淺談如何培養幼兒園中的音樂教育

彭美華

摘要：音樂是人類生活的反映，人們用音樂抒發情感，用音樂愉悅生活，音樂能帶給人們美感，使人們獲得高尚的情感。音樂有益智，調節情緒，審美的功能，所謂的益智功能就是能集中注意、激活思維、發展語言、豐富想象的作用，可以促進幼兒智慧發展；調節情緒的功能是，其情感性特征能給幼兒增添興奮情緒的積極動力；審美的功能是，能給予幼兒美的享受，美的音樂能夠使幼兒情緒高昂地全身心投入到活動。幼兒音樂表現的能力是在大膽表現的過程中逐漸發展起來，幼兒的創作過程和作品是他們表達自己的認識和情感的重要方式。幼兒藝術活動的能力是在大膽表現的過程中逐步發展起來的，教師的作用應主要在于激發幼兒感受美、表現美的情趣，豐富他們的審美經驗，使之體驗自己表達和創造的快樂……幼兒自主性的創作，充分地表現自己對周圍世界的看法，大膽流露自己的情感，使幼兒在這一過程中得到了極大的快樂和滿足。新《綱要》指出：“尊重每個幼兒的想法和創造，肯定和接納他們獨特的審美感受和表現方式，分享他們創造的快樂”。那么，如何根據幼兒習得音樂的特點，采取正確的方法，有效地開展幼兒音樂教育呢？經過五年的工作經驗，在音樂教育實踐中，我深深感到發揮音樂教育特點，培養幼兒對音樂的興趣，是幼兒音樂教育成敗與否的關鍵問題。

一、培養幼兒音樂情趣是關鍵

（一） 遵循幼兒生理心理特點，培養幼兒參與活動的興趣

音樂教育活動對于培養幼兒的合作精神、人際交往能力積極的作用毋庸置疑。藝術活動的一個重要功能就是開拓人之間的交流，使人們得到更多的心與心的溝通。音樂內在的節拍、節奏，合奏中聲部的安排，律動、舞蹈中動作的編排，音樂游戲規則等等，都會使幼兒在一種愉快的、沒有強迫的形式中，養成自律、自我表現的良好習慣。也正是在這些活動中，幼兒體驗到集體創造的快樂，學習與他人非言語的交流、默契合作，學會理解、接納、欣賞他人。 幼兒對音樂的興趣，是提高音樂教學質量的重要因素。那么，在教育活動中，如何該激發幼兒對音樂的興趣呢？下面是我的一些看法：

1.從情趣出發，讓幼兒得到美的啟蒙

幼兒剛剛開始接觸基本音階時，我把七個音符都書寫出來，讓幼兒能直接地看到，然后再逐個音符教幼兒認識，可以用琴伴奏，幼兒隨著唱，一段時間過后，幼兒自然能記清各音符的唱名。但是，音準問題還是掌握不好，再用這種教唱的方法自然不會引起幼兒的興趣，這個時候，我就會用“聽”為主來激發幼兒的興趣。具體做法是：把幼兒分成兩組，一組幼兒拍一下手喊3，另一組幼兒跺一下腳唱mi；再拍一下手喊6，另一組就唱la；再拍一下喊7，另一組就唱xi……，經過這樣反復的練習，既有音名、音準的變化，又有一問一答式的游戲，既訓練了幼兒的音準感，又培養了幼兒的注意力，足以引起幼兒的學習興趣。

