影像轉換的增量與增值
——關于新世紀文學電影改編的整體狀況考量

趙慶超

影像轉換的增量與增值
——關于新世紀文學電影改編的整體狀況考量

趙慶超

（井岡山大學 人文學院，江西 吉安 343009）

應和著文學與電影生產的繁榮氣象，新世紀文學的電影改編呈現出增量的趨勢，在題材、體裁、風格等方面均具有鮮明的藝術增長點，也存在都市題材扎堆而精品稀缺、鄉村題材減少而質量較高、養眼影像泛濫而走心作品不足等藝術改編的短板，使得增量與增值之間呈現出較為復雜的不對等關系，對創編者而言，消除負面因素和尋求增量中的增值將尤為迫切重要。

新世紀文學；電影改編；增量；增值；短板

經過1990年代的過渡期之后，文學創作在新世紀已經與計劃經濟時代的生產征候相去甚遠，在擁有自由生長的生態鏈的同時，又逐漸呈現出蔚為大觀的發展格局。它雖然不再位居社會聚焦的中心，而是退守到邊緣化的偏僻位置，卻因此獲得了相對自由的生存空間，孕育著自身主體性的多重生成樣態；它不斷遠離著政治意識形態的束縛與羈絆，小心地規避著政治染色體對文學精神的誤導與偏離，極力游走在國家、精英與大眾的審美消費視野中，以多元融合的“變臉藝術”映射出不同人群的接受需求；它憑借著虛擬而龐大的網絡空間，豐富并完善著多種類型并舉的書寫模式，逐漸伸展出生命力茁壯的文學枝椏，構建出枝繁葉茂的參天大樹；它還向萬眾矚目的影視媒介借力打力，突破紙質傳媒較為單一化的傳播方式，通過影視改編來提高自身的知名度，擴大自身的影響力，力圖在持續性的影像華麗轉身中獲得審美增值……所以，新世紀的文學航船一方面因為政治和市場的外在擠壓或疏遠，而頻頻觸礁遇險，另一方面卻因此獲得了解脫的契機，而不斷找尋著自我的發展空間和生存路徑。風險與機遇同在，蛻變與新生共發，這在很大程度上一起造就了新世紀文學園地乍寒還暖的節氣征兆和雜花生樹的生長氣象。

在上述這些新世紀文學的呈現征候中，文學的電影改編現象依然是一道亮麗的風景線。它雖然不同于1980年代影像借助文學之名而獲得傳播機緣的創編狀況，而是更多地變換為文學依靠影像傳播的優勢而試圖名利雙收的藝術跨界行為。但在近二十年的時段里，此類改編無論是從個案的數量和質量上還是從題材的密度和廣度上，與上個世紀八十年代的電影改編相比，都顯得毫不遜色。在1985年初次出版的《娛樂至死》中，波茲曼認為時代文化正處在“從以文字為中心向以形象為中心的轉換過程中”①[美]尼爾?波茲曼著：《娛樂至死》，章艷譯，桂林：廣西師范大學出版社，2004年，第11頁。。作為一個后發的工業化國家，中國當下許多大城市的文化語境與波茲曼所論述的“時代文化”具有諸多相似性，新世紀文學的電影改編則更多地從屬于電子媒介盛行背景下由文字中心向圖像中心位移的文化呈現潮流。在當下這樣一個視覺美學不斷擴充的“讀圖”時代，文學的影像化似乎是合理性的發展趨勢，它在改編案例上的增量和增值行為都應是理所當然的，但事實并非一定如此，多種元素的掣肘使得新世紀文學的電影改編在增量與增值之間并非呈現出單一性的正比態勢，而是表現為更為復雜化的波動狀態，這種表現形態既與新世紀文學的復雜征候密切相關，也對應著視覺文化審美和大眾消費需求不斷膨脹的社會現實。

