只有大片才能將中國電影推廣到全世界

婉婷

向世界講述中國故事

為什么要接《長城》這部電影？

這部影片以全球大片的方式去傳遞中國文化和中國價值。中國古代很講究，有很濃郁的中國傳統文化的色彩。不是我想接一個大片，我還能干什么？《長城》傳遞了中國文化的一種信心，這是有意思的。要不然我們說了很多年中國電影走出去都是空說。中國有很多文藝片在國外得獎的，但是受眾還是有局限性。全世界藝術電影院線都是萎縮的，實際上受眾更廣泛的話這樣的大片是一個渠道。

明年2月份《長城》在全世界公映，一百多個國家。半年時間內，最少的觀眾群是一億人次，每年來中國長城旅游的游客有兩百多萬，相當于50年，你覺得哪個信息更快？電影可以把這種象征民族魂的長城推廣到全世界。

影片的故事核心是一個中國故事。我拿到劇本到現在已經七年了，換了好多編劇，我進入后又花了一年時間修改，不是對核心故事進行修改，就是對中國元素、中國文化的修改。不是不鬧笑話就完了，而是要有承載和寄托，寓教于樂，完成我的夢想，這是我感興趣的。

我不是對打怪獸感興趣，饕餮過去是我們的圖騰，饕餮選擇的很好，我們要抓住“貪婪”這個命題是很有趣的，在故事架構中讓文化信息藏在背后。

編劇都是外國人，您是怎么把中國文化的部分加入到電影中的？

在好萊塢大導演是不能改劇本的。所以我必須用文化說服他們，告訴他們五禽戲是武術的起源、顏色有什么講究、八旗是什么。不光要視覺好看，還要有文化，那他們覺得好。改吧，改就是錢和時間，很多這樣的情況。美國同行很尊重中國文化，要有中國特色，不要做幼稚的鬧笑話的東西。

國外對中國文化的理解作為中國人來說肯定是有差異的存在，你是怎么通過改這個本子把這兩者之間的差異縮小到兩者都可以接受？

從頭到尾其實都是外國編劇，因為這是一個給全世界看的電影，不完全是給中國人看的，所以這是一個既定目標。第一步當然你先要完成他們工業體系上的這種標準產品，也就是說這是一個怪獸電影，這是一個給全世界年輕人看的類型。你先要完成這個，第二步再是把我們的文化從情節的角度，戲劇的角度，視覺的角度，潛移默化的放進去，所以實際上是一個借勢，是一個借力打力，也是一個順勢而為的過程，這個過程很復雜，但是你要做得自然，野心不能大，我們的文化非常多，你是放不完的，不能貪多嚼不爛，應該因勢利導，還應該由淺及深，一步一步的，畢竟這部電影是歷史上第一次這樣的一個合作，這樣一個深度和廣度，所以先普及后提高。

您的很多作品都是根據小說改編的，為什么總是選擇小說改編？

文學是影視的母體，它是文字構成的第一部，不要給自己定規矩，找到心儀的劇本是多么難，我至今都沒有找到讓我省心的劇本，不花兩三年打磨都不成劇本。改兩三天就能拍了，那是多么幸福的事情。小說改編也不能更省心。我做夢都想找到一個省心的劇本。

《長城》我拍了三年，我這三年一直在磨下一個劇本，2月份宣傳完，我3月份就開始拍新戲了。

15個月的后期，希望觀眾感受到我們的誠意

特效是個很大的看點？

這部電影的特效用了15個月，最后還在做，我們有很好的特效總監，工業光魔和新西蘭的vita，后者專門設計怪獸和兵器，我去了一趟新西蘭談到饕餮，一千多稿很下功夫。工業光魔承擔所有動作視覺特效，當然要有全球大片的質量，我們下了很大的功夫。場景設計上，外景在青島萬達基地，蓋了一個長城。全片有1500個以上的特效鏡頭，我們定的游戲規則是偏現實主義。沒有魔幻，除了饕餮，還要像地球上大型食肉動物，不能奇奇怪怪。特效是什么，這像真的，像拍出來的，跟我們想干，挑戰是最大的。我們用了15個月的時間，希望觀眾感受到我們的誠意。

饕餮的版本是不斷更新的，有沒有遇到什么難點？

最難的就是我們把定位一個比較寫實的美學風格，地球上存在大型食肉動物，不能是天外來客，不能是胡思亂想，不能是毫不存在的東西，我們希望它長期以來是存在的，因為饕餮按照我們設計的饕餮指南是60年一個甲子，60年犯一次，每一次7天，所以是這樣一個規律。

饕餮非常兇猛，是古代的惡獸，它有哪些超能力或者是弱點呢？

它有獨特的傳遞方式，千里之外可以直呼，非常聰明，而且動作非常快。胃口非常好，它以人為它的食物，是專門捕獵人類的動物，就是我們俗話講的洪水猛獸。你看《長城》就會發現原來洪水猛獸這四個字就是形容它的。在過去記載饕餮太貪吃，所以就把自己的身子吃掉了，只剩下臉，所以我們在中國的出土的青銅器上看到的饕餮的紋都是臉紋，我們今天還是把會吃的人叫做老饕，我們今天把豐盛稱之為饕餮之宴。