2.靈活、多樣的教學法

幼兒天真可愛、活潑好動，沒有較好的自控能力，所以運用動靜交替，情景交融等各種形象生動的方法，讓幼兒在動、聽、看、辨、唱的趣味實踐中體驗：尋找音樂——感受音樂――理解音樂――鑒賞音樂――表現音樂的全歷程。如：在給幼兒園中班幼兒上音樂活動《走路》時，可用兒歌朗讀和打擊出象征小兔、小鹿、小鴨走路的聲音，讓幼兒很快掌握了切分音的基本節奏。還有在《打電話》的這個活動中，可運用扮演角色的形式，來引發幼兒學習齊唱、分組唱的歌唱方法，讓大部分的幼兒當打電話的娃娃，而另一部分得幼兒當接電話的娃娃，配上道具"電話"，幼兒很容易在感興趣的氛圍中學會這種歌唱的方法。幼兒園的孩子特別好動，如果整個活動，讓孩子們坐著不動，她們會坐不住的，所以當孩子對一首歌曲能唱之后，就要選擇適當的動作進行配合。我在教大班幼兒唱歌曲《看看誰的本領大》時，歌詞是：“警察警察真威風，維持秩序管交通，護士護士多愛心，耐心細致照顧病人……”幼兒基本會唱以后，可以讓孩子離開自己的座位，模仿警察、護士的動作，同時在做動作的時候，孩子們自然會表現出歌曲的強弱，因為警察的動作威風有力，護士的動作優美輕柔，這樣就可以一舉兩得，既鞏固了歌曲的演唱又找到了歌曲的強弱規律。所以，作為素質教育的音樂教育，特別是對幼兒來說，必須舍棄一些單調、枯燥、沒有吸引力的東西，最好是讓幼兒在良好的心態、輕松的氛圍和愉快的環境中潛移默化的接受。

3.選擇不同的音樂素材提高幼兒分辨音樂的能力

在進行音樂欣賞時，教材的選擇直接關系到幼兒對音樂欣賞活動的興趣。選材應注意幼兒的可接受性、可接納性。不同的音樂會帶給幼兒不同的感受。如：在音樂活動中，我讓幼兒欣賞《鳥兒飛來》這首曲子，幼兒都說很好聽，是小鳥飛來了，而且立刻做出了鳥飛的動作，而且動作優美，當幼兒男孩子在亂蹦亂跳時，有的女孩就會說："不能這樣，小鳥要飛的更漂亮的，要輕輕的"；當我放到熱情奔放的音樂時，幼兒個個扭頭扭腰，跳起了歡快的動作，而且還在大聲說笑，盡情發泄，就連平時不怎么說話的田子涵，楊潤等小朋友也在活動室中間蹦跳起來……。當幼兒聽到《我是小海軍》的音樂時，立刻做出了小海軍的動作，敬著軍禮，很神氣的走著，嘴里還不時的說著："我是小海軍"。雖然他們說不出個所以然來，但是在他們的動作、表情中我完全能感受到他們對音樂性質的理解和表現。當然，音樂的選材是很重要的，要能吸引幼兒。有一次，我讓幼兒欣賞一首鋼琴曲，幼兒根本不感興趣，因此只顧做自己的事，對音樂置之不理。可見，音樂的選材一定要貼近幼兒的生活經驗，要能讓幼兒有切身的體驗，他們才能對音樂產生表現，喜歡的欲望。

4.設計好教學語，增添音樂特有的情趣

活動組織的音樂教學語，是指在音樂活動中點綴性的音樂語言，如：在活動前后教師與幼兒問好等常規，就可用音樂的形式來表現，放一段歡快的音樂讓幼兒做律動，表示音樂活動開始了，既可突出音樂活動的特點，又可激發幼兒的興趣，還可間接的傳授知識。節奏語，既要用拍擊身體動作來表示用在活動中，又可以使幼兒感受音樂速度、力度等，培養幼兒節奏感，這對歌曲進行打擊樂能發揮較大的作用。如在打擊樂《瑤族舞曲》中主要節奏型是X XX，變化節奏是XX，XX，結束句的加強節奏為XX，教師可分別編上拍腿、拍肩、拍手和碰手指的動作，以拍手代表共同演奏的節奏。手勢語，即要用老師的手勢代替語言，它可起到此時無聲勝有聲的效果，如：在小班的音樂活動中可結合所演唱的有鮮明形象的動物歌曲，通過手勢形象地模仿出各種動物姿態，便能很好地把幼兒的情緒激發出來，特別是在指揮分，合唱和打擊樂時，通過手勢可以更加容易和直接地向幼兒及時傳遞和表達出內心的情感以入歌曲的內涵，因此，簡明的手勢（包括指揮）能啟迪、激發出小朋友的情感，使其節奏統一、速度統一，從而引起老師和小朋友間的情感共鳴。體態語，體態語通過教師的動作表情傳遞給小朋友，能起到"心有靈犀一點通"的效應來，一般來講，主要是眼睛和臉部的各種神態和表情，它能以無聲的語言向幼兒表露和傳遞內心的情感，炯炯有神的，堅定的目光和洋溢歡快的笑臉，能使幼兒情緒激昂，精神飽滿，如：在欣賞歌曲《獅王進行曲》時，教師明亮有神的目光和神采飛揚的姿態，可以很快地感染幼兒，使他們充分感受獅王的神態，姿態；《搖籃曲》等較為柔和和抒情色彩較濃的歌曲，教師應注意運用親切、自然的眼神和表情來教唱，而且要能把幼兒的情感帶入如詩如畫般溫柔的意境中去。還有如：在唱《大公雞》和《郊游》等輕快活潑的歌曲時，教師要運用充滿稚氣天真的笑臉和眼神，就更能激發小朋友的內在情感，并且能和老師的情感相融合，有表情地去進行唱歌和隨著音樂節奏去進行律動表演，這樣便能收到較好的教學效果。