一、都市視域趨于增量與過剩

隨著當代社會都市化進程的不斷加快和消費主義思潮的洶涌澎湃，進入電影改編視野的新世紀文學在都市（城市）題材上不斷增量。雖然都市文化在1930年代的上海等地曾經發展到非常繁榮的地步，但由于眾所周知的原因又隨著時代語境的變遷而命途多舛，相對于中國積習深重的前現代社會現實，它文化版圖的逼仄狀況直到1980年代還并沒有得到根本性的改變。于是在1980年代，農村題材作品的創作比城市題材的要繁盛得多，《天云山傳奇》《被愛情遺忘的角落》《許茂和他的女兒們》《靈與肉》《張鐵匠的羅曼史》《在沒有航標的河流上》《流淚的紅蠟燭》《爬滿青藤的木屋》《今夜有暴風雪》《雞洼窩的人家》《相思女子客家》《芙蓉鎮》《孩子王》《紅高粱》等一大批以農村生活為表現重心的作品被改編為電影；而1990年代隨著農村改革步伐的放緩，城市文化在計劃向市場的經濟轉軌中逐漸復蘇生長，《留守女士》《動物兇猛》《秋風醉了》《米》《紅粉》《混在北京》《門規》《我是你爸爸》《貧嘴張大民的幸福生活》《抉擇》《師傅越來越幽默》《北京故事》《過把癮就死》等反映城市歷史與現實生活的電影文學藍本開始增多。新世紀以來，伴隨著全球化、現代化和城鄉一體化步伐的逐漸加快，城市憑借著先進而豐厚的資源優勢，像一塊塊魔力四射的磁鐵不斷輻射出強勁的吸引力，使懷揣著各種夢想的農村人趨之若鶩，成為前現代、現代與后現代多重話語力量相互交織穿插的“跑馬場”，《生活秀》《綠茶》《手機》《姨媽的后現代生活》《成都，今夜請將我遺忘》《我和一個日本女生》《我叫劉躍進》《高興》《小時代》《致我們終將逝去的青春》《杜拉拉升職記》《和空姐同居的日子》《失戀33天》《匆匆那年》《我的美女老板》《左耳》《分手大師》《剩者為王》《紅顏露水》《非誠勿擾》《萬物生長》等諸多展現城市生活的作品分別被改編為電影，以搖曳多姿的城市風景和玄機多變的情感細部昭示著都市文化的復雜肌理和多重內涵。

電影創編者對文學中城市風景的過分倚重，一方面與經濟建設相對充裕的都市發展現實密切相關，林林總總的繁華道路和樓宇景觀不斷跌入攝像者的欲望“法眼”，成為影像生成的重要物質先在體；另一方面與消費主義催動下都市文化的躍進與成熟相互關聯，近二十年來市場支配條件下互惠互利的交換原則的盛行逐漸改變著文化商品的生成與消費法則，大行其道的功利性占有和淺思維切入拉動著都市影像的一枝獨秀；同時，更為直接的原因是與影像媒介的具體、直觀、感性的本體特征緊緊相連，當代影像能夠在變序、延異、纏繞的敘事之流中建構起裂變、碎切、并置的空間場景，及時對接后工業文化日益繁雜多變的語境時空，這種介質的表現優勢非常容易與流光溢彩的都市空間風景產生奇特的親和力，在鮮活亮麗的光影傳奇中散發出都市生存無處不在的奢靡氣息。所以，類似于1930年代的穆時英與劉吶鷗筆下所描繪的“彌漫在咖啡館、舞廳、飯店、電影院、跑馬場中那燦爛的色彩，喧鬧的聲響，跳動搖曳的情焰，撩撥意味十足的肉欲”①王曉明主編：《在新意識形態籠罩下：90年代的文化與文學分析》，南京：江蘇人民出版社，2000年，第261頁。等彰顯都市物質文明繁華、喧鬧、速度、節奏、色彩氛圍的場景空間不斷在新世紀的影像世界被還原放大，體現出文學、影像與都市文化合謀共生的發展趨勢。

在《手機》《請將我遺忘》《意亂情迷》《我的美女老板》《杜拉拉升職記》和《小時代》系列等改編影片中，原著小說通過線性文字敘述而展現的審美空間場域被具象化為直觀可感的場景架構和物象符號加以呈現，與北京、成都、大連、上海等城市相關的景觀名片氤氳著光線的溫度和色彩紛紛出鏡，搭配著小資、白領、高管、董事等都市人物形象，不斷以鏡像審美的方式刷新并復制著當下城市的文化生態。但過多光怪陸離的城市表象符號的擷取和堆砌阻止了對城市精神的深度切入，甚至出現景觀擠壓人物的呈現傾向。與傾向于深度咀嚼的文字閱讀不同，立足于外在觀賞的影像接受需要越過具體可感的形象通道，才能進一步抵達精神共鳴的深遠境界，但當下的許多都市題材的改編電影著意放大其文學藍本中城市時尚化的審美景觀，而在精神層面的探討上淺嘗輒止，所以這種增量的景觀過剩而精神欠缺、身體出場而靈魂缺席的創編傾向主要迎合了消費主義文化市場的剛性需求，并沒有在增量與增值之間達到比翼齊飛的正比關系。與較為傳統化的鄉村宗法社會不同，淡化地緣和血緣共同體牽絆的當代都市具有著前所未有的開放性與包容性，不管是對于作家還是導演們而言，它都是一片可以大有作為的新天地，但新世紀改編影片中除了取材于1990年代小說的《長恨歌》等極少數都市題材電影之外，大部分在深度探討上乏善可陳。

