“影像中國”典藏項目的經典個案：“光影人生
——高帆、牛畏予攝影藝術回顧展”述略

湯林麗

設立于2013年的中國美術館“影像中國——20世紀中國攝影名家”系列典藏項目，自啟動以來，對推動中國攝影藝術的國家收藏，全面建構和生成具有豐富性和代表性的館藏攝影作品面貌，做出了舉足輕重的貢獻。作為“影像中國——20世紀中國攝影名家”典藏計劃的重要組成部分，“光影人生——高帆、牛畏予攝影回顧展”的舉辦，又一次豐富了中國美術館的影像收藏，為“影像中國”系列典藏項目提供了又一個經典個案。

由中國美術館主辦的“中國美術館捐贈與收藏系列展：光影人生——高帆、牛畏予攝影回顧展”于20 1 7年6月8日至6月18日在中國美術館舉行。此次回顧展是2017年度“國家美術作品收藏和捐贈獎勵項目”之一, 也是高帆、牛畏予伉儷的首次聯展，展覽精選了高帆、牛畏予攝影藝術生涯各時期代表性的作品一百二十余件，全面呈現自20世紀30年代末至70年代末高帆、牛畏予攝影生涯不同歷史時期的攝影面貌和藝術特點。在展覽籌備過程中，高帆、牛畏予的家屬向中國美術館捐贈高帆攝影作品130件，牛畏予攝影作品110件，這批捐贈作品是從家屬藏數萬件攝影照片中遴選出的重要作品。此組作品的入藏，完整呈現了高帆、牛畏予伉儷不同時期藝術創作的特點與成就，豐富了中國美術館藏20世紀攝影作品的研究序列。

本次展覽集中于兩位攝影家各時期的經典作品，并將展覽聚焦于五個專題：包括“他從太行來——高帆戰爭時期攝影”“平生只負云山夢——高帆新中國時期攝影”“女性風華——牛畏予女性題材攝影”“時代風貌——牛畏予肖像題材攝影”“邊疆山河——牛畏予邊疆題材攝影”。此次展覽作品雖然并不能涵蓋兩位藝術家拍攝的各類題材和主題，卻體現了當下我們對兩位攝影家的藝術審視和審美判斷。

牛畏予的首次個人影展，于1988年3月8日在中國美術館開幕；高帆的首次個人影展，于1999年8月1日在中國美術館開幕。這兩次展覽也是兩位攝影家生涯中唯一的美術館展覽，因而相隔幾十年后，在中國美術館對于高帆、牛畏予伉儷的攝影生涯再次回顧，有著特殊的意義。展覽的部分作品是當年展覽的原作，反映了不同年代攝影印放與裝裱的材質與工藝。

同時，展覽精選了大量的藝術文獻以豐富展覽的內容，觀眾可以更深入地了解兩位攝影家攝影之外的藝術活動。分為三大類：一、以影像的方式，為觀眾直觀介紹兩位攝影家的藝術成就，包括1988年牛畏予在中國美術館舉辦個展期間，攝影界學者對牛畏予藝術評價的錄像資料，以及高帆談個人戰爭時期攝影特點的錄像資料。二、專辟“家庭影集”展廳，包含家庭照片噴繪、照片手工書、友人往來書信等，構建兩位攝影家的日常生活和家庭趣味。三、以聘書、證書、畫報創刊號、高帆從事畫報工作的筆記、1 988年和1999年個人影展宣傳冊、牛畏予關于亞非拉、紅旗渠、西藏攝影的原片以及新華社圖片編輯檔案袋，《他從太行來》《天下之脊》等等文獻和實物的呈現，展示兩位藝術家的工作細節和成就。

高帆、牛畏予伉儷是中國共產黨培養的第一批攝影工作者，也是新中國攝影事業的探路者。他們的作品記錄了中國近代史上很多重要的歷史篇章，具有珍貴的歷史價值和藝術價值。他們是攝影藝術的創作者，同時，他們還是中國攝影事業的組織者、領導者和推動者。