5.注重讓幼兒通過自己的活動來進行自我表達和表現

幼兒教育的全部藝術就在于培養幼兒的學習興趣，調動幼兒主動求知的積極性，只有當幼兒需要的時候，教師的給予才能收到最佳的效果，在以往的音樂教育中，教師往往忽視幼兒的主動性、積極性，沒有給他們充分自由的活動空間，過分注重技巧的訓練。如在學律動時，老師一遍又一遍教舞蹈動作，幼兒機械地重復學，使本來很好的音樂活動變成枯燥無味的動作訓練，幼兒的興趣隨著一遍一遍的"不對"，“再來”聲遞減。其實，在教學中，只要充分調動幼兒的表現欲望，讓他們在自編、自創，自演中探索，產生動力和自信感，有了學習的興趣，他們的好奇心和求知欲就得到了更好的發展。

6.提供讓幼兒展示個人音樂見解的舞臺，提高幼兒的音樂表現能力

喜歡音樂的孩子們特別喜歡表演，為此，我經常為幼兒提供表演的機會，讓幼兒在不同的音樂中，在廣闊的音樂舞臺上展示自己。如在游戲中為幼兒開辟一塊自由表現的舞臺，為幼兒播放自己喜歡的音樂，幼兒就會在這片舞臺上自由自在的表現自己。孩子們年紀小，對音樂也有自己的見解，他們會相互交流，還能向我征詢意見。如：李悅軒小朋友就會對我說："老師我要聽《小熊跳舞》我要跳舞的……" 我問她："為什么要聽這首歌啊？"她說："我喜歡這首歌，我會跳舞的"，孩子的言語是稚嫩的，但卻反映了她自己的思想和見解。當然，音樂的表現手法還有很多，唱歌、朗誦、繪畫、舞蹈等。音樂欣賞能激發幼兒的創新欲望和興趣，針對不同的音樂選擇不同的表現方法。從而更好的發展了幼兒的創新能力進行節奏訓練，培養音樂情趣。總之，我們要不斷提高幼兒的興趣，在音樂教學中融入深厚的感情，通過音樂的藝術形象激發幼兒的美感，讓他們喜歡，喜愛音樂，融入音樂，讓我們共同探索，充分發揮音樂教育的特有功能，促進幼兒身心全面和諧的發展。

（二）進行節奏訓練，培養音樂情趣

幼兒藝術感知能力和創造能力的培養是長期的，是在充滿藝術氛圍的環境中參加無數次的藝術活動中得到發展的。節奏性活動是幼兒喜歡的活動。針對這一特點，一方面通過拍手、拍腿、拍肩，踏腳的動作來進行節奏訓練，另一方面是為幼兒提供一些打擊樂器，引導他們在有節奏的身體動作和運用樂器演奏活動中感受節奏性活動的興趣和美感，同時在活動室內，布置音樂表演區，引導幼兒自己擺弄節奏樂器，熟悉節奏樂器的音質、音色，幫助幼兒自己從敲打節奏樂器的活動中辨別各種樂器聲音的特色和性能，引導幼兒自己去探索，敲打節奏。教師要注意觀察了解他們喜歡什么樂器，喜歡什么樣的節奏和聲音，為了讓幼兒更好地使用各種節奏樂器，鼓勵他們多聽、多練、多感受。如：在學習《什么樂器在歌唱》時，準備小鈴、小鑼、小喇叭、小鼓，讓幼兒用這些樂器進行節奏練習，通過練習讓幼兒感受到各種樂器的音質、音色，通過有節奏的訓練，聯系這些樂器的特點，特征，培養他們對音樂節奏活動的感受力、表現力和興趣愛好。如：在學習歌曲《大鼓小鼓》，準備一個大鼓，一個小鼓，讓幼兒用大鼓和小鼓做節奏練習。通過練習，讓幼兒感受到兩個鼓的聲音，是不一樣的，大鼓的聲音大而強，小鼓的聲音小而弱，大鼓小鼓的音色也不相同。通過有節奏的訓練，聯系大鼓小鼓的音色，強弱特點，培養他們對音樂節奏活動的感受力、表現力和興趣愛好。

