國產動畫電影音樂的創作需要匠心精神

鄭方

大多數國人對外國尤其是好萊塢動畫電影的最初印象，大概是1995年由中影集團首次引進的《獅子王》吧？彼時中國電影市場并不成熟，《獅子王》創下四千一百萬人民幣的動畫票房，是奇跡，也是里程碑。這部電影之所以能引起巨大反響，因為它完全刷新了中國觀眾對于“動畫片”的固有印象。《獅子王》夸張的肢體語言、幽默詼諧的臺詞、人性化的刻畫、史詩般的宏大場面、豐富動人的音樂和發人深省的哲學思考，仿佛開啟了一個全新世界的大門，令人欲罷不能。

作為一名從事動畫電影工作三十年的音樂人，我第一次走進電影院觀看動畫片，也是從《獅子王》開始的。那年，我一個人坐在黑暗的放映廳里三刷《獅子王》，反反復復地看，它帶給我的感受是十分震撼甚至顛覆性的。又有一次，單位內部觀摩《埃及王子》，我們美影廠的好些導演、編劇看完后互相打趣：“算了，我們以后就不要做動畫片了吧。”雖然這只是句玩笑話，但每當看到國外動畫電影佳作，我們都受到了不小的激勵和影響，同時也不斷地問自己：我們的差距到底在哪里呢？

更長的創作周期

1980年代初期，我剛從上海音樂學院畢業進入上海美影廠工作時，創作的自由度還比較高。新的任務分配下來后，作曲者和美術、音效師第一時間拿到劇本，導演會召集大家開會說戲、分析情緒和結構，每個人回去寫提綱，所以畫面和音樂幾乎是同時間進行創作。等到有了初步的鉛筆稿后，我們就貼著膠片量尺寸，記下每一段的時長，再根據劇情來完善音樂的情緒和長度。主創人員經常聚在一起討論交流，不惜多次返工，這樣出來的音畫效果才是最契合的，這大概就是最初所謂的“匠心”吧。

當時美影廠每年推出三四十本片子，共計五百分鐘左右。十余分鐘一本的膠片，一位導演一年的拍攝任務通常是一到兩本，我們也得以慢工出細活，《黑貓警長》《葫蘆娃》等都是那個時期聞名全國的動畫片。到了九十年代末，國內電影市場發生劇變，觀眾和電視臺的需求也水漲船高，大家的創作任務變成每年五千到八千分鐘，導演的壓力驟增，我們的創作環境也逐漸被改變。

最明顯的改變是，如今無論美影廠還是獨立制作公司，大部分動畫電影的制作流程，作曲家總是在最后階段才看到畫面。從作曲、錄音制作到完成往往只有一個月的時間，這點時間想要做出精品是遠遠不夠的。可供創作的時間越短，越沒機會進行磨合細化，對于雙方都是很大的傷害：配樂變得像走流程，質量難得保障，作曲家的積極性也受到打擊。當“藝術創作”變成“干行活兒”時，作品也就成了商品，更別提匠心不復、空余匠氣了。

也因為如此，在一些制作水準不高的國產動畫電影中，甚至出現了“開天窗”的現象——某段影片中既無對白也無劇情發展，還沒有音樂，只有一段空景。在現有的技術條件下還把動畫做成這樣，相當于播出事故，是對觀眾的不尊重。

我曾看到報道說，《獅子王》的開場原本是大段人物對白，作曲家漢斯季默在創作片頭曲《生生不息》時，特意制作了較長版本，以便根據影片內容作調整。動畫師們聽后深受感染，最后決定通過調整畫面，來完整地保留季默的原曲。看，原來美國同行也是有匠心的啊！說白了，匠心就是一種敢于放慢速度、追求極致和完美的行業精神。可如此有愛的互動，說起來簡單，在當前的創作環境下，卻是令我們羨慕而難以實現的。

更大的格局視野

如今中國的動畫市場潛力巨大，制作公司多如牛毛但良莠不齊，許多出品方并不了解電影音樂的制作規律和特點，一旦資本介入，只追求多快好省，盡快創收經濟效益，很難再從藝術的角度去考量。

舉個例子，動畫電影的音樂制作不同于其他類型的故事片，它沒有寫實的場景音，完全是從零到有建立一個聽覺的世界，除了交代劇情、抒發情感以外，也需要通過音樂來達到渲染氣氛和深化視覺的效果。這就需要貫穿全片且不重復地注入，簡單來說就是盡量把音樂鋪滿——并非越多越好，但要足夠。

