善畫者能鑒 善鑒者能畫

劉波

“善鑒者不寫，善寫者不鑒”，“不寫”“不鑒”非不能也，不必也，說出了鑒賞和創作之間若即若離的關系。對于中國書畫可不然，真正的鑒賞家往往是具有深厚創作能力的，而真正的書畫大師，也必然別具只眼，對于古代藝術的真假好壞有獨到的見地。

當今海上畫壇名宿陳佩秋先生，正是這樣一位集文史、書畫、鑒賞功力于一身的卓然大家。先生的藝術實踐，完美地詮釋了中國文化和藝術的特殊審美價值。畫畫和寫字，都不是簡單的事情，失去了闊大深厚的文化背景，哪個實踐也是走不遠的。

在中國書法和繪畫上欲求大成，僅僅憑感覺是不夠的。陳先生出生名門，上世紀初入當時最高學府西南聯大學工科，有這樣的基礎，她在后來學習中國畫的過程中，就有迥出常人的獨立思考和理性精神。筆者非常重視這一點，實在是因為社會上往往對于學習繪畫的人有一種誤解，以為那不需要理性思考，有天才的混沌就足夠了。對天才當然百無禁忌，那是不學而能的境界。大多數人，能學而知之、困而知之就已經是難能可貴了。這其中，方法遠遠比努力更加重要。

陳先生的藝術道路不可復制，可是她的學習方法卻可以借鑒。在臨摹范本的選擇、寫生對象的觀察以及創作構思的過程中，她的豐沛知識儲備和獨立思考始終引領著方向。先生對于古典繪畫的判斷，沒有人云亦云，被動順從老師的課程安排。她經過自己的實踐，體會到宋元繪畫技法的精湛和內涵的深厚，不是明清之后逸筆草草所能超越。在當時，這樣做是需要勇氣和見識的。因為那是一個對宋元繪畫沒有多少認知的時代。而在寫生的過程中，盡精刻微，對于花鳥山水的情態、物態，必求窮盡萬象。元代江南山水多用點子皴，初以為是古人為了簡省而采用的程式化表達。有一次先生游富春山，遠遠望去那些濃密的毛竹看起來就是攢聚的小點子，她因此感悟到古人下筆都有來歷，來源于自然真切的感受。先生對于沒有真切體驗從古人畫中抄來抄去的行為極其反感，那樣就會脫離繪畫的真精神，以至于以訛傳訛，終于了無生氣，不堪入目。她筆下的小鳥或工筆或寫意，無不生機盎然，這來源于她長期養鳥、觀察鳥的形態和情狀，同時不斷寫生的結果。因此，古畫上的鳥，哪個動作不對，哪里結構不妥，都了然分明。因此她的鑒定，固然有著錄、跋語、印章等作為佐證，可是，對于繪畫本身的鑒定乃是根本。

古典繪畫流傳至今，蓋滿了大大小小的收藏鑒賞印章，包含著這樣那樣的故事，一般人是不會也不敢輕易懷疑的。能懷疑，并從懷疑中下手去鑒賞、研究，那需要的何止是勇氣？有膽更要有識。需要有直覺的判斷、理性的思索與精到的研究。

先生的鑒定，一方面有幾十年精勤的藝術實踐，對于古典繪畫遺存的悉心觀摩，慢慢在心中沉淀了一個豐厚而精確的資料庫，也形成了許許多多可資鑒賞的“參照系”，有這樣雄厚的基礎，“取法乎上”就不會徒托空言。尤其近幾年，高清印刷品的廣泛傳播大大方便了古畫之間的比對。儲藏在心底的關于古代繪畫鑒定的前輩的意見積累，以及大量對真跡以及下真跡一等的復制品的觀摩體驗交匯成新的認知。前輩的成說不必成為最終的定論，囿于他們的眼界和條件，這些結論可能還存在值得商榷之處。先生乃綜合自己數十年的史論考辨和技法探求，從而為未來的鑒定開辟出一條坦途。近年越來越多的鑒定成果正迎來收獲季節。

豐沛的學養和深厚的功底，沒有成為她創造的障礙，相反會提供創造的源泉。對于歷代山水大家的技法和思想了然于胸，放手獨造的時候，當然就會左右逢源。近年來先生所創制的大青綠山水，就是在寫生基礎上，綜合中國古典和西方印象派繪畫方法而形成的一種新的畫法，有中國古典藝術的儒雅深邃，也有印象派藝術的華彩清新，同時，還有自然物象的勃然生機。這是真的創造，有傳統、有生活，更有提升。為山水畫的傳統豐富了新的內容，形成了新的傳統。