音樂滲透于幼兒的一日生活，對幼兒的發展也起著積極的作用，我們要讓幼兒關注生活中的細節，如：在音樂活動《大雨小雨》中，能讓幼兒認識一些樂器，如串鈴、鈴鼓、鼓、沙鼓，讓幼兒選擇適合大雨和小雨相匹配的樂器，這樣不僅讓孩子通過歌聲和小樂器表現了對大雨和小雨的感受，同時在探索中學習了不同樂器的敲擊方法。

（三） 聯系與歌曲內容相關的知識，培養幼兒動手動腦的能力，提高唱歌的興趣

幼兒歌曲來自幼兒的生活，反映幼兒的生活。引導幼兒了解與歌曲內容的知識，不僅可以拓寬幼兒的知識面，結合歌曲內容培養幼兒動手動腦的能力，還有助于對歌曲內容情緒的理解和感受，提高歌唱者的興趣性和表現力。如：我在教幼兒唱《不倒翁》這首歌之前，教師為幼兒準備了蛋形塑料糖盒，橡皮泥，教師在唱這首歌的時候拿出了一個做好的不倒翁，并放在了桌上，教師輕輕的推了一下不倒翁，但不倒翁馬上又立了起來，這時幼兒很驚訝的表情都表現在了臉上，都想來玩玩，體驗之后都想自己能擁有一個。教師心靈深處感應到孩子們的渴望，于是拿出早已準備好的道具讓孩子們自己去體驗制作不倒翁的樂趣。通過對這首歌的學習，不僅拓寬了知識，而且感受到了自己動手做玩具的成就感，這樣，應用多種手段有機的結合，互相滲透，提高了幼兒對音樂的興趣，使幼兒多方受益。

二、語言是開展音樂教育的重要保證

音樂和語言有著非常密切的關系，一首活潑、動聽的歌曲往往就是一首首好的兒歌、詩歌；一首首優美、詼諧的樂曲都在講述著一個個有趣的故事。音樂教學不僅能培養幼兒的音樂素質，而且能全面促進幼兒身心和協發展。其中，語言起著至關重要的作用，語言是開展音樂教育的重要保證，我們應該寓語言于音樂教育之中。

首先，我們在進行音樂教育時，要有意識地去培養幼兒的語言能力。在幼兒聽完一首歌曲或樂曲后，教師應及時鼓勵幼兒讀者講講自己的感受和對作品的理解和感受，這樣，既增加了幼兒表達的機會，又滿足了他們對表達的愿望，提高了他們的語言能力。其次，就是要把握好尺度，即在進行音樂教學活動時，要正確處理好音樂與語言的關系。如：在教歌曲《小樹葉》時，先和幼兒玩一個語言游戲，讓幼兒扮成一片片小樹葉，教師扮成"秋風"，教師說：“秋風一吹，樹葉就要到處的飄呀飄，”當風停止時，讓幼兒說一說，這么多片小樹葉離開樹葉媽媽后會飄到了哪里呢？有的說，我飄到了小河里，有的說我飄到了房子上，有的說我飄到了草地上……這個游戲是為學唱歌曲服務的，因此玩的次數要恰到好處，才能收到滿意的效果。再次，要做到有機結合，要努力將發展語言 能力有機地滲透到音樂教育中。如：在欣賞二胡曲《賽馬》時，當幼兒初步感受了音樂所描繪的節日賽馬歡快、熱烈的景象后，讓幼兒根據音樂進行自編故事，互相講述，這就給幼兒創造了一個想象的空間和說話的語境，幼兒可以憑借自己對音樂的感受和理解，結合自己的生活經驗和已有經驗，編出了自己喜歡的小故事，這使幼兒享受到了表現自我的樂趣，同時發展了幼兒的語言能力。總之，幼兒園的音樂教育不應局限于音樂課中，應滲透于日常生活中。教師應當為幼兒創造多樣化的環境，使幼兒的生活、游戲、勞動，學習都有優美的音樂伴隨，美化幼兒的生活，美化幼兒的心靈。