他從太行來——高帆戰爭時期攝影

高帆在20世紀中國攝影中的成就，集中體現于戰地攝影，它們已成為珍貴的文獻史料，這些歷史現場或儀式活動的記錄，賴于攝影得以成為記憶的載體，而被后來者觀看和研究，這比文字和圖畫更為直觀。高帆曾說：“把記錄戰爭作為攝影記者使命的最高體現。”在抗日戰爭和解放戰爭中，高帆投入了百團大戰、反掃蕩戰斗、平漢路破襲戰、北流寺戰斗、隴海戰役、上黨戰役、定陶戰役、臨汾戰役、晉中戰役、平津戰役等許多重要的戰役和戰斗的現場攝影報道。

戰爭時期的高帆

高帆生于1922年，曾就讀于浙江省立桑蠶專科學校。“七七事變”爆發后，愛國青年紛紛奔赴戰場，高帆就是其中的一位。他“拿起畫筆走上街頭作抗日救亡宣傳”，自杭州前往延安，先后在陜北公學和抗日軍政大學學習。1938年奔赴華北抗戰前線，分配在129師先遣支隊做宣傳干事，主要做壁畫和木刻創作。1939年，因為部隊繳獲一臺相機分配給了他，從此開啟了攝影生涯。邊區的攝影者戰斗在最前線，而這個最前線，不單是民族危亡的最前線，也是藝術創造的最前線。在這一時期，高帆在戰斗場景和邊區生活的題材中積累經驗，形成個人的風格。高帆曾在《黃鎮創辦〈戰場畫報〉》中這樣描繪當年的情景：“當時，政治部主任蔡樹藩有一架照相機，他把這架稀罕玩藝兒交給我保管。我一有機會就擺弄，拍了不少照片。經常是在老鄉窯洞里用被子把窗戶蒙上，借兩只大碗，裝上顯影液和定影液，就沖底片、印相片了。糟糕的是，遇上日本鬼子‘掃蕩’，馬上就得轉移，常常把照片、膠卷埋在大樹下、野地里。很多寶貴的照片，就這樣再也找不回來了。我們常以此為憾事。”

高帆攝影的視覺形式和面貌是在戰爭時期的攝影實踐中形成的。1938年至1945年是高帆攝影探索期，他將攝影實踐融入到革命洪流中，拍攝了大量戰爭場面和根據地生活的紀實攝影，并在解放戰爭時期確立并發展出自身的攝影風格,對于參與塑造民族國家和意識形態圖像體系發揮了重要作用。

戰場畫報

高帆 《1945年6月，安陽戰役北流寺戰斗》明膠銀鹽 60.96cm×50.8cm 1945

深入戰斗前線拍攝，也是一場有關生死的戰斗任務。高帆拍攝于1945年6月的《安陽戰役北流寺戰斗》，從抓取和概括戰斗特征的角度來講，是非常準確和到位的。在戰場上，士兵是要服從命令聽從指揮的，而攝影者卻可以因拍攝需要四處走動。所以為了自身安全，攝影者必須了解戰場的實際狀況。好的戰地攝影作品首先是內容，即準確地表現戰斗的特點，或人物的特征，表現沖鋒陷陣的場面是經常要面對的，但在拍攝中若抓不住戰斗環境和方式的實際特點，便很難從照片中辨認不同戰斗的具體情況，也就很難起到或是降低了宣傳作用。1948年3月至5月，高帆以一種獻身精神拍攝的《臨汾戰役，我軍爆破手進行連續爆破》中表現了爆破手爆破成功后硝煙彌漫的戰斗現場。他與戰士并肩戰斗，與手握武器的戰士同樣勇敢。攝影記者首先應該是事實的講述者，在拍攝過程中，對于動態性的捕捉和瞬間性事態的把握非常重要，他總是強調，“靠近、靠近、再靠近”。

