竇驍心中倒映著原野

似乎是漸漸地，竇驍藏在心中的野性、不羈和執拗慢慢被揭開面紗顯露出來，

因而我們得以將它們拼湊起來，看到一個更為真實和立體的竇驍。

從一開始我以為他是一棵“樹”，到后來我看到他是“風”，再到后來才明白，

他的心中是一片原野，有樹、有風、有遠方的雪山和溫暖的陽光，

還有更多，等著我們繼續期待和發現。

逐漸展開

的原野

采訪拍攝到組稿的幾天時間，當我還沉浸在錄音里，他那如北方初冬艷陽天的空氣一般清冽的聲音中時，竇驍已經又完成了一個戶外夢想——成功登頂非洲屋脊乞力馬扎羅山，歷時6天，徒步攀登64千米，抵達海拔5895米的頂峰。森林、火山、冰川、云海、星空，攝人心魂的美在眼前不斷展開，同時也提醒著人們，這就是傳說中的“威士忌”路線。在攀登乞力馬扎羅山的線路中，這是難度最高、也是耗時最長的一條，意味著必須要克服更多的困難。不過，也能看到最美的風景，欣賞到乞力馬扎羅完整的植被帶。在我看來，這或許能夠證明竇驍是一個喜歡在路上多于關心終點的人。就在下山后的第二天，他就又馬不停蹄駕車前往草原最深處，到塞倫蓋蒂近看野生動物大遷徙了。

從被張藝謀選中拍攝 《山楂樹之戀》為大家熟知以來，竇驍似乎一直在不動聲色間刷新了大家對他的認識。在電影這條路上，他有著高起點，“老三”的形象深入人心，人們一度以為那個如大樹一樣高大寬厚、內心溫暖的老三就是他本人的寫照，很多人說起他的溫文爾雅、為人寬厚。作為一個很容易被標簽的新人，他并沒有被這個角色影響太久，似乎是很自然地，就放下了這個角色。這或許跟他的性格有關，10歲跟隨父母到加拿大，在國外的生活為他的性格種下了獨立和自由的因子，而父母的中式文化熏陶讓他身上有了溫和謙遜的傳統魅力。他知道自己要走向哪里，卻并不急躁，有著很強的個人魅力，也無懼將真實的自己展現在公眾面前，所以成為了大家口中“演藝圈難得的自由人”。

《破風》讓更多人看到了竇驍身上動感、堅韌的一面。他在很多的采訪中說過類似的話，“我的侵略性藏著呢”，“我的叛逆藏起來了，你們看不到而已”，也不止一次談起自己喜歡極限運動，想讓人們看到更加真實的竇驍。《破風》撕開了一個口子，給了他和觀眾一個機會。我們逐漸看到了一個爽朗自由的竇驍。

2015年上映的由竇驍主演的電影《狼圖騰》，讓人們看到了藏在他心中的野性，同年他攀登了人生中第一座雪山——哈巴雪山，同年年底，竇驍花了一個月時間和團隊一起穿行了整個新西蘭，從南島到北島。到現在登頂乞力馬扎羅山，越來越多的畫面拼湊起來，我們發現了他生活中更為廣闊的一面。不只是我們之前看到的溫厚的大樹，也不僅僅是喜歡自由的風，而是一片尚未看到全貌的原野，寬廣、包容、豐富、讓人好奇。

角色在戲外

成長在逆境

隨著他內心原野的展開，我們也在竇驍飾演的角色身上看到了不同。從《狼圖騰》里的楊克，到《海上牧云記》中的穆如寒江，以及《特工皇妃楚喬傳》中的燕洵，文藝與儒雅之外的野性、韌勁顯現得愈加鋒芒。竇驍曾在采訪中說“很想釋放自己的另一面”，“當你完全脫離自身形象之后，可以給人物設計好多東西，用各種奇奇怪怪的點子，嘗試更多的表演，這應該是每一個演員的愿望。”可能是因為有了這樣的執著，也可能是因為性格中對于自我挑戰的堅持，在他的角色中，這種“野性”逐漸釋放出來。

在跟記者談論起最近兩部戲中的角色穆如寒江和燕洵時，竇驍顯得有點滔滔不絕，仿佛這兩個角色已經深刻成了他自己的一部分，不僅是從角色的性格上來挖掘，更加能夠從人物的身世經歷去感同身受，“可能更多地是要求你去進入角色，你得就事。當你越鉆越深的時候，你就會從這個故事的前續，來挖掘出對于角色更多的一些支撐點，和角色的一些轉折。”

