年度攝影圖書

逆流而上再塑經典

記得去年《出版人》雜志針對近10年攝影圖書市場狀況進行過一次分析性文章的撰寫，結論表明：2007年至2011年是攝影圖書市場的黃金時代，那么也不可避免的表明自2012年起攝影圖書市場開始趨向下坡。在不被看好的2016年里，各大專業類藝術出版機構所呈現的深層次可讀性強的攝影類圖書依然不斷涌現，而獨立出版機構也并沒有被萎縮的攝影圖書市場前景嚇倒，注入了更加新鮮的血液。

《英國攝影教室》

作者： 何伊寧

出版社： 中國民族攝影藝術出版社

出版時間： 2016年3月

定價： 88.00元

裝幀： 平裝

入選理由：審視攝影高等教育在英國的歷史、現狀和發展趨勢。

訪談20位活躍在英國攝影教壇上的學者、批評家和實踐者。

對話22位英國攝影院系留學生的近期作品，從側面展示了英國攝影教育的成果。

作為中國民族攝影藝術出版社海岸線叢書中的第一冊，本書主要審視了攝影高等教育在英國的歷史、現狀和發展趨勢，為讀者提供了對英國當代攝影教育較為全面的觀察。需要格外指出的一點是，本書關于攝影教育的討論總體是建立在英國攝影史的框架下，及其特有的文化研究語境下來完成的，同時還涉及到英國的政治、經濟以及社會背景作為參考。編寫本書的目的并不是要制作一本英國留學攝影指南，但在附錄中為讀者提供了有關英國攝影及其教育領域的資訊，幫助各個層次的讀者對文中介紹的問題與觀點，以及英國攝影的整體生態作進一步的了解。

《跟著馬克·呂布拍中國1993-2013》

作者： 肖全

出版社： 百花洲文藝出版社

出版時間： 2016年7月

定價： 148.00元

裝幀： 精裝

入選理由：這本畫冊記錄了這位偉大的法國攝影師對中國這個國家和民族的認可。

這本畫冊記錄了上世紀90年代中國正發生的巨大變遷，擁有強烈的時代感、懷舊感。

這本畫冊記錄了攝影家肖全對馬克·呂布父與子般的師生情誼。

人的記憶會慢慢消退，而年邁的馬克-呂布會越來越快地淡出大家的視野。拿什么來永久地記住馬克？如何做，我們才會不遺忘這位影像巨人的音容笑貌？用一本書，記錄20多年里兩個攝影人之間這段“走心”的忘年交，或許是個很好的選擇。“攝影無法改變世界，但能夠展示世界，尤其是在世界本身不斷變化之時。”對于自己曾經說過的這句話，馬克·呂布身體力行，當他預感到中國即將發生一場巨變時，他絲毫沒有吝嗇自己天才的鏡頭。在西方世界并不十分了解中國的時候，馬克冷靜、客觀而飽含善意和趣味的紀實作品，讓無數西方人看到了最真實的中國面孔，消解了許多誤解與隔閡。

《弗蘭克之后的攝影》

作者： [美]菲利普 蓋夫特

譯者： 劉張鉑瀧

出版社： 中國攝影出版社

出版時間： 2016年9月

定價： 69.00元

裝幀： 平裝

入選理由：《美國人》中的粗顆粒、即時性對傳統攝影的客觀性的挑戰。“紀實”攝影真實性所面臨的挑戰。新聞攝影、肖像攝影、收藏家對攝影的影響。市場對藝術創作的影響。

《紐約時報》的撰稿人、前圖片編輯菲利普·蓋夫特以一個關鍵的歷史時刻——羅伯特·弗蘭克創作于 20 世紀 50 年代的影響深遠的作品——作為出發點，為我們全面展現了當代攝影的面貌。蓋夫特以不同類型的作品和實踐模式作為線索追溯了攝影這種媒介的發展歷史，他認為自弗蘭克之后的攝影發展出現了一種矛盾的自我意識。雖然攝影圖像讓我們能夠更為清楚地意識到周圍的世界，但是對于自身不斷地再現卻瓦解著我們自然狀態下的無知。

《攝影之后：拍照的藝術家》

作者： [英]羅伯特·肖

譯者： 張杰

出版社： 北京美術攝影出版社

出版時間： 2016年9月

定價： 168.00元

裝幀： 精裝

入選理由：本書收錄了21世紀極具影響力的52位藝術攝影師的250多幅佳作。

通過本書跟隨大師學習最先進的創作觀念與技法。

集知識性、藝術性于一身，探究后攝影時代令人興奮的新語言。

美國視覺傳播學者米契爾（Walliam Mitchell）在1991年提出“后攝影時代”（Post-Photography）這一個名詞，用以形容攝影自從進入了數碼時代后已出現了根本性的改變。在如今這個“一切皆有可能”、“萬事已難創新”的數字時代，藝術家們的確還在使用照相機，但是僅僅拍照是遠遠不夠的了。那么，攝影之后是什么？本書試圖通過深入探究圖像制造中令人興奮的新語言來回答這個問題，共分為五個部分，分別是“借鑒與創新”“現實的層列”“整個世界都是舞臺”“手與眼”“后現代新聞攝影”，所介紹的創作觀念與技法來自21世紀52位最具吸引力、最具創新性的國際藝術攝影師。

