動態；通過專業人士的點評，學習時尚理念；并且最終影響買手的選擇。這得益于節目對移動互聯網及大數據、云計算等媒介信息技術的有效運用，節目實現了電視、手機、PC、Pad等不同終端的多屏互動。

三、結 語

《女神新裝》在2015年10月31日已經完美收官，而它帶來的一系列創新電視模式的探討卻仍在繼續。作為一檔互聯網思維下的原創電視節目，以“悅目”為基、以“美食”為序，對中國電視綜藝節目的影響是巨大的。真人秀節目進入中國的第16個年頭，迎來了井噴式的全面爆發，全國各衛星頻道推出的真人秀節目也讓人目不暇接，各視頻網站也不甘于做“二傳手”，自制網絡文藝節目全方位開花，網生綜藝釋放活力，具備強互動的先天優勢，對電視真人秀節目產生了一定的沖擊。

優質的節目內容設計與形式模板是電視媒體創新商業模式，轉向平臺功能與范圍經濟的前提。只有不斷進行原創的嘗試，提高本土電視節目的造血功能，扭轉引進舶來模式的被動現狀，才能引來電視綜藝的春天。

參考文獻：

[1] 苗棣.解讀電視——苗棣自選集[M].北京：北京廣播學院出版社，2004：16.

[2] （美）隆·萊博著.葛忠明譯.思考電視[M].北京：中華書局，2005： 207.

[3] 申明明.互聯網思維下的電視節目生產——以電視節目《女神的新衣》為例[J].東南傳播，2015（2）：20.

[4] 單文霞.從《女神的新衣》看時尚與市場元素的結合[J].當代電視，2015（2）：32.

[5] 胡智鋒，楊乘虎等著.電視受眾審美研究[M].北京：北京師范大學出版社，2010：31-34.

[責任編輯：傳馨]