年度攝影展覽

順勢而為異軍突起

2016年呈現在我們面前的攝影展覽熱鬧非凡，除了傳承經典的回顧紀念展，當代攝影的脈搏愈發強勁有力，青年攝影藝術家更是人才涌動。從展覽的形式與多元藝術的結合，過渡到對攝影藝術私人化的理解與體悟，這一年攝影展覽的現場無論是從藝術的深度或是從展覽模式的轉換無不豐富著我們的視野。

再看·再觀察：我的放大機Ⅱ

開幕時間：2016年3月5日

展覽地點：希帕畫廊

入選理由：就中國當代攝影領域總體而言，一種隱性和越發理性的基于回歸攝影本位的意識和價值的認同，逐漸成為近幾年中國當代攝影最關鍵的內部變革和轉型的動力。在這個內部轉型和變革的過程中，以付羽等人為代表的本土攝影群體所起到的接續西方攝影傳統的作用，同樣非常重要。

一晃，距離第一次“我的放大機”群展已經過去六年，隨著年齡與閱歷的增長，以及周遭環境的變化，這個小群體成員們的心態也越發變得平和。不論環境如何變化，他們這種堅持對“直接攝影”的探索方向始終未變。在過去的6年間，他們的規模也略有壯大，在這次展覽中，除了付羽、魏來、盧恒、鄒盛武（彥彰）、路濘，還增加了張玉明、馬永強兩位“新人”，此二人的獨特視角與經驗為這個群體帶來了新的維度。在這個意義上看，本次展覽是觀察他們在這6年間通過經驗與認識“積累”所產生的價值，并以此為這個群體所做的一個階段性總結。對于這個群體而言，攝影語言的“質量”要比言說的“內容”，更為重要。

阿諾·拉斐爾·閔奇恩攝影作品展

開幕時間：2016年4月8日

展覽地點：see+畫廊

入選理由：阿諾以其曠日持久的史詩般的孤寂之旅，用影像凝聚了人類靈魂與自然交流的最初的信奉。他所拍攝的極具超現實主義格調的驚世之作，在短暫的攝影史中創造了永恒的生命肖像。

作為一位芬蘭裔的美國攝影大師，阿諾的創作獨樹一幟，四十五年來他從未改變過自己的攝影方式。他的足跡遍及了世界各地的森林、湖泊、沙漠、峽谷、海洋，以及無數的歷史名城，他說：“我以我的肢體代表人類，我們生來就是赤裸的。對于這個世界的改變和這些美好的山川，我們沒有足夠的重視，所以我想通過這種方式讓我們重新審視人類對待自然的態度”。

直接攝影——

保羅·卡普尼格羅作品展

開幕時間：2016年4月15日

展覽地點：中國美術館

入選理由：通過保羅·卡普尼格羅的100幅攝影原作，再現“純影派”這一重要攝影流派的藝術理念與表達。作品自然、真切，給人以美好和思考。

在西方攝影史里，保羅·卡普尼格羅與安塞爾·亞當斯、愛德華·韋斯頓等一系列“直接攝影”風格的藝術家被記載于同一時代。卡普尼格羅是我們能夠見到的老一代“純影派”風格攝影家中的最后一位，是攝影史上的一個節點性人物，卡普尼格羅本人受邀出席了展覽開幕式，對中國攝影人來說無疑是一次非常珍貴的與大師面對面的交流機會。

隱逸的靈境

開幕時間：2016年7月16

展覽地點：Tabula Rasa畫廊

入選理由：“風景”的概念既豐富又多元，其本身所代表的含義也在不斷變化之中，自古至今為中西方以風景作為對象的藝術創作帶來了無盡的素材和想象的空間。在藝術家運用攝影媒介的實踐中，風景在特定的外在和內在因素的共同作用下擁有了一種意味深長的組織方式，表達出藝術家與世界、以及風景同藝術家自身之間的復雜關系。

中西方風景藝術在傳統上的差異為當下以“風景”為主題的攝影實踐和研究提供了更為開闊的創作和思考空間。中國文化中關于天地萬物互動的山水藝術，連同中國傳統哲學和精神思想對于一些年輕攝影藝術家作品創作起到了潛移默化的影響。“隱逸的靈境”以此作為討論的背景，依托于陳蕭伊、林舒、盧彥鵬及徐浩這四位攝影藝術家的作品，意在觀看中國山水畫藝術的審美、傳統哲學和文學精神是如何在藝術家的創作過程中，對景物的再現起到作用的。雖然四位參展攝影藝術家所采用的創作范式均有不同之處，卻共同體現出同時期中國審美和西方媒介之間互相滲透的本質。展覽力求通過作品之間，以及圖像與不同的材料和裝置之間的互動，將觀者引向“遠方”。

朱嵐清《山上的雅努斯》&蘇杰浩《瓦萊：日常圖景》雙個展

開幕時間：2016年7月16日

展覽地點： 三影堂攝影藝術中心

入選理由：瑞士FDDM基金會同三影堂合作的SMArt（Sustainable Mountain Art）特別展覽，由兩位青年藝術家朱嵐清及蘇杰浩分別呈現于瑞士駐地期間完成的兩個項目，是一場藝術與時間的賽跑。

朱嵐清的《山上的雅努斯》 以瑞士名勝阿爾卑斯雪山為切入點。在歷史與當下、想象和現實之間模糊了和重新定義了“野性”的邊界，以雪山作為投射人類想象和征服欲望的對象。蘇杰浩的《瓦萊：日常圖景》則受德國詩人里爾克（Rainer Maria Rilke）影響，在瑞士瓦萊州時探訪了位于隆河邊上拉龍教堂的里爾克墓地，他在這一次短途旅行以及途中所感使他決定從個人的感受出發，以一種直覺和主觀的敘事手法來探索瓦萊州的日常圖景。