在他看來，這兩個角色身上有一個共同點“韌勁”。“對，就是有韌性，他就是不服輸。”同時這也是跟他自身很契合的一個點，他曾稱自己為“苦行僧派”。“我堅信一點，就是對于表演和塑造人物來說，表演本身它是有記憶性的，你可以走情感的一種外線，可是你真正能把這個東西表現出多少種層次，這是要通過你拍戲以外的一些經歷積累的，所以說表演有一種說法，叫邊緣科學，我認為這個東西是一個正道。其實我做了很多跟表演無關的東西，我會去草原放牧，我會去爬雪山，我也經歷過九死一生的那種狀態。當你經歷過很多這些東西之后，我覺得一是首先你更敢于去釋放自己內心中想要表達的一些東西，其次你也會在研究角色和劇本時，體會到一種比這幾行文字更深層的一個意思。我還堅信一點就是，我認為人性必須回歸自然，你必須從自然中吸取能量。不管你是投身在什么行業中，因為人總有那種自己的精神壓力，當你回歸自然的時候，你就會覺得說，你之前所針對或者是糾結于那些特別小的、一些細小的點，實際上在面對自然的時候，它是非常非常渺小的。你那一刻只是想說，我想回歸我的本能，我應該怎么覓食，我應該怎么去保暖。就是面對一些逆境，我堅信人一定要在逆境中成長，這就為什么說苦行是一個好的方法，因為人如果說一切都是被安排好地去成長，那你就是在溫室長大的一個人，當然生活中必須要有人給你正道的一個引領，可是當引領完了之后，你必須要去撞那面南墻。”

兩極，

但不分化

還記得他說自己非常想演《加勒比海盜》中的杰克船長那樣的角色，玩世不恭、亦正亦邪，灑脫但有自己的原則。其實人本身就是復雜的，對于像他這樣愿意將自己交給自然、注重生活體驗的人，一個特別完美、周身充滿主角光環的角色，反而會讓他覺得不真實因而演得不盡興。

在燕洵這個角色身上，這種性格中的復雜和兩極性也體現得很鮮明，竇驍因此而覺得，這個角色就是在講自己。“我覺得這個角色就是為我寫的，真的，因為我自己的性格就有非常大的兩極性，會有靜跟動的，很明顯反差的一面。”

可能正是因此，我們總是在了解竇驍的過程中有新的發現。竇驍的紳士儒雅是從他出道我們就熟知的一面，這種讓人如沐春風的個人修養受到了圈內外人士一致的贊賞。但在竇驍自己看來，這就是一個男人該有的，自然而然深入骨髓的東西，無須刻意。硬要細究，他覺得這應該要歸功于父母的教育和影響：“我父親比較愛好國學，母親信仰基督教，我的家庭是一個有信仰的家庭。從小他們就教我‘處君子之風，養浩然正氣。無論身處何地，人都應該擁有自己的處世態度、原則和價值觀，為人寬厚，不偏執。”因此，自帶“小太陽”屬性成為他身上公認的特點，加上他標志性的笑，永遠都顯得陽光明媚，散發溫暖氣質。但他卻覺得自己并不屬于外向型。“我可能不太善于表達自己，有時候覺得自己的語言表達會不太準確，詞不達意。有時候又有點走極端——上午在家安靜地彈馬頭琴，下午又去車場飆車。”

這種兩極反差在他的身上并不違和，而是讓他成為了一部情節豐富而有張力的書，讓人想要一讀再讀。但他本身是不急于袒露情節的。從出道以來，竇驍表現得一直很低調，不是他刻意想要營造這種低調的感覺，而只是想要順其自然。他不喜歡演員被過度消費，對于知名度的在意永遠不會超過演戲本身。所以我們能在演戲之外很多的地方看到他的身影，竇驍的朋友從蒙古的馴馬師到龍泉的鐵匠，國內的、國外的應有盡有。他不愿意把自己當做明星或男神，希望和所有人一樣，戀愛、交友、無拘無束。“演員也是在演人，你天天把自己架在神的位置，怎么去體會角色。”

在戶外極限運動中，竇驍曾不止一次地體會到與死神擦肩而過的感覺。“登哈巴雪山的時候，我第一次嘗試到了九死一生的感覺。我是咬著牙、流著眼淚上去的，能不能下來，那一刻不知道。但確實下來了，已經力竭了，我一整天十幾個小時喝了一升水，真的已經力竭了。”一個人接觸的東西越多，內心越豐富，就越清楚自己想要的是什么，而不會被外界綁架。或許喜歡竇驍的人會比他自己著急，你這么優秀，怎么不趕緊多拍幾部戲，炒炒人氣，但他不會這么想，他有自己的取舍，并且很享受所做的一切。“我覺得我現在的生活，我現在做的事情，我執著地去做當下這件事情的時候，我會認為我舍得的其他機遇，是值得的。”

拍《狼圖騰》的時候，竇驍喜歡上了攝影，草原上那種“一天四季”的變化讓他產生了記錄下來的強烈欲望，直到現在，他都保持著這種記錄的習慣和欲望，攀登乞力馬扎羅山的過程中，竇驍也是相機不離手，隨時記錄著讓自己產生觸動的一切。“我希望能夠記錄下來，通過我的照片，可以傳遞給大家看。工作以外，世界那么大，你為什么不出去走一走。”

有方向，但不急于抵達終點，他的腳下是一片外圍不斷增長的實心圓，而不是一條線。對于未來，竇驍會設想，但不會設限，他澄澈的心中所倒映出的原野，究竟還有著怎樣的風景，是迷人的期待。