年度影像作品

趨向經典

回首2016年，有很多攝影作品讓大家難忘，無論是在光彩的攝影獎項中獲獎的作品，還是那些悄然出現的大作，總是讓人對這些攝影家的創作感到驚嘆。這一年中，中國當代影像的特征再次顯現，一方面，富有實驗精神的藝術家們開始尋找圖像與其他藝術直接的聯系，將攝影圖像化。另一方面，繼承傳統的攝影家將作品與個人感受進行了更緊密的結合，展現了圖像內在的力量。自中國當代攝影走出了“批判性”、“合成超現實”的造作的姿態后，攝影藝術家們的作品呈現出一種根植于本土的深刻思考。本次盤點選擇了10位相對有代表性藝術家的作品，雖然這些作品并不是傳統意義上的經典作品，但都有一種“大師氣質”。

PHOTO BY

蔣志

新作新展新動向

Among The Destined注定之物

2016年，蔣志完成了他兩個重量級的個展，其一是在北京魔金石畫廊舉辦的個展《注定》，另一個則是在OCAT深圳館舉辦的《一切》。蔣志并不是一位單一的攝影創作者，他的作品結合視頻、雕塑、多媒體等表現方式共同展出。作品讓他繼續深入地探索著感知對象如何生成、所看與所知的過程，同時檢識感知主體的塑造和轉換，及其與豐富的生理感覺的關系。蔣志延續了與音樂家戈非十幾年的合作，在這里音樂家創作的音樂被作為特有構件，與影像、文本一樣，它們既彼此獨立又共同組成了展覽的主裝置作品《看與知，或命運之愛》，并與攝影作品《注定之物》相互呼應。蔣志試圖通過展覽探討：客體對象也許并不是客觀的，而是由我們的感覺發生機制生成的。從這個層面來看，無力感是在于我們無法超越我們現在的感覺預設的限制（人性的局限），而另一方面，我們同時也能明白：世界是由我們生成的。我們擁有無限的主動性，這是一種偉大的力量。

PHOTO BY

李止

中國傳統文化的映像

Into the Mountains山行

李止的攝影作品《山行》于2016年9月在上海茶之路空間亮相，他的這一系列作品同時也被“蝴蝶效應”出版機構出版。李止在創作中，基于十年學藝的所得和傳統詩書的滋養，從藝術形式上對中國與西歐兩大傳統繪畫溯流而上，辨其源流，從精神性上逐漸由儒學的熏染漸進于中國道家思想的根性，由書房畫室的研習轉向踏遍青山，體會山川自然、草木清華間的氣息流轉、生生不息。由此個人在攝影方面的創作也隨游蹤所至漸漸變化，滌去舊貌，遠離時風，所攝所作，既是銀鹽顆粒在山水煙云間的跌宕詠嘆，也是大自然承受工業文明重荷所發出的悲愴長吟。

PHOTO BY

駱丹

古典與現代的對話

When To Leave何時離去

作為古典工藝影像的研究者，駱丹并不沉迷于工藝的美感，而是竭力去尋找思維、主題、工藝之間的關系，而他的最新作品《何時離去》正是通過濕版火棉膠攝影法這種古典工藝完成的。在2016年4月，他的這組作品終于在上海M97畫廊亮相，完成個展。隨后，作品又參加北京央美術館舉辦的《另一種風景》并在展覽現場舉辦古典工藝攝影工作坊。駱丹的作品《何時離去》，呈現的是濕版火棉膠制作的中國西部景觀，運用這一來自19世紀的攝影技術，駱丹把作品放大到160厘米（即60英寸）的規格，在這種鮮見的大畫面下提取精致的美與細節。

PHOTO BY

德比·康爾沃

連州刺點獎作品

Welcome to Camp America歡迎來到美國兵營

在2016年歲末，連州國際攝影年展的刺點獎正式揭曉，美國攝影師德比·康爾沃獲得該殊榮。為博士畢業于哈佛大學法學院的人權律師德比·康爾沃在工作12年后，她卻最終選擇了視覺藝術工作。近一個世紀以來，古巴關塔那摩灣美國海軍基地坐落著的這26平方英里的土地，都被美國水手當作休假時的去處。而2001年9月11日的襲擊改變了一切，被稱為“關塔那摩”的軍事基地一側被改用作關押新“反恐戰爭”的“敵方戰斗人員”的監獄。在這個無人自愿居住的地方的日常生活到底是怎樣的？沒有任何人員的面孔被允許拍下；德比對關塔那摩灣的紀錄作品曾被刊登于紐約時報，英國攝影期刊，Wired雜志，日本新聞周刊，法國Polka雜志等出版物上。2016年，德比成為Baum Award美國新興攝影師獎候選人，并獲得杜克大學紀實攝影檔案女性記錄者獎。