高帆曾講，好照片的特征是要經得起三眼看：“一眼能抓住人，二眼耐人看，三眼有深意，發人深思。”拍攝于1946年11月的《滑縣戰役押送俘虜》中，畫面右側緊裹著大衣低頭行進的俘虜，便在第一時間引起了觀者的注意，俘虜前趨的身姿與步伐，似乎要沖出畫面，呈現了俘虜心理上的緊張感和壓迫感。拍攝于1947年夏的《隴海前線的民兵擔架隊行進在黃河堤上》，讓人不由得思考戰地攝影師所應具有的歷史責任感。這些民兵的救護行為并不足以構成歷史事件的見證，卻讓我們在當下看到戰爭環境下的苦難和生存的不易。

高帆非常熟悉部隊，了解部隊的傳統、規模、作戰計劃，并將自身當作部隊的一員。在部隊戰斗和生活中，他與戰士們建立了互相信任的關系，只有這樣，在戰斗中，戰士們才會配合、甚或照顧拍攝者的拍攝任務。高帆拍攝了臨汾戰役中很多感人的歷史畫面，此戰役是當時解放軍最大的一場城市攻堅戰，解放軍徐向前所部向梁培璜固守的臨汾發起進攻，以解放軍占領臨汾而告終。高帆拍攝的《臨汾戰役中突擊隊員戰斗前留影》，這種面對死亡的現場感，讓人肅然起敬，這是嚴肅莊嚴的一刻。戰斗前的拍照成為戰爭的一部分，這是一種具有儀式感的行為。在當時主要是為了團結和鼓舞士氣、增強斗志，但在今天的觀者看來，則更多的是戰爭悲壯的一面。

高帆 《臨汾戰役，我軍爆破手進行連續爆破》 明膠銀鹽50.8cm×60.96cm 1948年3-5月，山西

高帆 《滑縣戰役，押送俘虜》明膠銀鹽 50.8cm×60.96cm 1946年11月，河南

高帆 《臨汾戰役中的突擊隊員戰斗前留影》 明膠銀鹽 50.8cm×60.96cm 1948年3-5月，山西

高帆 《總攻臨汾開始，突擊隊員奮勇沖鋒》 明膠銀鹽 50.8cm×60.96cm 1948年3-5月，山西

高帆 《進入北平城》 明膠銀鹽 50.8cm×60.96cm 1949年2月3日，北京

1949年前后，中國共產黨武裝奪取政權的最后階段，便是對國內大小城市的占領和接收。在《毛澤東選集》第四卷《把軍隊變成工作隊》中收錄了毛澤東在1949年2月發給第二野戰軍和第三野戰軍的一封電報，明確指示：“軍隊干部應當學會接收城市和管理城市”，“如果我們的干部不能迅速學會管理城市，則我們將會發生極大困難”。1949年1月，高帆隨接管部隊先行進入北平，并隨后拍攝了解放軍進入北平以及中共中央進入北平、在西苑機場閱兵的歷史時刻。這些在城市景觀背景下的拍攝，是高帆攝影生涯成熟期的重要攝影作品。1949年2月3日，高帆拍攝了《觀看解放軍入城的北平市民》《北京部隊乘坐卡車在北平城行進》《中國人民解放軍東北野戰軍（即中國人民解放軍第四野戰軍）政治部宣傳隊的軍車經過西四牌樓》等《入城式》系列照片；1949年2月9日，拍攝了《慶祝北平和平解放大會》系列影像；1949年3月25日，拍攝了《毛主席在西苑機場檢閱部隊》，都是具有時代性的重要歷史記錄。

高帆的攝影創作題材非常豐富，他對于戰地新聞攝影的拍攝是非常全面和具體的，除了上述談到的拍攝戰斗場景外，拍攝內容還有聯歡大會、集體讀報、政治學習、晉冀魯豫邊區文化工作者座談會、部隊行軍、開荒、挖窯洞、邊區人民支援前線、動員大會、檢閱部隊、繳獲武器等等細節，足見高帆對戰爭年代生活的熟悉和深入。

