針織設計，一場拯救“時尚態度”的宣言

本刊記者_徐長杰

針織設計，一場拯救“時尚態度”的宣言

本刊記者_徐長杰

2017“濮院杯”PH Value中國針織設計師大賽將在3月舉辦

當下,大眾消費對品質生活的追求越來越高，無論是衣著、外型還是觀念、理念，都透露出更加時尚前衛的風格。通過他們對時尚的表達,我們能感受到紡織服裝行業對時尚二字的解讀早已深入人心，而對于創造時尚的“設計”來說，時尚，仍有很多可以被演繹的精彩……

在紡織工業“十三五”規劃中，紡織工業的定位有所調整，含義更加豐富多元。其中，在美化人民生活以及增強文化自信方面均被賦予了更高的使命。

確實如此，紡織服裝業已經跨越了單純的制造，而是直接面對終端消費，肩負著改善消費生活，甚至是引領生活方式的責任。特別是在消費不斷升級的大背景下，針織也承擔起了設計領域的“顏值擔當”。眾所周知，針織因其工藝流程的特殊性，對復合型針織服裝設計人才提出了很高的要求，而消費需求的不斷變化，更是對針織服裝設計提出了更加嚴苛的要求。

破題針織設計，復合型人才是關鍵

針織服裝是服裝行業中的一個重要類別，也是當下市場認同度較高的類別之一。早在20世紀70年代，在國際流行趨勢中，針織時裝設計就大受追捧，由此引發的是越來越多的設計師致力于針織設計，針織設計品牌日漸增多。近年來，我國針織服裝品牌也不再是默默地沉淀在行業的大潮中，而是不斷地向設計和創新進軍。如今，中國時尚界愈來愈注重針織這一品類的話語權，可以說，針織時尚在當今的時尚語境中已漸入佳境。

據悉，在2017中國國際針織（春夏）博覽會上（簡稱PH Value)，就將舉行一場別開生面的“濮院杯”PH Value 中國針織設計師大賽，最終選拔出有實力、接地氣的“針織設計師”。

眾所周知，針織因其工藝流程的特殊性，高品質針織服裝的設計要從纖維紗線開始，需要花型結構開發、服裝設計、針織織造技術等各環節的完美結合。因此，專業復合型的針織服裝設計人才是目前針織行業的核心競爭力。在2016年10月11日中國國際針織(秋冬)博覽會現場，中國國際針織博覽會組委會與濮院羊毛衫市場管委會戰略合作的新聞發布會上，組委會正式啟動了2017“濮院杯”PH Value中國針織設計師大賽。

作為本次大賽的評委會主席，東華大學服裝與藝術設計學院教授、博士生導師、學術委員會主任、全國十佳服裝設計師劉曉剛教授表示：“針織設計師大賽不同于一般的設計大賽，針織設計的特點要求參賽者既要有藝術的設計能力，又要了解針織產品的制作工藝。”據了解，此次大賽活動經過數月的精心宣傳、精準路演，共收到來自中國大陸、香港、臺灣、美國、法國的共計82家大專院校，以及33家企業與設計師機構的722份有效作品。作為以針織男裝這個并不寬泛的方向為主題的設計大賽，這個結果讓人感到欣喜的同時，也印證了當前市場對針織設計的迫切需求。據悉，本次大賽進入決賽的15件作品將被制作成衣，在展會現場以走秀形式進行最終的角逐。

設計競技，不只是評獎更是助推行業

隨著時代的進步，針織服裝的發展瓶頸日益凸顯，我國針織產業正在進入新的拐點，針織行業要想實現整體升級，擺脫瓶頸，就必須運用設計創新換取新生。

如果說設計思維是服裝的靈魂，那么設計工藝就是血肉之軀。一個成熟的針織設計師，必須能夠游刃有余地掌握整個生產流程，尤其是近年來針織服裝流行工藝日益多樣，與時尚變遷息息相關，作為一名設計師更是不可能置身其外。

“我們希望在設計大賽上涌現出來一批年輕的、優秀的針織設計師”；

“相信本次比賽中會發掘出針織時裝界冉冉升起的新星”；

“我們相信新一代的設計師中定會有人憑借對設計的創新思考，逐漸成長為時尚界新一代的優秀設計師”。

大賽評委們的由衷期待，寄托著他們對針織設計人才階梯隊伍培養的殷切希望。而對于參賽選手來說，能夠參與針織設計大賽，也是一次很好的歷練。入圍選手、廣州大學的學生鄭曉玲就感嘆：“參與本次大賽對我來說有著重大的意義，很幸運自己能進入‘濮院杯’的決賽，讓我能夠對針織服裝有更深入的認識，同時讓我更直觀地了解了制作成衣的流程。有機會和優秀的企業溝通，讓我學會了不少東西，很感激大賽給我一次這么好的機會。”