二、鄉村題材的減量與增值

當代都市及其審美影像的無限膨脹不斷制約著鄉村文化的表現版圖，導致鄉村題材文藝作品的不斷減量，但在這類作品里卻出現了更多增值的改編影片。為了迎合消費和觀賞的需要，新世紀的導演常常把常態化的都市生活退減為時尚化、欲望化、碎片化的絢麗背景，呈現出一種與其中人物相吻合的情緒或狀態。跨世紀完成的小說《萬物生長》主要截取生存于首都的一群醫學院學生的生存橫斷面，展現北京大而繁華的時尚外表下面裹藏著的擁擠纏繞的生活小事件，雖然這些事件因為同名電影強化戲劇性而被做了刪減處理，但這種狀態描述并沒有發生較大的改變；而《成都，今夜請將我遺忘》及其改編電影中的主人公則借著一次次遺忘的緣由，讓婚外出軌的欲望一次次得逞，在醉生夢死的世紀末沉淪中走上人生的不歸路；《致我們終將逝去的青春》在回歸大學校園的小敘事中，通過鄭薇、陳孝正等當代大學生輕舞飛揚的小清新生活，完成一段詩意盎然卻不無悲愴、樂觀向上卻仍深蓄傷感的生命之旅。相對于后來居上的都市文化，鄉村世界因其悠久深遠的歷史背景和經久不衰的書寫傳統，而不斷凝聚成文學中招搖不止的審美風景，化為了現代作家啟蒙觀照和文化懷鄉的心靈驛站，新世紀小說對它的地域描繪和精神勾連依然不絕如縷，并且以影像生成的方式還原和擴充了文學中的鄉土想象，《走著瞧》《斗牛》《最愛》《寶貴的秘密》《狼圖騰》《一個勺子》《我不是潘金蓮》等影片都是比較成功的改編作品。

在以城市人群為主要消費對象的電影院線體制中，作為都市“他者”的鄉村風景和故事能夠借助“陌生化”的面貌、韻味不斷刷新接受者的觀影體驗，為他們提供精神上的小憩與放松，其自足性隨著都市文化的日益膨脹而不斷受到沖擊，因此真正沉潛到鄉村文化深處和底部的文藝創編仍然需要巨大的勇氣和耐心，更需要承擔更大的市場風險，但還是有一些影片與長久不衰的文學書寫傳統相互勾連，暗含著試圖延續“鄉土中國”的文化夢想，建構起時代性鮮明、底蘊深厚的地域審美影像，對傳統中國在當今“中國夢”中的價值與缺陷進行了深度反思。《等著瞧》在小說《雙驢記》的基礎上主要描繪1970年代下鄉知青馬杰與兩頭驢子之間不無荒誕卻十分有趣的故事，在人與人、人與動物之間的關系隱喻中透視個體反抗與體制壓迫之間的對立；《斗牛》借鑒并延續著原作《八路牛的故事》中的抗戰語境和鄉村敘事，通過閃回插敘的講述呈現和粗礪扭曲的影像語言，“在喜劇補償的真實形式下表現出傷害、苦難、死亡等非理性的人類側面”①黃寶富：《后現代語境中喜劇形式的現代性訴求：電影<斗牛>分析》,《北京電影學院學報》2010年第2期。，思想藝術上出現多層面的突破與創新；改編自《丁莊夢》的《最愛》表現了惡疾到來時村民們的冷靜與恐慌、公心與自私、掙扎與墮落的人性百態，造就一片裸露的精神“孤島”考驗和敲擊著脆弱個體的敏感神經，探尋非日常語境下親情、友情、愛情的現實危機和高尚尊嚴；《寶貴的秘密》把小說《撒謊的村莊》中偏僻山村的寧靜秀麗的風景描寫進一步具像化，在小村遭遇外部世界價值觀的沖擊中彰顯傳統人性向善向美的偉大力量，通過古樸的民風、善意的謊言和人性的救贖凝聚起感人至深的情感氛圍……這些著眼于鄉村地域文化的呈現和開掘多維度地敞開了回眸傳統、勘查人性的審美視窗，體現了表現視域的自足性與主體性特征，有力地避免了鄉土影像“他者”化的傳播誤讀。