三、運用多種方法使教學豐富而生動

（一）多媒體技術與欣賞教學有效整合， 使教學豐富而生動

音樂藝術是以聲音為形象塑造載體，它需要欣賞者具備各方面的知識，在聆聽音樂時自發地產生一種聯想。由于幼兒的生活、知識經驗有限，所以在幼兒園里，音樂欣賞過程中那些無法捉摸的音樂形象經常令老師盡管費盡口舌，小朋友聽起來也如墜入云霧之中。而運用多媒體技術手段，便可將欣賞時所需要的圖像、聲音、色彩等信息更好地結合在一起。使幼兒在特定畫面的引導下來欣賞音樂，感受音樂的無窮魅力。如：在欣賞《卡門序曲》時，音樂作品中所塑造的威武的斗牛士的形象對孩子們來說，還是比較陌生和遙遠的。于是，筆者制作了西班牙馬德里斗牛場的課件，幫助幼兒理解音樂作品的背景，當馬德里斗牛場的畫面一出現時，孩子們都不禁被斗牛場雄偉、奇特的建筑所感染，“哇”的一聲驚嘆起來。而當斗牛士開始斗牛時的精彩鏡頭合著音樂播放出來時，孩子們變得躍躍欲試，不由自主地隨著震撼的音樂跟著視頻模仿起來。于是威武的斗牛士的形象在幼兒面前一下子變得清晰、直觀起來，抽象的、難于理解的內容變得生動而有趣。

（二）將“道具”與欣賞教學有效結合， 幫助幼兒感受音樂意境

愛玩是每個幼兒的天性，一樣物品在大人手中也許不覺得有趣，但到了幼兒手中，便如同一件寶貝，能變出不少的玩法來。采用合適的“道具”幫助幼兒感受音樂，也不失為一種化抽象為直觀的好辦法。如：在欣賞貝多芬的《月光奏鳴曲》第一樂章時，為了讓孩子們感受體驗音樂連綿不斷的、輕柔的、抒情的意境，我給每個幼兒提供了一條彩帶，鼓勵幼兒自由地盡情地揮舞紗巾，引導他們一邊傾聽音樂，一邊觀察彩帶飄落的形態。在音樂聲中幼兒們創造性的玩著彩帶，有的向上拋，有的旋轉甩……玩得不亦樂乎。我又加以語言進行引導：“讓我們在月光下翩翩起舞，在月光下跳舞是很美的……”，幼兒們揮舞紗巾的動作變得越來越輕柔，與音樂也越來越和諧。看得出幼兒已沉醉在音樂中，他們已體會到音樂中延綿不斷的、輕柔的美；又如：在欣賞德立勃的《撥弦》時，我事先和幼兒一起利用小紙盒、橡皮筋制作了簡單的“六弦琴”，在欣賞音樂時，幼兒合著音樂興致勃勃地有節奏地撥動自己的“弦樂器”，享受著音樂帶來的快樂。正是這小小的“道具”，幫助幼兒理解了弦樂器中的撥弦技巧，引發孩子們對音樂的興趣和無限的遐想，開啟了幼兒想象的閘門。