高帆 《北平入城式，解放軍宣傳隊的軍車經過西四牌樓》 明膠銀鹽 50.8cm×60.96cm 1949年2月3日

高帆 《毛主席在西苑機場檢閱部隊》 明膠銀鹽60.96cm×50.8cm 1949年3月25日，北京

在考察高帆攝影主題和題材的同時，還有一點值得關注，即他對攝影美學的探索。他在投身攝影事業之前所從事的壁畫和木刻創作，為他的攝影道路提供了美學基礎，在拍攝內容的同時，也注重表現環境和氛圍，并不斷探索攝影構圖和形式美感。1944年以前的攝影作品，畫面對內容的重視大過形式的追求，只是作為歷史的記錄進行客觀拍攝，盡管《1942年，太行八路軍出擊晉中攻打祁縣》中表現出了對地域環境的關注。從1945年的照片中可以想見，高帆已然成為一名成熟的戰地攝影家，并讓我們在1948年至1949年拍攝的作品中看到了一位卓越的戰地攝影師，畫面中呈現出一種英雄主義、人道主義，充滿著史詩般的崇高感。

平生只負云山夢——高帆新中國時期攝影

新中國時期，高帆在攝影領域的成就，主要體現在三十余年解放軍畫報工作中對戰爭新聞攝影的理論總結和概述。高帆長期從事畫報編輯工作，自20世紀30年代末至80年代初，歷任《戰場畫報》《人民畫報》《華北畫報》《西南畫報》《解放軍畫報》《中國攝影》的主要負責人。他也曾主編、參編十余種黨史、軍史的圖集，為圖像歷史研究留下了重要資料。高帆從事的藝術事業和攝影實踐，參與構建了社會主義現實主義攝影的視覺圖像和美學系統。他無疑是新中國軍事新聞影像文化的建構者，他曾概括軍事攝影造型元素的四點表現：感情真、氣氛足、動勢強、威勢壯。

高帆 《1942年，太行八路軍出擊晉中攻打祁縣》 明膠銀鹽 50.8cm×60.96cm 1942

積累了六十余年的軍事攝影和畫報工作經驗，高帆將攝影創作經驗上升為理論，圍繞“社會主義現實主義”和“民族性”的新中國時期攝影創作經驗撰寫過若干理論文章和攝影評論。這些首次整理展出的高帆新中國時期的攝影作品，和他這一時期所提出的攝影觀念息息相關。“平生只負云山夢”是高帆繪畫常用的題款。高帆在新中國時期的攝影，在拍攝內容轉變的同時，攝影的繪畫性特點更為明顯。高帆在新中國時期將攝影視為抒情與言志的藝術實踐。因為本職工作繁忙，很少有時間外出創作，高帆在新中國時期留下的攝影作品數量較少。此次展出了高帆于50年代出訪東歐期間的采風作品和游歷抒懷的風景攝影。

戰場畫報新年創刊號書影（1943）

高帆 《機槍陣地，解放戰爭時期》 明膠銀鹽 60.96cm×50.8cm

高帆深愛中國傳統文化，其文化素養和美學追求使他的攝影作品充滿了多義性和多種闡釋的可能性。高帆精心拍攝的東歐人物肖像攝影作品，是他在軍事新聞工作之余的攝影審美取向。它們被高帆編目拓裱在黑色卡紙上，并蓋上他在中國畫創作中常用的個人印章，珍藏至今。這批東歐人物肖像作品展現了極高的藝術造詣和審美旨趣。

高帆 《東歐人像》 明膠銀鹽 29.7cm×38cm 1954

高帆曾對畫報記者的工作進行過概括：“革命戰爭時期，部隊攝影工作者深入戰場，出生入死，英勇戰斗，不怕流血犧牲，前赴后繼，逐步形成了深入生活，深入戰斗，歌頌英雄，鼓舞斗志的光榮傳統。”他強調始終要把表現英雄模范人物作為拍攝的重點內容，他說：“他們最富時代精神，又各有自己的個性特色。照出來能讓人感到可敬、可愛、可信、可學。”高帆1965年拍攝的《陳永貴》系列影像，便是新中國時期英雄模范人物拍攝的具體范例。

高帆是深具文人情懷和意趣的攝影家。從戰爭時期拍攝的北方大地，以及無數個戰斗瞬間，再到他拍攝的《黃山》《漓江》《嶗山》等風景畫意攝影，畫面中充滿了對意境幽遠的景致的偏好，雖然拍攝的對象發生了變化，但畫面中浪漫主義的情調是一致的。