與賈平凹在小說《高興》中把鄉土想象和倫理關系向都市延伸的書寫維度不同，《搜索》《等風來》《非誠勿擾》《剩者為王》《分手大師》中的海邊、度假村、旅游區等都市外的生活情調往往是都市生活的延伸體，是對以都市為本體的審美趣味的補充與點綴，真實鄉村生活的“缺席”便難以避免，而上述的《斗牛》等鄉村題材電影則是對無限膨脹的都市“巨無霸”影像進行了深度反駁，這種背對時尚的視域停駐對當下不無浮躁的趨“新”追“后”潮流而言，不啻是一種清醒的認識。在關于現代性的復雜論述中，吉登斯鄭重提出了“脫域”（disembeding）這一概念，強調在當代全球化的快速蔓延過程中，“社會關系從彼此互動的地域性關聯中，從通過對不確定時間的無限穿越而被重構的關聯中 ‘脫離出來’”①[英]吉登斯著：《現代性的后果》，田禾譯，南京：譯林出版社，2000年，第18頁。。這種“去地域化”的理論界定切中了當代社會日新月異的發展趨勢，但如對之進行普泛化的認同，則會導致民族和地域文化的遮蔽，新世紀的文藝創作尤其是電影也存在著在比較明顯的“脫域”化傾向，這種題材和視域轉移的“大躍進”追趕其實并沒有切中前現代、現代與后現代共存互生的中國社會現實，而是在影像審美符號的時尚化和炫耀性上浮光掠影，賈平凹富有現實悲劇意味和底層人性深度的《高興》被改編為輕松、戲謔、搞笑的都市歡樂頌的同名電影，成為以內地城市西安為原型演繹全民同樂的喜劇神話，這種藝術放逐和閹割暴露了大眾消費的流行趣味。透視和反思這一創編風潮，撿拾那些背向都市而創編的文藝作品，反而會在減量的電影改編案例中出現增值的行為，對這類作品應該給予足夠的重視。

三、介質轉換的對等與不對等

由于不同的介質形態，文學創作與電影改編藍本選取在增量、增值上的對等和不對等關系。新世紀電影改編的題材選擇向城市扎堆而更多深度作品凝聚在農村或準農村題材，已經成為一個不爭的事實，這體現出全球化、現代性和后現代性的強大整合力和文學追趕時代新潮的不及物性，這種蘊含多層不對等的錯位現狀暗含著創編者在目標預設與結果呈現之間的落差關系。并且，由于人物、結構、體裁、容量等多重元素的制約，文學作品需要歷經層層考量，才能定格在創編者的視野里，從而進一步被選用改動。一部影片的容量大體上與一部中篇小說差不多，如果把短篇小說和長篇小說改編為電影，則需要在內容上做大幅度的增刪，《天鵝絨》向《太陽照常升起》的改編可以說明前者，而《十三顆泡桐》向《刀子和刀子》的改編可以說明后者，而改編自中篇小說的影片《生活秀》《盲井》《心急吃不了熱豆腐》《集結號》《黑白往事》《理發師》《一個勺子》在篇幅容量的處理上則顯得比較自然，作為重要的前設文本，文學作品不僅為電影改編提供取材上的便利，而且還在敘事框架的格局和形象符號的繁雜簡略上影響著影片的生成氣象，過分的增刪改動會削弱甚至損傷原作與改編電影之間的互文性，造成藝術嫁接和創編的“短路”。但當前中篇小說佳作的缺乏和創作的不景氣為電影改編尋找合適的藍本帶來了一定的困難和壓力，以致于新世紀文學的電影改編很難與1980年代良好的改編傳統產生對接。