另一種風景

開幕時間：2016年8月10日

展覽地點：央美術館

入選理由：這是一次中國優秀風景攝影作品與西方優秀風景攝影作品的藝術對話。中國藝術家摒棄傳統刻畫自然風光的形式和表現手法來表現對城市化和環境問題的擔憂，風格寫實，凸顯當今社會焦點。

在藝術攝影的題材中，風景攝影居多。對于眾多藝術家而言，人物肖像或風景都是創作首選。安塞爾·亞當斯曾表示：風景攝影是對攝影師的巨大挑戰，而且結果往往不盡人意。當我們置身山頂，想記錄下群山環繞的美景時，卻往往只得到一張平面又局限的照片。盡管如此，作為最具挑戰性的攝影題材之一，風景的包羅萬象依然激發著藝術家們的靈感，帶來無盡的潛能。展覽集中展示了國內外18位非常優秀的當代攝影藝術家包括：阿斗、Peter Bialobrzeski、陳維、Lois Conner、董文勝、封巖、洪磊、韓磊、蔣鵬奕、蔣志、計洲、Nadav Kander、駱丹、邵文歡、 單飛鳴、王寧德、楊泳梁、姚璐的作品，以及收藏家仝冰雪收藏的老照片。

荒誕劇場

開幕時間：2016年9月2日

展覽地點：中央美術學院美術館

入選理由：作為21世紀最重要、最具影響力的攝影藝術家之一，羅杰·拜倫的創作經歷了五十多年的演變。他的作品介于繪畫、素描、裝置和攝影之間，以重視心理與空間關系的圖像風格而著稱。

一位南非的藝術家，以一個“地質勘查員”的工作身份，在一個特定的歷史年代，走遍了南非的幾乎每一個村落。他就像一位“地質”工作者一樣，對這片土地的地層做了一層層的挖掘、勘查，以他敏銳而奇特的鏡頭，將這一特殊時期南非底層民眾的精神狀態、生活情態和生存物態表現出來。深深抓住他們充滿焦慮、迷茫、無奈、荒誕的心理及行為方式，得到一個個羅杰·拜倫式的攝影畫面。進一步將一組組靜態而平面的鏡頭畫面，構成一場場能夠讓人們走進其中并不自覺地扮演“羅杰·拜倫式”人物角色的空間裝置“劇場”。在這樣的劇場中，我們經歷的是一次獨特的精神體驗和生命反思的藝術旅程。

自然：主觀的景態

開幕時間：2016年9月8日

展覽地點：上海攝影藝術中心（SCoP）

入選理由：“自然”作為展覽主題，關注的是對于自然世界充滿浪漫色彩的愛，這片神奇的土地的美與力量所激發出的懷舊之情，以及自然作為人類社會的基石和晴雨表的功能。

我們在面對自然時，內心會產生唏噓敬畏之情，本次攝影展所集結的作品直接傳達了這樣的心聲。當我們看到在清風中瑟瑟作響的樹木；或在天空的映襯下，華麗而粗壯的樹枝散發著耀眼的光；亦或是在山腳下一片如地毯般鋪開的厚厚的落葉；以及堤岸邊的潺潺流水，內心都會充滿無限喜悅。觀看是一種需要學習的技能，也是需要練習的過程。為了讓每件事物都能夠被領會或看到，首先要將它們放進框架當中并展現出來。展出藝術家包括：美國著名攝影家哈里·卡拉漢以及我國攝影藝術家林然、羅永進、倪有魚、沈學哲、史國威和吳舢錕。

失重的人——大衛·博耐特攝影展

開幕時間：2016年9月27日

展覽地點：映畫廊

入選理由：觀察、理解、捕捉動作及其幾乎超自然的精確、無聲之美和輕盈的呈現、半空中充滿詩意的張力。在奧運會“人工景觀”的宏大背景之下，大衛·博耐特向我們呈現了對無名運動員的贊美。

從戰爭到體育，從國際熱點與沖突到奧林匹克運動會，博耐特沒有將自己視為戰地攝影師或是體育攝影師，他僅僅是一個對造就我們這個世界的各種震撼性的事件細致而專注的觀察者。博耐特鏡頭下的運動員總是處于動態，而且往往懸空于周圍環境之中，仿佛重力已不復存在。因此，我們可以不考慮任何年代順序，只需依據奧運會的三大概念來整理他的圖片：速度，慢或快——更快；距離，垂直或者水平——更高，更遠；以及優勢，取決于力量或分數——更強。挑戰統治我們的宇宙法則，無視重力。非凡卓越卻轉瞬即逝的成就，只有攝影師懂得如何留住它們的印跡。

想像的叢林——Go East Project攝影展

開幕時間：2016年11月26日

展覽地點：UNDEF/NE

入選理由：作為一個致力于搭建攝影平臺的機構，Go East Project鼓勵年輕人通過攝影的媒介去挖掘當代文化活動里的種種議題。

Go East Project于2014年1月1日創立，旨在通過博客、展覽、出版等方式長期向西方推廣中國當代攝影，并幫助年輕攝影師搭建國際化的攝影平臺，探索攝影的無限可能。此次展覽選擇了九位年輕攝影師所創作的不同題材的作品作為考察對象。攝影作為一種視覺語言，在藝術內外出入自由。它可以與我們周圍的世界發生關聯，并切入每一種話語機制。正是在這樣的背景下，此次展覽作品中討論了有關人與自然，空間與記憶、身份認同、暴力與抑郁等不同主題，表現方式則跨越了從攝影書到裝置，從錄像到行為表演等不同類別。