《看見·看不見》

作者：翟紅剛 秦翼

出版社：中信出版社

出版時間：2016年10月

定價：68.00元

裝幀：平裝

入選理由：擁有15組屢獲大獎的圖片故事！遍及社會、經濟、環境、城市、農村等眾多熱點問題！中國人需要更多的理性、同理心和獨立思考！

人們常說文人是一個社會的良心，攝影師何嘗不是？《看見·看不見》所展示的，是一大批中國頂尖的報道攝影師，用他們的正義和良知，持續不斷地對社會和現實的觀照。看見別人看不見的，不愿意看見的，關注的力量才得以發揮和擴散。影像和文字的呈現，是為思想提供養料，令觀者動容，啟發和思考。在混亂中挖掘真相，在質疑中展示真實，在困境中發現希望，也許這就是“看見看不見”背后的奧義吧。

《瞬間的觸覺》

作者：王瑤

出版社：人民郵電出版社

出版時間：2016年10月

定價：128.00元

裝幀：精裝

入選理由：本書作者論述了很多關于攝影的體會及感悟，比如“攝影記錄什么？攝影記錄的樣式？”

找尋一種自己獨特的攝影表達方式，在紀實和詩意的風格中找尋平衡點。

旁征博引許多攝影大家有關攝影的理論觀點，使本書更具可讀性與收藏性。

王瑤因為工作關系曾經到訪過十多個國家，本書是王瑤的一本攝影隨筆，講述了王瑤自己拍攝過程中的感想，對照片的分析，以及王瑤的攝影體會和觀點。王瑤不僅從技術層面闡述了她“特定性的瞬間”的觀點，并用作品加以印證，并對構圖和色彩論述了自己的觀點和探索實踐的過程。她想要找尋一種自己獨特的攝影表達方式，在紀實和詩意的風格中找尋平衡點。她還談到了攝影人應具備的綜合素養、思想觀念、價值判斷和審美情懷。作者還把攝影融入到當今“互聯網+”的背景下，談到了她對于影像的展示與傳播的思考。作者還對中國攝影人提出在繼承創新中多出精品力作，構建具有中國特色的攝影體系，更好地向世界傳播當代中國優秀文化的期待。

《落差：經受攝影的考驗》

作者：[法]于貝爾·達彌施

譯者：董強

出版社：廣西師范大學出版社 | 理想國

出版時間：2016年11月

定價：45.00元

裝幀：精裝

入選理由：繼本雅明《攝影小史》、羅蘭·巴特《明室》之后，對攝影作為“實踐”和“本質”進行思考的又一經典之作。將研究的眼光緊密地與同時代的藝術實踐聯系在一起，成為一種具有“肉身”的思想，體現了真正的法國式現象學思維的精髓。中文版面世十周年之際，推出開本小巧、體量輕盈的精裝珍藏本，適宜隨身攜帶。

于貝爾·達彌施是法國藝術史學家和哲學家，同時，他也無可爭議地是這個時代最為重要的作家之一，他思辨性的分析和理論學說，構成了法國當代思想真正的錨定點。他在整個職業生涯中向攝影這一機械的媒介提出質疑，包括攝影在電影領域內的延伸。他以謙遜的態度，通過借鑒而來或直截了當的手段，不懈地澆灌著這一永遠需要開拓的研究領域。這部以《落差》為題的“攝影”隨筆集，旨在分析在攝影和電影闖入藝術實踐領域之后所產生的“層差”，并揭示由其造成的批評話語的斷裂。本書受到了德勒茲，特別是本雅明的影響，它將達彌施在不同時間段的文字集成一冊，使讀者得以看到一種攝影思想的全貌。

《當代攝影六十人》

作者：孫小川

出版社：北方聯合出版傳媒（集團）股份有限公司 | 萬卷出版公司

出版時間：2016年10月

定價：42.00元

裝幀： 平裝

入選理由：以當代攝影為出發點，列舉了六十位在當代攝影領域頗有影響力的攝影和影像藝術家的作品。梳理了這些藝術家們的作品特點以及藝術經歷。

在二十世紀八十年代無可爭辯地印記了這些“偉大的名字”——荒木經惟、克里斯第安·保羅康斯基、杰夫·沃爾、索菲·卡爾、南·戈爾丁、芭芭拉·克魯格、理查德·普林斯、辛迪·雪曼、保羅·格雷厄姆等等。本書并未按類別或類型對這六十位藝術家的作品進行歸類，而是以六十個人的作品進行個體性的呈現。六十位藝術家的作品并不能代表當代攝影發展的所有面貌，還有很多攝影藝術家的作品未及納入。筆者把近幾年來對當代攝影的研究呈現出來，以饗讀者。謹以此書作為一個開端。