PHOTO BY

封巖

重置十年的時空

Tang Mausoleum Long grass唐陵深草

2016年9月9日，封巖近十年最為全面的攝影展在上海外灘三號滬申畫廊開幕，展出了他的《紀念碑》、《權力》、《繪畫之側》、《唐陵深草》、《山石》等8個系列，共計64件作品。在高達2米多的大型攝影畫面中除了繁茂的野草，再無他物。膠卷畫面的顆粒感類似35mm膠片的效果。4幅攝影或許分別攝于不同季節，但每一幅的圖像肌理都增添了植物的深厚感，凸顯其恣意蔓生的茂密、稀疏相間的葉片和由微紅至略白的色差變化。封巖跟隨著考古學家和歷史學家的腳步，但其關注點并不是前人的發現，而是昔日榮光中為人所忽視的方面。野草取代了紀念碑，無關成就、毀滅和斷裂，讓人們注意到一個比中國封建帝制更宏大的時間維度。

PHOTO BY

鳥頭

青年影像組合再次發力

For a bigger photo為了一張更大的照片

鳥頭是一個由兩人組成的攝影小組，它成立于2004 年， 二人均工作和生活于上海。鳥頭以圖片為創作基礎，他們的鏡頭捕捉任何存在之物，包括其各自的生活圈、癖好，旅行等，所產生的海量照片經過沖洗、編排、裝裱，形成“鳥頭的世界”。“鳥頭的世界”以展覽、畫冊的形式持續存在。2016年，鳥頭完成了他們的兩個大型展覽，其一是在新加坡香格納畫廊舉辦的“歡迎再次來到鳥頭世界”，這是他們在東南亞的首個個展，另一個大型個展位于上海西岸文化藝術示范區的FAB-UNION SPACE。

PHOTO BY

王寧德

新作再受關注

No name無名

藝術家王寧德一直圍繞著攝影的本質進行實驗，他近些年的作品形式豐富，思考深刻，受到了藝術界的廣泛關注，在2016年9月舉辦的上海攝影藝術博覽會中，作為特別展的“王寧德個展《無名》”首次與觀眾見面，隨后該系列作品先后參加了連州國際攝影年展、巴黎攝影藝術博覽會（Paris Photo Fair）并獲得2016連州國際攝影年展評委會獎。王寧德通過對街頭環衛工人的廣告覆蓋進行翻拍，并將這些素材進行組織、拼合，形成了全新的圖像模式。

PHOTO BY

海波

一組作品致敬故鄉

The Northern北方系列

國際頂級畫廊佩斯畫廊于2016年7月在其香港空間舉辦了攝影家海波的個展《北方系列》，這也是海波的首次香港個展。佩斯畫廊作為國際知名畫廊，選擇代理的中國藝術家并不多，而攝影藝術家更是少之又少，通過佩斯畫廊的綜合能力策劃，海波如今已是一位國際級攝影家。此次佩斯香港個展帶來海波的8件作品，其中包括7件《北方》系列作品。作為藝術家的重要代表作，該系列以家園為題材，展現出藝術家深深迷戀著的北方故土遼闊蒼涼的原野，以及廣袤土地上如匆匆過客般的人民。《北方系列》中拍攝的老人多為海波的舅舅，昔日藝術家記憶中高大、強壯甚至粗野的男人隨著歲月的流逝已變成一位安靜的老人，而少數正在述說陳年往事的情景則被藝術家記錄下來并命名為《北方系列﹣故事的結束》。按下快門的瞬間，藝術家感受到一個時代的結束：曾經熟悉的風景、熟悉的人、熟悉的生活都已悄然遠去，中國也從漫長的農業文明開始了現代文明的進程。在此進程中，中國劇烈的變化使得歷史對人們來說不再是觀念，而是真實的經歷和感受。海波的創作不僅是自我情感的傾注和對過去的留戀，同時也是對變化的一種抵抗。

PHOTO BY

劉立宏

影像的品格與氣場

Pine松

作為魯迅美術學院攝影系系主任的劉立宏不僅是一位攝影教育家，更是中國當代影像創作的中堅力量。他的最新作品《松》于2016年3月在沈陽久儷美術館進行同名個展。《松》拍攝于沈陽的清代福陵和昭陵，這些松樹距今已有三百多年，搖曳挺拔，參天蔽日。在劉立宏看來，它們和中國的傳統文化有關，和時間有關，也和他的年齡感受有關。歷代文人墨客以它為抒發胸懷的題材，正直、樸素和堅強是它的內在品質。

PHOTO BY

馮君藍

阮義忠人文攝影獎得主

Dust Icon微塵圣像

2016阮義忠人文攝影獎在浙江烏鎮木心美術館揭曉，人氣超高的馮君藍憑借作品《微塵圣像》摘得該獎項的第一名，這是他在上海攝影（Photo Fairs Shanghai）藝術展中個展之后的又一收獲。在《微塵圣像》系列作品中，馮君藍企圖借助多位身邊弟兄姐妹的身影來反映基督信仰的人觀、世界觀，卻無意于重現圣經的歷史場景，一則是他知道自己辦不到，一則是希望在圣經與他自身所屬的文化脈絡之間，與現實中殊異的個體之間，營造出一種耐人尋味的關聯性，不想淪于單向的說教而期許觀看照片的人，在有限的暗示下，做出自身的判斷。