專訪導演達米安·查澤雷

三聯生活周刊：電影中，米婭在她最后一次試鏡的時候，穿了件很普通的藍毛衣。

達米安·查澤雷：沒錯，這是個大概只有女性觀眾才會注意到的細節。因為米婭從頭至尾，基本都穿著漂亮的裙子。然后到了最關鍵的時刻，不需要其他輔助，觀眾都能知道，就是這次了。所以我反而希望，其余的元素是最簡單的，沒有多余的裝飾。而且這必須是整部電影里，最簡單樸素的一幕。

此時此刻，她是沒有所謂的女主光環的，她不是那個穿著漂亮裙子、妝發無懈可擊的演員，而是一個普通的姑娘。諷刺的是，一個演員，工作就是扮演另一個人，但有時候，一個真正的偉大的演員，或許需要展現那個真正的自我，暴露無人知曉的自我。

所以，經歷過那么多試鏡，試圖扮演其他人，到了一個我覺得這個時刻她穿著最舒適的衣服，只會是更自然的一件事。而且，也正是這個純粹的自我，助她成功的。

三聯生活周刊：相比艾瑪·斯通在電影中的光芒，高斯林的角色似乎更多是在襯托女主角？

達米安·查澤雷：瑞恩的角色，的確更年長一點，背負的東西也更多一點。我也有意讓二人在這點上形成某種對應。艾瑪的角色，是一個仍然在追求夢想的人，盡管她也經歷了很多挫折，但一直還沒有真正給她造成負擔。而瑞恩的角色，過去的失意已經蓄滿。

兩個人走的是一條類似的路，只不過進程有先后。這也是為什么故事往前發展的時候，他品嘗到了一點成功的滋味，而她仍然持續地被好萊塢打擊。

這樣的情形總是會讓人覺得悲傷，一個像她這樣充滿希望、最終放棄的人。然后開始自我質疑，我是不是還不夠好。這是能引起共情的東西，所以人們會更喜歡艾瑪的角色，會覺得她更出色。

三聯生活周刊：這部電影，大量篇幅都在懷舊，在向過去致敬，但它的現代性呢？因為很可能觀眾會無法產生共鳴。

達米安·查澤雷：其實就是在新舊兩種元素之間找到平衡。音樂層面、故事講述層面、服裝以及室內設計，盡可能弱化年代感。整體上有一種任何年代都有可能的感覺。但與此同時，又特意加入了一些細節，提醒觀眾，我們還是在2016/2017年的，比如某款手機，比如某個車型。

兩位主演，也是非常當代的。做這樣的關于老電影的電影，關于過去的電影時，的確總有成為一個博物館的風險。我希望它是與當下相關的，觀眾看了不會有隔閡。

另一個方面是，說到底，這仍然是一個愛情故事。我覺得這是比致敬、歌舞這些元素更重要的。男女主角經歷過的，是你我都經歷過的。他們陷入愛情，心碎，試圖在愛情和工作之間找到平衡。這些都很普適，也很現代。

（本文參考了《紐約時報》和《好萊塢報道者》的相關文章）