高帆 《陳永貴》 明膠銀鹽 58cm×45.8cm 1965

高帆 《漓江》 明膠銀鹽 30cm×38.5cm 新中國時期

高帆 《黃山》 明膠銀鹽 39cm×29.5cm 新中國時期

時代風貌——牛畏予肖像題材攝影

高帆是牛畏予攝影藝術道路的引路人。他們是生活伴侶，是革命同志，是藝術同道。如果將高帆稱作紅色攝影家，牛畏予則反對將她的作品歸類于“紅光亮”的評價，她稱自己為“自然而然成為現在”。牛畏予被研究者稱為新中國第二位女攝影記者（第一位是塔吉古勒）。

牛畏予生于1927年，受從事地下工作的胞兄牛斗影響，就讀于四川萬縣國本小學期間參與讀書會，投身抗戰宣傳和識字運動。1945年春參加革命，在抗日軍政大學學習，1947年任晉冀魯豫軍區政治部宣傳干事。1948年任《華北畫報》攝影記者，后隨二野南下，在《西南畫報》工作。1951年初轉業到新聞攝影局任攝影記者，后任職于新華社攝影組至退休。

在新聞現場拍攝環境肖像，是牛畏予攝影生涯的主要特點，也是她作品的重要組成部分。如發表在《中國攝影》上的代表作《華羅庚》，是新中國時期的代表性的人像攝影作品，后由吳印咸先生收錄進攝影教材中，而被后學者廣泛知曉。此次展覽的數十件肖像作品中，包括新中國時期黨政軍的領導人，如毛澤東、周恩來、朱德、葉劍英；有為1955年新中國第一屆全國美展進行創作的畫家于非闇、吳鏡汀、徐燕孫、王雪濤、陳半丁、姜燕、黃胄等人，也包括牛畏予五六十年代所拍攝的數學家吳文俊、錢學森、茅以升、郭沫若、梅蘭芳、齊白石、馬思聰、戴愛蓮、老舍、許廣平、蔣兆和、鐵人王進喜等。

這些攝影作品包括一部分當年正式發表的新聞照片，但大部分是牛畏予在工作任務之外的個人興趣拍攝，或是拍攝任務中未被選用發表的照片。牛畏予拍攝的肖像題材作品并沒有套路化的描述和過度的雕琢，拍攝者和被攝者似乎處于各自的氣場和語境中，互不干涉。文藝界或學界名流的肖像作品，如數學家吳文俊身旁的推演公式，姜燕身后畫架上的國畫線稿，蔣兆和正在面對茅以升先生進行人像寫生創作，京派傳統畫家們的提筆和作畫姿態等，都是他們各自身份和工作特征的準確把握。雖然是在被攝者家中拍攝的日常工作照片，卻非常注重人物與環境的關系，飽含著女性的柔情、細膩和包容。

牛畏予 《毛澤東投票》 明膠銀鹽 54cm×54cm 1954

20世紀50年代，牛畏予

牛畏予 《數學家吳文俊》 明膠銀鹽 50cm×50cm 1956

牛畏予 《華羅庚》 明膠銀鹽 54cm×40cm 1956

牛畏予 《畫家蔣兆和》 明膠銀鹽 50cm×50cm 20世紀80年代

牛畏予 《畫家陳半丁》 明膠銀鹽 60.96cm×50.8cm 1955

牛畏予 《梅蘭芳與齊白石》 明膠銀鹽 37.4cm×54cm 1956

牛畏予 《馬思聰和夫人》 明膠銀鹽 50cm×50cm 1956

牛畏予 《何香凝》 明膠銀鹽 50cm×50cm 1961

在展覽現場，我們將牛畏予拍攝的《老舍》與胡絜青的題字一并展出。由此張照片引發的事件進入觀眾的視野。在畫面中老舍先生正在桌旁把玩心愛的收藏品，胡絜青女士就是憑著這張照片拍攝的家中舊藏，將“文革”中抄沒的這部分家藏文物追要回來的。