在影片當中看到很多士兵用不同的兵器來對抗饕餮，就是我們的無影禁軍，他們所使用的兵器設計的靈感來源于哪里？

作戰還是要用技術和方法的，中國在冷兵器歷代科技還是領先世界的，所以中國有很多這樣的作戰技巧和方式，我們其實也是在傳統文化中去汲取營養，然后設計了許多不同的作戰方式，使這個故事更好看。所以兵器也就各種各樣，有各種用途。

五軍的飽和度都非常高，其中它們用的所有的鎧甲，包括盔甲這些兵器都各有特色，您詳細講講你設計的出發點是什么樣的？

當然它是不同的作戰的方式，彩色盔甲很難做，我們經過了大量的試驗，還有金屬感覺，我們在國外也做了試驗，后來做成功了。因為不同的兵器有不同的功能，它是打饕餮的，有各種各樣的，將來大家看電影肯定是很有意思。在冷兵器時代，實際上中國的科技是很發達的，這個電影設定是在宋代，在宋代中國的家國情懷也最強烈，保家衛國，他們為捍衛長城而戰，雖然是面對怪獸，但是他們不怕犧牲，那種奮勇的精神我覺得非常有意義。還有一個打的時候我們并沒有用超能力的方法，我們都是非常現實的，所有打的方式、戰斗的方式全都是跟當年的科學技術有關。

導演像心理醫生 發現演員的長短

您現在可以調動的資源特別多，拍電影是更得心應手了嗎？

別羨慕我，感覺這資源是可以隨意調動的，但實際上你的難度更大，這種電影更難拍。不能浪費，要對得住大家的勞動，所有人的勞動不要白費。我們很多小鮮肉老臘肉，說導演我就沖著你來的，不要覺得洋洋得意，覺得這就是很幸福的事情，不是的，你要對得起他。所以資源越多，責任越大，而且難度越大，很多時候人家把你神話了，以為你有回天之力。我自己很清楚，不是濫用資源，也沒有必要。

影片有很多不同國家背景的電影人聚集在一起，尤其是演員，但拉出來都可以撐起一部戲，都是沖著您來的，您怎么協調他們的角色和表演？

劇本都設定好了，來的時候都說好了是綠葉，都是第一人選，第一時間就答應了，很了不起的。除了是我的片子之外，很大程度上演員覺得是一個有意義的事情，幫助中國講出中國故事，世界上的傳播量和廣度不一樣，這個綠葉比別的綠葉更有價值。

關于不同國家的電影人沒有什么障礙，大家都是電影人，語言不同背景不同其實都一樣。你問他們導演怎么導戲，他們講不出故事來，因為基本我在現場不說那么多，這是我的一種工作方式，我們不要讓演員太拘謹，太有壓力，讓他放松，憑他們的經驗，再加上一點點四兩撥千斤的點撥，他們都沒有問題，他們都是好的演員，他們之所以能火起來，都是有道理的，他是個草包就不可能火起來，他還是有自己的個人魅力。我從來對演員都是看客下菜，因勢利導，從不強加。我們這個行業有一句話是決定演員之前人隨戲，決定了演員之后戲隨人。演員自己的條件、個性、個人魅力、長短，你一定要向他靠攏，這樣確保角色完好。你不能死讓她演不能駕馭的角色。不是我有能耐，是沒有天才型的全能型演員，每個演員度有自己的長處，也有搞不定的地方，導演就是干這個的，你去做判斷，讓演員從容駕馭這個角色，激發他的潛能，有時候導演像個心理醫生。

你選擇演員的時候最看重什么素質？

還是我們經常說的這種基本素質，對我來說就是像大為已經是有成就的一個成熟演員，像倪妮完全是個新人。其實我自己看還是基本素質，那這種基本素質你還是要有一個框，也就是說跟你拍的這個戲，拍的這個片子里的角色匹配。因為導演不可能廣義的基本素質定義一個人，那樣很多人多合適，常常篩選下來只留一個人，只是角色的需要。通常是這樣，沒有特別神奇的部分，就是你定位準。

倪妮當年就是經過嚴格的篩選，而且讓倪妮一直練，一直練，練了差不多一年，我們還沒告訴她有沒有戲，一直練，一直到最后吧。

你怎么跟他們講戲呢？

我就是饕餮，因為只有我知道它長什么樣。其實這對演員挺考驗的，這還真是一個新的課題，剛才開玩笑北電和中戲要改一改表演的觀念，真聽真看真感受，不一定，要訓練學生們對著綠布做表演，要調度。因為將來這種現象越來越多，馬特·達蒙來青島我們的基地，他就說這是我拍電影以來最大的綠布群，我們整個一個最大的綠布群圍著中間一個長城，完全靠想象。所以演員在這方面經驗比我們多一點，我印象很深，就是馬特·達蒙和皮特，他倆很緊張，第一副導說饕餮來了，皮特就是那種很真實的，他好像還經常干這個事。我覺得演員們做的很好，他們很快就適應了，而且都做得很好。我們是根據他的表演，根據他們每個人的表演，在后期重新調整饕餮跟他們的距離，饕餮跟他們的關系，讓他們的表演更準確，它是一個互動關系。在拍攝現場先想象，然后你演，演出來之后根據你的表演我在后期又再重新再調整，來回反復，是很有趣的過程。