由于稿費制的利潤催動和文學期刊的不景氣，長篇小說創作和發行的興盛在1990年代一路狂奔，新世紀以來又隨著網絡發表渠道的擴充及不斷增量，已經成為當下重要的文學景觀之一，充裕的篇幅和拉長的容量特征造就了長篇小說與電視劇之間的親緣關系，以致于二者之間的互利共贏形成了相當規模的產業鏈。這種繁榮態勢在造就許多文學精品的同時，當然也存在一定的“泡沫”質地和“神話”性質，不難看到，“有些作家的文學修養和文學素質恐怕連一部中短篇小說都寫不出或根本就不會寫，但長篇卻已出了多部”①吳義勤：《難度?長度?速度?限度：關于長篇小說文體問題的思考》，《當代作家評論》2002年第4期。，以至于許多長篇小說的創作考驗的不是作家的才情、能力和經驗，而是碼字的體力和耐力。面對良莠不齊、泥沙俱下的長篇小說創作現狀，許多電影改編者不得不望而卻步，一些過于深刻厚重的長篇（如《秦腔》《你在高原》《黃雀記》《繁花》《圣天門口》等）由于電影化程度不強、改編難度太大他們不愿意改，而很多質量低下、不具備長篇氣韻的作品他們又不屑于改。這樣，根植于長篇小說的電影改編明顯存在著影像和敘事生成的盲點，它不僅包含了題材視域、情節進程和人物語言轉換的障礙，而且在容量和長度上也存在著鮮明的不對等。在這一方面，除了《手機》《姨媽的后現代生活》《致青春》《狼圖騰》《我不是潘金蓮》等影片比較有起色外，很難說取得了增量與增值的成效。

由于媒介介質和表現方式的差異，電影更關注情節的爆發點和戲劇性等特征，與善于內傾性表述的小說之間存在著巨大的差異，質量上乘的文學作品不一定能夠生成為既養眼又走心的電影作品，于是在文本改編的取舍上就比較苛刻，二者之間藝術轉換的障礙還不僅僅是題材視域與體裁容量的問題。因此新世紀諸多的小說佳作在影像改編（包括電視劇）領域的闕如表現得非常明顯，生產流程的個人化與集約化差異使得新世紀進入電影改編視野的文學作品只能是微乎其微的一部分，而且時間的滯后性也非常明顯，新的千年里關于《雷雨》《哈姆萊特》等作品的古裝大片改編依然在火熱上演，由此可以展望很多年后新世紀文學電影改編的美好前景，這種關于經典烏托邦的此在預設既可能是一種強大的自信，也可能包含著善意的自欺。在解構主義和相對主義盛行的當下，新世紀文學經典化的確立是一個重要的難題，后經典時代的發生學語境下讓經典保持足夠的鮮活與堅挺帶有強其所難的味道，可能會演變成一個無解的悖論。一方面，新世紀文學呈現出增量的生產趨勢，特別是網絡文學日新月異的更新速度，更讓跟蹤者無法企及；另一方面是泥沙俱下的呈現現場，在無限膨脹的數據生長線上蘊含著虛假的繁榮，成名與逐利最大化的欲望驅動不斷磨鈍著生產者的藝術感覺，不斷地把一個個文學發表平臺造就成文字垃圾的集散地。如此蕪雜的文學園地讓電影改編者產生了選擇的困難和遠離的沖動，但過分依托原創劇本又會因為文學性元素的稀薄而出現敘事上的硬傷，陷入到追求身體修辭、場景浮動等感官滿足的淺思維制作之中，難以樹立富于思想深度和審美增長點的文化精品，做到真正的藝術增值。

