彩塑的繼承與創新

文/張锠

我國雕塑藝術有悠久的歷史和深厚的藝術傳統。它數量眾多，規模宏大，品種多樣。在光輝的雕塑遺產中，民族民間彩塑藝術也是一份藝術寶藏。彩塑藝術有鮮明的藝術風格、民族氣魄，別具風采。今天我們繼承并發揚彩塑藝術的優良傳統，就要探其淵源，析其特點，展其新容。

彩塑，是用濕潤松軟的粘土，從里及表，從粗到細，漸次加工制作，最后“隨類賦色”的一種造型藝術。

據考古發掘，遠在三千年前的殷墟，就有男女奴隸俑，兩千多年前漢代史學家司馬遷在《史記》中記載：“帝武乙無道，為偶人，謂之天神。”這應該是中國古代原始的泥塑活動。后來，從戰國楚墓和漢代墓室出土的陶俑都繪有色彩。隋唐以后，寺院廟堂中的塑像，比較普遍地采用在泥塑上加以彩繪，泥彩塑才日漸成熟與完善。但彩塑與風俗結合，始在宋代以后。由此可知，由秦漢以前作為“明器”使用的彩俑出現，使這種古拙質樸的塑造與彩繪結合的技巧，奠定了隋唐以后彩塑發展的基礎。而隋唐又在新的外來藝術營養的滋養中，有了新的變化，從樸素到精煉，從質樸到豐富，但又不失秦漢以前追求神韻的特點，并提高了塑造與彩繪結合的技巧。

張锠在創作彩塑《宦娘》

宋塑上承晚唐造像修長、纖麗的傳統，又形成自己寫實流暢、精美典雅的風格，下啟元、明、清與風俗結合的小型民間彩塑的發展，曾廣為生產流傳于江蘇無錫、河北、天津以及浙江、河南、甘肅、陜西、山東、山西等地。近代比較著名的有無錫惠山彩塑和天津“泥人張”彩塑。它們都繼承了我國彩塑藝術的優良傳統而逐漸發展起來。

惠山彩塑約始于明代，原是當地農民的一種副業。后來由于昆曲和京劇的盛行，促使戲文內容更趨于豐富，出現了彩塑作坊，有了專業彩塑藝人，彩塑也愈加發展。惠山彩塑經過歷代藝人們的辛勤創造，積累了豐富的創作經驗，大都采用洗練的手法表現形象、動作和姿態，有意識地省略某些細節，不拘泥局部的形似而緊緊抓住形象特征，用大膽概括、夸張的變形方法，形成一種淳樸自然的民間風格。例如“大阿福”、清代丁阿金的“搜山”、“賣書”等都是具有地方特色的民間藝術精品。

“泥人張”彩塑始于十九世紀四十年代，從始至今已有百余年的歷史。“泥人張”的第一代是張明山，他從小隨父捏制陶器和小型動物泥塑，以勤奮好學的精神，吸收民間固有的泥塑藝術形式，掌握人物創作的基本規律，并深入細致地觀察生活。在他五十余年、近萬件創作實踐中，積累了豐富的經驗。在題材內容上，多取材古典小說和神話故事；在創作特點上，注意人物內在情感和神態，具有深厚的造型功力；在創作風格上，早期人物多受唐代繪畫和雕塑的影響，晚期形象生動，色彩明快淡雅，衣紋簡潔流暢，形成自己特有的寫實風格；在創作手法上，注意型體與色彩和諧統一，為后輩留下了豐富的創作經驗。

第二代張玉亭、張華堂，第三代張景祜都較好地繼承了前輩的技藝，特別是張景祜在藝術創作后期時處新社會，因而受到黨和人民的養育，突破上兩代的影響，開始反映新的現實生活，使彩塑被賦予新的生命，開拓了“泥人張”彩塑藝術的新天地。

我國地大人眾，人民勤勞智慧，決定了民間藝術的豐富多彩，不僅有如惠山、泥人張那樣的彩塑，還更多地形成了充郁濃厚生活氣息和樸實鄉土趣味的各地彩塑。

縱觀彩塑藝術的發展簡況，同時結合作品的研究，可以體會到我國彩塑藝術具有古拙質樸、意趣橫生、刻畫細致、形神生動的藝術特色，我們還可以從中看到兩種基本傾向：一是服從民俗文化和宗教的需要，一是描寫社會生活，表現人的思想感情。他們總的特點，是使簡練美好的造型與淳樸強烈的色彩相融合，達到多樣統一的藝術效果。