（三）將色彩與欣賞教學有效結合， 幫助幼兒感知音樂情緒

音樂與色彩在人們的感覺上的聯系是多方面的，除了音色與顏色之間的聯系之外，還有曲調、和聲、節奏、調性、音區等。它們都能使人與各種色彩聯系起來。在歷史上就曾有人把不同風格的作曲家的作品與色彩聯系起來，有人說莫扎特的音樂是藍色的，肖邦的音樂是綠色的，瓦格納的音樂則閃爍著不同的色彩。在欣賞活動中，我嘗試通過將色彩與音樂對應，來幫助幼兒感受音樂的情緒，根據蒙古民歌改編的管弦樂《森吉德瑪》，具有詩畫一般的氣質，由于對同一旋律在速度、力度、配器上做了不同的處理，便表現出了兩種截然不同的情緒。第一段音樂淡雅、柔和綿長；第二段音樂明朗、熱烈，于是我在活動中，為幼兒提供了淺藍和紅色兩種色紙，引導幼兒邊聽音樂邊選顏色，在聽音選色的過程中，幼兒選擇了將淺藍來對應第一段音樂，將紅色對應第二段音樂，顏色的暗示使幼兒很快感受到了樂曲的兩種不同的情緒。

四、教學過程的重新認識

經常聽到一些老師抱怨，一次音樂活動下來，幼兒還不記得歌詞，更不用說什么有表情，有感情了。其實，這是我們老師太重視我們的教學結果了，記住歌詞在歌唱中的確是關鍵的一步，但在教學過程中，如果一味地讓幼兒記歌詞，而沒有幫助孩子去理解這首歌的性質，沒有教給幼兒怎樣唱好它的方法，那么歌唱有何意義呢？所以在教學過程中，我們采用了多通道參與的樂教模式，多形式組織，充分調動幼兒的各種感官，并與文學、美術作品相結合，以培養幼兒的想象力、思維能力和表現能力，而這些能力恰恰是創新人才的必備素質。我們還應注重在我們教學中發展了幼兒什么能力，鍛煉了幼兒什么技能，使幼兒獲得了什么情感，形成了什么態度，并以此用來作為衡量教學質量的標準。我們不難發現，幼兒特別愛唱流行歌曲，而且唱得有板有眼。像近期的《最炫民族風》的歌曲，哪個幼兒不會哼上幾句？盡管我們知道這類歌曲不適宜幼兒，但能制止得了嗎？這種現象是普遍客觀地存在著，仔細尋求原因，卻對我們的歌唱教學有一定的啟發，幼兒其實并非真的喜歡唱這些歌曲，因為他們連其中的歌詞的意思都不了解，會唱這些歌并非一日之功，一來是這些歌曲的確非常的動聽，讓人不由自主地想唱；二來是受周圍成人及媒體的影響、渲染，而且這些流行歌曲在某一段時間幾乎天天回蕩在大街小巷，所謂冰凍三尺，非一日之寒，在這種不斷強化的過程中，幼兒會唱這些歌也就順理成章了；三來就是幼兒與幼兒之間的互相模仿學習。我們幼兒唱歌時如果記不住歌詞，但只要老師把握好教學過程，使幼兒掌握歌唱的方法，就應該是成功的。在歌唱活動結束后，如果幼兒還不記得歌詞，可以把這首歌的錄音經常性地播放給幼兒聽，使幼兒在無意中記住了歌詞。其實，我們忘了還有最好的老師就是幼兒。有時，一首歌教下來，只有個別幾個幼兒會唱，等過了一段時間我們會發現，已有一大部分幼兒會唱了。那是因為幼兒生活在一個大集體中，他們在相互交往中會互相學習、模仿，那就是“幼兒教幼兒”，它是成人教幼兒的有益補充，隨時可教，隨處可教，有時比教師教的更有效。所以我們教師在教學過程中，應更注重教與學的相互協調，重視幼兒學習的過程。急于求成往往會與我們的教育目標背道而馳。 有位教育家曾言：“學會創造，是培養現代人才的重要內容，教育有著開發創造精神和窒息創造精神這樣雙重的力量。”江澤民總書記也說過：“創新是一個民族的靈魂。”在我們歌唱教學中，不光強調歌唱的技能技巧的訓練，還應引導幼兒表現美、創造美。培養創造能力并不是要摒棄模仿，因為模仿是最初的學習方法。我們知道，“每個幼兒都有自己的聲音”。我們教師首先要引導孩子大膽地創新，獨立地思考，發表自己的獨特見解。現在提供給幼兒學習的歌曲一般都是開放性的，都留有給孩子探索創編的余地，比如創編歌詞、根據歌曲創編動作、用不同的形式、感情、速度演唱歌曲等等，在很大程度上促進了幼兒創造性的發展。對于幼兒的創造行為，我們應該給予充分的肯定。但用以上的歌唱方法來，培養幼兒的創造能力，我認為還不夠，幼兒身上還有許多創造的潛能沒有被挖掘。在幼兒已有的創造經驗的基礎上，我們應給予幼兒更多的自主創造和表現的機會，由淺入深地引導幼兒向更深層發展，激勵幼兒從自身的感受、體驗出發，通過努力，充分展示自己的創造力，讓幼兒的創造上一個臺階。記得在我小的時侯，最喜歡哼著完全是由自己編的不成調的歌，也就是成人認為的“瞎唱”，我想，現在的孩子接觸的歌曲更多，那么嘗試唱完全由自己編的歌曲的愿望會更大。俗話說：“不讓下田，怎會耕田。”不讓孩子去嘗試、實踐，怎么會知道孩子有這方面的愿望和能力，雖然孩子們不會作詞，譜曲，但他們能說，會唱，那就行了。