在不同的條件下，文藝創作的繁榮與泛濫可以相互轉換，由各種內、外因素支撐制約的文化生態，會對形成這種創作上的良性或惡性循環起到重要的推動作用。被各種話語底色涂抹包裝的欲望景觀在不斷地泛濫擁堵，造成了沉湎于其中的生命個體對它選擇與舍棄的困難，早在新世紀之初，程文超就認為“欲望的活躍與文化的焦慮形成了一個共在的奇妙景觀”②程文超：《欲望敘述與當下文化難題》，《花城》2003年第5期。，經過十幾年的持續發酵，這其中表現的活躍與蘊含的焦慮在很大程度上正在不斷地增長。影像接受的第一觸介點是直觀運動的形象與畫面，其鮮活感性而又虛擬幻化的介質特征增加了視覺賦魅的無限可能性，連續運動的畫面呈現方式一方面可以順利完成影像敘事的過程，另一方面又會弱化觀賞者思索和聯想的延伸空間，難以使他們產生凝神觀照的機會。這就使得電影影像要具備強大的視覺沖擊力與震撼力，必須在感性顯現上大做文章，滿足觀賞者各種各樣的審美期待，于是在前消費主義盛行的時代語境下，堆砌、填充欲望景觀和欲望故事的影像呈現進一步大行其道，占領時尚高地的華美影像成為了欲望消費的領跑者，所以郭敬明的《小時代》在放逐宏大敘事的建構目的之后，以美輪美奐的影像話語順利抵達物質奢華、欲望張揚的小敘事細部，進一步做實放大了原著小說文字敘述所不逮的想象空間，印上了都市經驗主義的鮮明痕跡。因此，電影能夠變文字敘述的抽象化為畫面運動呈現的感性化，這既是它的長處也是它的短板，那么，當抽空精神質素的欲望化敘述占據了電影改編的主要版圖時，這對于新世紀文學而言，究竟是大幸還是不幸？

新世紀文學的電影改編還應該有所作為。電影既具有蒙太奇等獨特的藝術特征，也是能夠容納多門藝術元素的綜合性藝術，它在主題、敘事、結構、修辭、語言等方面的錘煉、凝造與文學底蘊有著千絲萬縷的聯系，文學元素的成功運用是電影作品減少硬傷的重要手段之一；而當下尋求“文學性”擴張的一個重要路徑就是向電影作品的改編轉換，文學作品借助影像傳媒的制作與傳播優勢，讓自身的優勢元素發生位移，與影像藝術互融共滲，形成良性互補，對于二者藝術生產的增量與增值，都是大有裨益的。并且，相對于更為大眾化的電視劇作品而言，電影在制作要求上更為精細高端，在觀賞時間上更為集中連貫，在思想藝術上更為前衛先鋒，這些藝術生產與流通征候與文學精品的相關情況非常相似，二者通過改編行為互相借鑒、相互倚重，對追求和引領高端大氣的藝術品味和藝術境界都將具有深遠的推動意義。作為改編藍本的文學作品更善于通過文字的表述抵達思想的深度，而據此改編而成的電影則更容易產生一種“官能上的驚顫效果（schockwirkung）”①[德]本雅明著：《機械復制時代的藝術作品》，王才勇譯，北京：中國城市出版社，2011年，第60頁。，而要把抽象深刻的思想演繹成具有驚顫效果的直觀影像，需要創編者全方位發動自己的智慧和想象，在審美元素的選取和搭配、排列與組合上做足功夫，在藝術表現的內藏與外露、深層與表層上強化溝通配合。由于后現代消費主義文化的影響，在新世紀文學電影改編的發展航道上，許多創編者在題材和體裁的選取上頻頻“觸礁”，過分張揚外露的影像修辭不是把蠢蠢欲動的欲望有力地引向確切的意義方向，而是讓無序的欲望潛流引導著場景的前行切換，從而附著、沉迷于鬧劇意味十足的都市狂歡之中，種種對文學藍本淺嘗輒止的改頭換面彰顯出鮮明的世俗化甚至低俗化傾向，已經鮮明地影響到電影改編場域的藝術增值，我們對此應該保持足夠的警醒，需要嚴肅認真地對待。

Increment and Appreciation of Image Conversion——Consideration on the Overall Situation of Cinematographic Adaptation in the New Century

ZHAO Qing-chao
(School of Humanism, Jinggangshan University, Ji,an 343009, China)

Accompanying with the prosperity of literature and film production, cinematographic adaptation from new century literature shows an incremental trend. There are distinctive artistic growth points in many aspects such as the subject matter, genre, style and etc. There are also several shortcomings in adaptation: films of urban themes are abundant but competitive products are scarce, films of rural themes are reductive but and the quality is high, seductive products are flooding but outstanding ones are lack. There is a complex unequal relationship between increment and appreciation. It is particularly urgent for adapters to eliminate the negative factors and search for appreciation of increment.

new century Literature; cinematographic adaptation; Increment; appreciation; short-coming

J90

A

1672-1217(2017)05-0117-06

2017-07-03

江西省高校人文社會科學研究項目（ZGW1313）：多元語境中文學性的影像轉換：新世紀中國文學作品的電影改編研究。

趙慶超（1976-），男，山東菏澤人，井岡山大學人文學院講師，文學博士。

[責任編輯 唐音]