《假雜志》

入選理由：獨立出版人言由三年零九個月的等待。

年輕攝影創作群體的寫作平臺。

探究攝影這門不新不舊的藝術在未來的可能性。

這樣的一個時代。我們是否還需要一本攝影雜志？我們需要一本怎樣的攝影雜志？這是我“拖延”的幾年里一直糾結的問題。當然，到現在為止，我并沒有答案。這期雜志也不是答案，而是疑問的開始。這本雜志也許可以采訪我喜歡的攝影師；這本雜志也許可以給我喜歡的年輕攝影師展示作品的機會；這本雜志也許可以討論攝影的過去和當下；這本雜志也許可以探討攝影的未來；這本雜志也許可以不那么死氣沉沉。所以，一切不如從零開始，我將這期定位為試刊號，看看接下來到底還會發生什么。為了保證雜志的質量也暫時選擇了獨立出版。因為暫時無法保證出刊頻率，暫時不接受全年訂閱。

BROWNIE

入選理由：“關于人群關系，攝影能告訴我們什么？”相信攝影的力量能夠改變我們的生活視角。帶給我們啟發、靈感、觀點。

這是一本一年分兩期出版的期刊。第一期探討的主題是攝影背后的“人群關系”。通過個人故事、攝影師訪談、觀察與洞見、以及一本書中書，挖掘纏繞我們的種種聯系，潛入讓我們躲避其中的種種疏離感，見證攝影是如何把我們帶至人性的帷幕之下，去揭開那些維系我們心跳的隱形紐帶。取名為BROWNIE，由來是歷史上那臺引發攝影革命的柯達BROWNIE相機，于是期刊也沿用了這個名字。我們只知道攝影每時每刻都在我們身邊，在我們的智能手機里，在我們的電腦屏幕里，但是它的價值是什么？它為我們帶來什么？它如何影響我們的生活？這本期刊的存在便是為了回答一個再簡單不過的問題：攝影如何改變我們的生活？它將持續性地發掘攝影的價值，通過不同的視角，不同的人，不同的生活軌跡。

《ALTERTRUE 荒野》

入選理由：每期邀請一位特約編輯探討一個主題。

從攝影師的角度表達對攝影的態度和觀點。

Alter true，轉變的真實。ALTERTRUE是一本由三位攝影師（林舒、朱墨、劉垣）共同創立的攝影雜志。ALTERTRUE創辦的初衷，是我們覺察到國內的直接攝影似乎被當代藝術所擠壓和侵蝕。攝影師們追求如何使用“攝影”進入當代藝術體系，而不是真正去關注和直面攝影本身，攝影依然是一種工具。或許直接攝影不是最好的方式，但直接攝影意味著用相機去直面動機，這很重要。 我們已經習慣在美術館或畫廊看到那些看上去完成度很高，卻失去某種力量的作品。在這種氛圍之下，我們或許該去做些什么。和其他攝影雜志相比，ALTERTRUE更多從攝影師的角度出發去思考攝影，我們有更加直接和鮮明的態度。雜志有三名常務編輯，分別是林舒、我和劉垣，每一期圍繞一個專題進行討論，并根據這一專題邀請適合的特約編輯，全程參與到雜志的制作中。

《無像IV》

入選理由：這是獨立影像出版物《無像》雜志的第四本出版物。

《無像IV》集結了國內八位年輕優秀的攝影師（組合）合作。

鄧云、陳卓、陶斯祺、線頭女、邢磊、寧凱&Sabrina Scarpa、311、劉垣。

鄧云，長年生活在日本橫濱。他的作品曾參展于麗水、大理、濟南等攝影節，曾獲無忌新銳提名和濟南國際攝影節新攝影師獎，在《無像IV》中，一組他在歐洲旅行時候拍攝的作品，展現了他眼中的歐陸風情。陳卓喜歡開著摩托獨自旅行，這組創作于2011-2016的作品《匿》曾經獲得平遙國際攝影節的新人獎。陶斯祺畢業于湖北美院，油畫專業背景的她對攝影也情有獨鐘，這組取名為《暫存》的作品多次參展，并獲得K11 Art Foundation 私人收藏。線頭女，本名楊燕媛，廣州美院畢業后從事時尚行業工作的她，對靜物有一種格外的偏好，她的作品《一樣》就是一組由她日常生活工作中的景物所組成。邢磊，網名乂個好人，他說，他喜歡目光所及之處的一切事物。跨國情侶組合——來自河南的寧凱與來自荷蘭的Sabrina因為攝影而相識，The Land Between Us是他們兩人共同創作的第一部作品。311，本名張劍，生活工作于成都他每天最愛做的事就是拍照拍照再拍照，被戲稱為“成都的中平卓馬”。劉垣生活工作在北京，他曾入圍三影堂攝影獎，獲得連州國際攝影節“新攝影獎”，劉垣的這組新作品“芥”試圖探索關于影像的邊界。