女性風華——牛畏予女性題材攝影

牛畏予的攝影實踐側重于新中國攝影，主要體現在新中國成立后在新華社攝影組拍攝任務時展現出的女性特質和個性傾向。新中國時期的和女性相關的新聞攝影題材通常作為拍攝任務布置給女性攝影工作者，這也是新中國時期女性視覺形象的來源。作為為數不多的女性攝影師之一，牛畏予在新中國時期拍攝了廣為傳播的女性形象，如：康克清、許廣平、戴愛蓮、趙青、丁玲，以及1949年第一個三八婦女節、新中國第一批女飛行員、女公交車司機、藏族女犁手、人民公社的女大學生、大慶油田女工人、福建女民兵等廣泛的題材。

牛畏予 《裕容齡》 明膠銀鹽 50cm×33cm 1961

牛畏予 《解放后第一個初春 北平婦女在故宮太和殿前慶祝“三八”節》 明膠銀鹽 50.8cm×60.96cm 1949

牛畏予于1962年拍攝的《中央歌劇舞劇院演員趙青在練功》，是當時新華社的發稿片。趙青是當時首都舞臺上的著名青年演員，1959年，中國第一部大型民族舞劇《寶蓮燈》創作完成，趙青憑借在其中扮演女主角三圣母的表演而成名。至1962年，趙青已多次隨表演團赴國外演出，獲得了很高的聲譽。此次拍攝是在排練室中完成的，畫面后方安排的兩個旁觀者站立的姿態與趙青的民族舞蹈動作形成呼應，非常生動。

牛畏予 《四川紅塔公社的女社員》 明膠銀鹽50.8cm×60.96cm 1963

牛畏予 《中央歌劇舞劇院演員趙青在練功》 明膠銀鹽50cm×50cm 1962

牛畏予 《藏族女犁手》 明膠銀鹽50.8cm×60.96cm 20世紀60年代

邊疆山河——牛畏予邊疆題材攝影

牛畏予性格外向，在工作中，她總有一種舍小家顧大家的拼搏勁頭。新華社拍攝任務有下基層、體驗生活的機會，她總是積極爭取。自20世紀60年代因工作調動，牛畏予不再參加政治新聞采訪拍攝任務后的十余年時間里，曾赴云南、新疆、四川、遼南、河南、山東等多個省份進行攝影創作。她的足跡踏過祖國的塞北江南、川藏高原、天山腳下，廣收博納，精心拍攝了許多廣為流傳的佳作。她曾重走長征的雪山、草地，四次到四川阿壩拍攝專題，兩次到新疆，1975年在西藏做長達八個月的采訪……在她所保留的十余本拍攝筆記中，我們能夠發現她對于自己藝術生涯的總結，即“傾注心血，飽含真誠”。牛畏予的攝影活動，為我們留存了大量當時各民族的普通勞動者的形象、時代工程和壯闊的祖國山河，如《跟我走》《紅旗渠》《騾馬隊翻越日秀拉雪山》《四川阿壩“塔洼”，打麥場上》等，它們個性化地展現了新中國女性攝影師鏡頭下的家國形象。

牛畏予 《“跟我走”》 明膠銀鹽 60.96cm×50.8cm 1960

牛畏予 《火車、大橋、公路與大象》 明膠銀鹽 105cm×150cm 20世紀50年代

牛畏予 《四川阿壩“塔洼”，打麥場上》 明膠銀鹽10.5cm×11cm 1963年

牛畏予 《騾馬隊翻越日秀拉雪山》 明膠銀鹽 50.8cm×60.96cm 1975

牛畏予 《柏樹與兒童》 明膠銀鹽 60.96cm×50.8cm 1959

“光影人生——高帆、牛畏予攝影回顧展”的舉辦，是中國美術館“影像中國——20世紀中國攝影名家”系列典藏項目20世紀中國攝影典藏計劃的重要組成部分，為我們具體分析高帆所代表的晉冀魯豫根據地的革命歷史影像敘述，以及牛畏予所代表的新華社女性攝影家的視覺美學構建提供了契機，也為我們從整體上梳理和研究戰爭時期攝影和新中國攝影不同發展階段的面貌提供了例證。