她同時也談到，對于針織設計來說，針織和其他休閑類型常用的面料有所不同，“我認為針織設計更應該關注針織面料的特性問題，設計針織服裝之前要考慮到針織面料富有相當大的彈性，其優點是伸縮性能強，胖瘦都能駕馭，但也有缺點:容易變形，而且毛線型的針織面料不利于歸整、熨燙，容易卷邊。所以，設計圖稿跟成衣制作上有很大的距離。”參與本次大賽后，鄭曉玲對針織未來趨勢方面也有了自己的判斷：今后針織終端領域將呈現出多種形態的面料與針織面料結合，隨著科技的發展，將來的面料將更好地利用針織伸縮、舒適等優點，與各種元素相互融合，創造出新型的面料，并在快節奏的社會生活中，創造出屬于慢時尚的品質和舒適。

可以看到，設計競技的背后，可以為針織設計領域培養更多實戰型人才，推動設計創意，促進產品創新，而這些創意和創新無疑會轉化為影響中國時尚界的產品和產能，進一步提升產業價值。特別是，通過設計競技，能夠促進行業間交流，從而加快推進整個針織行業的發展。

專業大賽為針織設計人才豐滿羽翼

《針織行業“十三五”發展規劃》（簡稱規劃）中曾提出八大任務，推進人才隊伍建設就是其中之一。

《規劃》中談到，要積極開展針織行業的主要職業技能競賽和不同針織領域設計大賽，培養高技能人才，提高行業整體設計水平，培養一批精通針織設計理念并具備產品開發能力的優秀設計人才，促進行業設計人才培養和品牌打造；完善專業技術及技能人才、企業適用型人才、高級管理人才和國際化人才的培養。

作為本次大賽的入圍選手，遼寧傳媒學院的范超曾不止一次參加過服裝設計大賽，但針織設計大賽對他來說卻是第一次。“我覺得很多人一提到針織就會想到只是用來御寒的一件內搭，但是對于現在這個追求時尚的時代來說，應該在舒適度上增加服裝的設計性以及創新性，給人一種不一樣的感覺，讓人看到針織原來也可以這樣設計以及搭配。”

據介紹，他本次參賽的設計作品靈感來源于祁海平的油畫《黑白交響》，以黑白色為主，利用黑白交替變化來表現設計的理念，倡導簡潔、硬朗的男裝設計。

同樣是第一次參加針織設計大賽的蘇州大學的王小萌，也有著同樣的感受，“針織設計更能全方面考驗設計師的綜合能力。首先，針織面料不同于普通的服裝面料，它具有很強的可塑性，在運用過程中除了要熟悉針織面料的特性，還要結合自己的設計思維，將二者巧妙結合在一起，非常具有挑戰性。”她說，針織面料帶給她最直觀的感受就是，雖然它摸起來很溫暖、柔軟、細膩，但當用于服裝設計時，通過一定的制作工藝卻可以表現出堅韌、硬挺的質感。她認為現代人在快節奏的生活狀態下，越來越渴望一種“慢”的生活理念，時尚是一個輪回，未來的針織終端領域會在技術上有更大的創新，同時，手工匠人的針織精神也會越來越彌足珍貴。

王小萌作品設計理念和靈感源自于“五谷雜糧”，時間流轉，歲月更迭，生活簡單，質樸堅定。《孟子·滕文公上》中稱五谷為“稻、黍、稷、麥、菽”。五谷雜糧作為人們生活中不可或缺的一部分，日復一日、年復一年地給予著大自然的饋贈。

其作品主要倡導質樸、歸真的生活理念，將五谷雜糧堅韌質樸的顆粒感與粗棒針織柔軟細膩的飽滿感相交融，色系以高級灰、暖橙、暖黃為主色調，通過針織漸變的工藝來豐富整組色系；面料以針織印花、針織提花、手工毛織、手縫立體繡花為主要制作工藝，配合針織粗細變化、紗線之間的色彩變化進行設計。在塑造服裝廓形結構的同時表達針織裝飾的精致細節，將傳統工藝與服裝廓形相融合，彰顯當下男裝針織流行趨勢與著裝情懷。

談到大賽對她的影響時，她說：“‘濮院杯’作為一個專業的針織服裝類賽事，在服裝設計業界具有很強的權威性，我很開心能夠入圍決賽。同時，此次大賽也是一個非常棒的學習機會，讓我對針織有了更深的了解，從最初繪制效果圖到制作成衣，整個過程令我受益匪淺。另外，特別巧合的是，我是在生日前一天的晚上看到入圍決賽名單的，這對我來說是最好的生日禮物。很感謝大賽組委會對我的認可，希望這份好運可以伴隨我到決賽。”

針織設計將帶領產業邁向新高度。