五、音樂教育和心理教育統一起來

音樂教育對兒童心理健康的影響是由于音樂內在的特點，充分挖掘現有的音樂教育中潛在的心理教育的資源，充分利用現有的音樂教育的各種形式，結合心理教育的目的和內容，很好地實現二者的有機結合。這就需要音樂教師做到以下幾點：

（一）加強對兒童心理健康教育的意識

主動尋找音樂教育中蘊含的心理教育意義，積極的嘗試把二者統一于一個教育過程當中。實際上，傳統的音樂教育內容中本來就有著多種形式的有關心理健康的內容，比如：講禮貌、謙讓、合作、互助等主題，但是，在實踐的層面上，教師往往偏重于作品中的音樂意義，而忽略了對主題的深入理解和挖掘，這無形中也造成了大量教育資源被白白地浪費掉了。此外，在音樂技巧的練習中，教師們也應該注意通過演唱和演奏的訓練過程，培養幼兒的堅強、自信、合作等優秀的品質，引導幼兒良好的行為習慣，而不是僅僅注意幼兒技能技巧的提高。

（二）提高教師自身的音樂修養以及對音樂作品的理解和欣賞水平，更好地引導幼兒感受音樂

音樂是一種情感的藝術，它對愉悅身心、調整情緒有很大的作用，作用是通過欣賞者對音樂的欣賞和理解來實現。也就是說，如果教師不具備高度的音樂感受力和鑒賞力，就無法通過引導幼兒的欣賞活動實現音樂的內在感召力。因此，要使得音樂教育與幼兒心理教育有機的結合在一起，教師本身的欣賞音樂作品的水平就必須提高，這是二者有效統一于幼兒教育過程的前提條件。

音樂是人類最古老、最具有普遍性和感染力的藝術形式之一，是人類通過特定的音響手段實現思想和感情表現與交流必不可少的重要形式。音樂學習為幼兒所喜歡，教師應把握好這種優勢條件，除了知識技能技巧的教學之外，還要善于發掘教材中的德育資源，對幼兒實施有效的教育。

（三）豐富教師音樂教育和心理健康知識，具備為每一個孩子進行心理健康教育的能力

音樂活動技能是兒童進行音樂表現的基礎，而從技能技巧上看，幼兒之間的個體差異都是十分明顯的。另一方面，幼兒的心理健康問題也同樣存在著多樣性，盡管其中可能有比較統一的傾向性，但每一個孩子的表現都是獨一無二的。從這個意義上講，要使音樂教育與心理教育統一起來，教師除了具有一定的音樂知識和技能外，還要具備豐富的心理學知識，了解兒童身心發展的規律，并熟悉每一個孩子、能針對每一個孩子的癥狀，較好的把心理健康和音樂教學有機的融合在一起。

音樂是人類最古老、最具有普遍性和感染力的藝術形式之一，是人類通過特定的音響手段實現思想和感情表現與交流必不可少的重要形式。音樂學習為幼兒所喜歡，教師應把握好這種優勢條件，除了知識技能技巧的教學之外，還要善于發掘教材中的德育資源，對幼兒實施有效的教育。

參考文獻

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