在資本主導的好萊塢，導演、作曲家乃至參與電影音樂錄制的樂手都有版稅收入，可國內這方面幾乎是一片空白，通常就是一錘子的買賣。過高的需求又造成作曲家稿費不斷上漲，出品方只能通過不斷壓縮音樂時長來節約成本，最終使得影片質量大打折扣。不過，聽說現在許多好萊塢影片轉戰英國進行錄音制作，正是為了規避版稅被分賬，倒也是個有趣的現象。

此外，我常聽到一些觀眾感嘆，早些時候，國內的動畫片很少，可是部部都是精品，有一部是一部。現在呢，可以選擇的太多了，卻沒幾個能記住的故事和形象。確實，盡管產業龐大，但近年來國產動畫電影鮮見經典之作，數量上去了，質量還不夠穩定。

而在許多好萊塢動畫電影中，無論早期的《獅子王》《埃及王子》，還是近年來大火的《冰雪奇緣》《瘋狂動物城》，不光有血有肉的人物形象和大膽新奇的故事情節令人贊嘆，與之相輔相成的主題歌曲也被廣泛傳唱。就算大劇情也很程式化，但邏輯結構完整、細節處仍然動人深刻，也許這就是美式“套路”令人百看不厭的原因。

好萊塢動畫電影之所以能持續推陳出新，每年帶給觀眾不同的視聽體驗，不僅在于他們具有成熟的制作能力和先進的技術支持，還在于理念的進步，能夠不斷開拓新的思想疆界。動畫電影雖是“動畫”，但并不意味著內容層次低幼，如果安于題材陳舊、劇情蒼白、音樂稚氣的作品，我們很難再吸引到更多觀眾，包括小朋友們。

做一部好的動畫電影，童心與想象力自然不可少，但背后的思考和價值觀才是能真正吸引人的地方。一味用簡單幼稚來以己度人，其實是低估了如今觀眾的審美能力，也是放松了對自己的要求。

更強的競爭激勵

當然，以上所說關于國產動畫片的不足，只是大家看到的一部分現象，并不能代表它的全部，因為也有人選擇了堅守——最近動畫系列片《大耳朵圖圖》正在拍攝大電影，請到了賈樟柯的御用錄音師張陽任聲音制作。張陽從籌備之初就入組參與工作，這樣一來成本自然不小，但相信最終成片更加值得期待。

近些年來，國家廣電總局幾次下文實施“禁播令”，應該是從2006年起，全國各級電視臺在每天17：00-20：00間的黃金時段，均被告知不得播出境外動畫片、介紹境外動畫片的資訊節目或展示境外動畫片的欄目，國產動畫片與引進動畫片每天播出比例不低于7：3。2008年后，禁播時間又延長了一個小時。對于這種種舉措，不但當時網友們的反應十分抵觸，我作為從業者內心也很復雜。

不久前，廣電總局公布了2016年第一季度的優秀國產動畫片的推薦名單，上榜的國產動畫共有十五部。總局表示“這些作品堅持正確價值導向，具有較高藝術水準和制作水平”，各電視臺和頻道可“予以優先安排播出”。雖然這十五部作品觀眾紛紛表示沒怎么聽說過，但由“堵”到“疏”，也體現出有關部門執政理念的進步。

有了國家政策的大力扶持，相信國產動畫可借此助力在短時間內迅速發展壯大。只是，有了保駕護航后，我們仍應該時時提醒自己，不能滿足于現有的政策保護和政府補貼，也不能傾心于商業炒作帶來的票房數字，而應該踏踏實實地提高自身的市場競爭力，勇于去商品經濟的大潮中試煉自己，不甘當溫室里的花朵。

2016年廣受好評的《大魚海棠》正是一部值得驕傲的國產動畫。它以中國風情濃郁的畫風，創造出了一個充滿東方神秘色彩的玄妙世界。遺憾的是，該片所有配樂，包括十二年前Flash動畫《大魚》里所用的那段令人動容的音樂，都來自于日本作曲家吉田潔為NHK紀錄片《日本人的遙遠旅途》所作，原曲寫于十五年前。我始終相信，在恰當的機緣條件下，我們中國作曲家創作的動畫音樂一定也能重新在大屏幕上大放異彩。

在這個缺乏匠心精神的時代，我想，只有創作出更多高水平的國產動畫電影，展現出具有中國元素的音樂語言，讓國產動畫的市場真正成長起來，甚至做到文化輸出，才是對對手和自己的尊重，對電影藝術的尊重，也算是不忘初心吧。而這個文化復興之夢，是我們，更是年輕一代作曲家們共同的責任與使命。