畫余瑣記

張揚明 浙江東陽人，九三學社社員，畢業于中國美術學院，系中國書法家協會會員，浙江省美術家協會會員，浙江省攝影家協會會員，浙江省書法家協會創作委員會委員，金華書畫院特聘畫師，東陽市書法家協會副主席，東陽市美術家協會副主席，現供職于東陽市書畫院。中國畫作品入展全國第五屆青年美展、2014中國百家金陵畫展、第二屆“重溫經典”全國中國畫展獲優秀獎、全國第二屆中國花鳥畫展獲優秀獎、全國第六屆工筆畫展、浙江省第六屆青年美展獲優秀獎（最高獎）、浙江省第十一、十二、十三屆美展等。

過了而立之年，說起來自己就不算年輕了。盡管于畫畫而言，也不算老。吳昌碩自稱五十歲開始學畫，私底下偷偷學至少也是三十好幾了；齊白石六十歲左右時還被吳昌碩譏為“學其皮毛”，說明根本沒上路。但不管怎么說，自己畢竟已經畫了很多年，應該是一個靜下心來好好思考的年紀了。

回想自己前些年的繪畫之路，真可以用跌跌撞撞來形容，也可以類比于跳高，一直在跳，但感覺一直跳不過去，然后再想，要不就不跳了，游戲筆墨自娛自樂安度余生？要不就跳個精疲力盡然后死悄悄？再加上前些年專注于書法創作更多一些，所以，中國畫的創作狀態一直迷迷茫茫渾渾噩噩，這種狀態不知道有幾人可以理解？但我相信，這種狀態很多畫畫的入可能都經歷過。

或許和很多人一樣，自己一路走來，嘗試過很多方向，畫畫面貌不可謂不多，崇尚宋元，畫過純水墨，清雅的，蒼茫的，厚重的，甚至借鑒攝影，融人光影的，都嘗試過。還畫過工筆花鳥畫，那時省里有個花鳥畫家協會，常常有活動，所以畫的作品自然多一些，第一次參加全國展獲獎的還是花鳥畫作品，但最后還是覺得沒找到自己喜歡的感覺，再加上不甘心那種以勞力來感動別人的畫風，便放棄了。又有些年，喜歡上李昭道、王希孟，喜歡上敦煌壁畫，喜歡其質樸的色彩、趣味的造型、漫漶的氣象，迷戀期間不能自拔，本決心專攻青綠一路，但終究沒能學為己用……，日子就是這樣東一榔頭西一榔頭地摸索著過去了。

后來，開始慢慢認定一個觀點，一個藝術家對美的感觸太多不一定是好事情，對美的表現欲望太多更不是好事情。以前的生活中，讀一幅古畫，有想法了就去畫；看一處風景有想法了又去畫，思索之下的靈光閃現也去畫，反正來自各式各樣的啟迪都去實踐，這也想畫那也想畫，于是有各種面貌的作品在你手里出來，人家或許還表揚你很能畫，表現力強，有時甚至為此而沾沾自喜。其實，這樣是錯了，一是我們的精力太浪費了，二是每一種面貌你大約都不能走得很遠，三是你即便各種面貌都比較成功，但是好比我們作一次演講，你同時使用好幾種語言，人家能明白你的意思嗎，能明白你的風格嗎？所以，我想，我還是先學好一種語言，說出自己的文采，說出自己的風格。于是，我現在常常學會了忍耐，有些想法如果與自己當下的表現形式相去甚遠，就忍著不去畫，或者推薦給身邊的畫友去表現。

美院時臨摹過一批宋元作品，其實學得一點筆墨表象外，很難得宋元精神的，這也是當下畫界通病，所以多年來自己一直迷茫困惑。近幾年來，又重新去關注了一些自己平素喜歡的明清畫家，如文徵明、漸江、龔賢等，甚至一些所謂的小名頭畫家，從他們的作品里找到了一些自己喜歡的形式，一些自己喜歡的語言，比如漸江的疏淡意境、龔賢頗具現代感的構圖、文徵明的山石苔點等等。筆墨上更多地借鑒了那些自己喜歡的元素，慢慢形成了自己的一種審美，形成了自己的一種創作圖式。在色彩上，也有著執意的追求，開始喜歡淡淡的灰調子，調子統一之下，各物象的色相、明度、冷暖帶點細微的變化，意境上追求冷艷、清寂、空靈。畫面中諸多元素得益于生活所見，但在創作時，則力求營造一個清凈脫俗的塵外空間，一個幻如夢境的理想世界，這也符合我山水畫以胸中丘壑為上的創作理念。2013年，我在很短的時間里畫了一批二三平尺的山水小品，形式上更趨統一，也得到了很多師友的認可，自己的創作思路便慢慢清晰而確定。2014年，創作了高兩米有余的《深山藏古寺》一畫，入展浙江省美展之后又人展了金陵百家全國中國畫展；2015年上半年，又創作了差不多大小的絹本山水《松氣浮清曉》，獲得了省青年美展優秀作品獎，之后又入選全國第五屆青年美展；8月創作了6尺整張作品《高巖夏涼》，獲得了某全國中國畫展的優秀作品獎。成績只是表面的，但回顧自己多年來的創作摸索，有這樣一個小結，略感欣慰。

關于畫畫，我們平常會去思考的問題實在很多，為什么要畫畫？畫什么？怎么畫？追求什么？摒棄什么？如何才算是一幅好畫？如何才算是高品格？中國畫中傳承，我們如何學習？如何臨摹？臨摹有什么用？又怎么樣轉為創作所用？怎么寫生？怎么樣觀察生活？又怎么樣取之于生活用為創作？怎么樣讀書，讀什么書？等等等等，想之不完，面對的問題實在很多。

那怎么辦？先走著吧，我一直在路上……