這是中國文化走的最遠最廣的一次

面對全世界的觀眾，您有信心讓他們滿意嗎？

我們做過很多次觀眾測試，我們看到不同階層的觀眾，關注點是不一樣的，有文化差異，我有這個信心他們會喜歡。有些東西在中國人看來沒什么，他們覺得很有特色。這種超級大片，在題材上是個疲軟的狀態，原創很少了，《奇異博士》有點意思是因為它是個原創，大部分都是續集。整個故事的風格樣式，對于外國人來講都是原創。我們覺得長城上的軍隊沒什么，但他們沒見過，尤其是外國的年輕人。當你出現了長城上馬隊成行，馬隊，他們覺得很新鮮。我很期待這個電影能打響在國外，這是我們的目標，不是因為錢，是我們建立自己文化上的興奮點和自豪感。

中國觀眾是最挑剔的，我期待觀眾捧場，我付出的心血希望承載著文化內涵和信息，希望觀眾能理解我的苦心，這是中國文化走的最遠最廣的一次，真的是第一次有這樣一部電影。

其他國家的影迷會對這部電影的哪一些中國元素比較感興趣？

這也是我們的初衷，向世界講述中國故事，首先是長城，這是毫無異議的。我想它第一個肯定是看長城，看長城的雄偉、壯闊，當然第二個就是通過故事去看到長城上的這支中國軍隊，不怕犧牲、保家衛國的這樣一種情懷。這兩點在電影中很突出，當然再往后會看到在那個歷史時代，中國各種先進的發明，中國的特色，包括它的音樂、服裝、所有的方方面面，還有就是這個電影在全世界發行的時候，保持了20%多的中文，所以這也是第一次以這種方式，都會聽到中國人講話。其實中國風很濃郁，觀眾都可以強烈的感受到。

經歷這一次比較大規模的國際性合作，對中國電影走出去有什么好的建議？

這是歷史上第一次以這種方式，讓中國故事走得更遠，還暫時談不上建議，只是希望它成功。如果它成功了，可能就會有后續的，再接再厲的希望它成功。

之前傳奇東方CEO羅總說過您看完劇本之后提出了三個很重要的意見，這些意見都被采納到了劇本中，我想請問您這三個意見是什么？

當時只是針對原來的劇本，一個意見就是說能不能從頭到尾這個仗不要完全在長城上打，因為我們有三次重要的作戰，我說能不能第三次戰爭想辦法在長城以外有一個劇情上的變化，是否可以考慮某種結果，他們覺得很有意思，我覺得在視覺上也有一個遞增，大概主要的意見是這個，當然還有一些其他的意見。其實后來基本不局限于這三個意見，我是從這三個意見入手，他們先接受我修改劇本的建議，然后調來了很貴的編劇進行修改，然后我就趁機提了更多的意見，所以后來差不多就改了快一年才開拍的。

女兒不可能復制我的神話

和女兒的處女作在同一時間上映，有什么感受？

我女兒末末，本科學建筑，畢業之后再讀個研究生吧，她說不想讀。我就隨便一問，要么讀電影，選擇了紐約大學。冥冥之中是某種召喚，我很高興女兒也做一個導演，將她的故事給大家聽。但你要做好準備，做導演很辛苦，講得不好人家就會cei你。而且干活的和談活的不一樣，談活的很輕松，而且好不留情，干活的很辛苦。但是她愿意嘗試，我也很高興，我看過很不錯，很有想法，隔代了嘛，我完全不干涉，她是個很認真，像我一樣很拼命的人。我只是告訴她，你不可能重復我的神話，你也不可能處女作就得一個大獎，這是不能重復的，就像李安也無法重復《臥虎藏龍》的奧斯卡一樣，就是努力付出盡心盡力去做就行。

我跟末末說她不會復制我的神話，這個話的意思是不想讓她有壓力，你拍第一部電影不忘初心堅持自己的夢想，我擔心她壓力大，我說你怎么拍也拍不過我，我只是想讓她放松心態，做回自己。

對新導演有什么建議？

我認為未來導演一定要學會兩條腿走路，一專多能，善于掌握多種類型。電影這么多元化，觀眾在信息時代關注它，眼光這么高。兩條腿走路就是主流商業片和奔電影節的文藝片都能拍，拍好了都行，大片我認為更難拍，文藝片花個性，你愛不看看不懂活該，大片更難拍，導演更容易失誤。我們未來的年輕導演一定要多面手，一定要鍛煉，而且好電影就會在這種年輕導演中產生，在他們這一代，在他們下一代會有真正的大師，會比我們第五代更全面，他是更善于講各種類型。中國電影要走出去，為世界講中國故事，我們的人才要更多元化，有的人才素質要更高。