中國傳統(tǒng)文化中的設(shè)計探微
——以山西開化寺壁畫藝術(shù)為例

林存真

（中央美術(shù)學(xué)院，北京 100102）

中國傳統(tǒng)文化中的設(shè)計探微
——以山西開化寺壁畫藝術(shù)為例

林存真

（中央美術(shù)學(xué)院，北京 100102）

中國傳統(tǒng)文化中，壁畫作為一種高度綜合化的藝術(shù)門類，包含豐富的社會元素和文化特質(zhì)。其中對設(shè)計的運用和把握更具傳統(tǒng)特色，文章試圖以山西開化寺壁畫藝術(shù)“簾”為例，進(jìn)行設(shè)計思維的分析，提出探尋中國優(yōu)秀傳統(tǒng)文化與當(dāng)代設(shè)計鏈接的紐帶的研究方法，推而廣之。

中國設(shè)計；壁畫；簾；設(shè)計思維

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近三年來，因參與山西開化寺優(yōu)秀文化遺存整理、出版工作。筆者對山西傳統(tǒng)文化藝術(shù)，尤其是各類寺廟壁畫進(jìn)行了深入了解和解析。在這一過程中，自身身份也由中國優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的旁觀者，成為了融入其中的踐行者。與其他研究人員不同的是，我以設(shè)計師的角度，重新審視了埋藏于中國文化中的設(shè)計思維。

當(dāng)代藝術(shù)設(shè)計從業(yè)者很少有機會深入系統(tǒng)地去學(xué)習(xí)中國博大精深的民族文化，更是少有機會去深入研究傳統(tǒng)藝術(shù)和現(xiàn)代藝術(shù)之間的關(guān)系。他們大多被動地去接受發(fā)達(dá)國家，如歐美國家的設(shè)計觀念和視覺傳達(dá)方式。藝術(shù)設(shè)計作為半個舶來品，帶有西方審美觀念的深深烙印。很多當(dāng)代設(shè)計只是停留在技術(shù)層面，盲目的移植、簡單的照搬，將一些西方設(shè)計符號堆砌在一起，形式結(jié)構(gòu)上高度相似，卻沒有精神層面的挖掘和發(fā)展，作品浮躁、膚淺。

近年來，在設(shè)計領(lǐng)域里，雖然出現(xiàn)了很多“中國設(shè)計”，但大多數(shù)還停留在從古代文化中找素材直接挪用拼貼的做法，只是簡單地提取元素、符號，進(jìn)行組合。這樣的設(shè)計，并不能將文化傳統(tǒng)中的價值進(jìn)行傳續(xù)，反而破壞了原有的藝術(shù)語境，引起文化歧義。要在中國傳統(tǒng)文化的語境中，發(fā)掘出新的表現(xiàn)可能性，展現(xiàn)設(shè)計承載的文化價值與生活智慧，就要先對存在其背后的社會歷史環(huán)境、文化精神進(jìn)行研究。知其然，并知其所以然。

當(dāng)代設(shè)計已經(jīng)滲入社會與生活，而這些延伸，都應(yīng)建基在對文化的考據(jù)與研究中。通過研究中國古代遺存的文化體系，從宏觀的文化價值中進(jìn)行分析，建立一種傳承有序的設(shè)計思維，從而指導(dǎo)具體的設(shè)計方向。本文試圖以山西開化寺壁畫藝術(shù)為例，進(jìn)行設(shè)計思維的分析，提出探尋中國優(yōu)秀傳統(tǒng)文化與當(dāng)代設(shè)計鏈接的紐帶的研究方法，推而廣之。

>圖1 山西開化寺

>圖2 山西開化寺壁畫（局部）

一、初識山西開化寺壁畫

中國古代壁畫藝術(shù)，興起于漢晉、盛于唐宋、延至明清。古代壁畫是我國歷史文化遺產(chǎn)中的寶貴財富，在社會、宗教、建筑、美術(shù)諸多方面都有歷史意義和研究價值。寺觀壁畫是中國傳統(tǒng)壁畫的一種。這種繪畫形式隨著道教的產(chǎn)生和佛教的傳入而逐漸發(fā)展起來，興于漢晉，盛于唐宋，衰于明清，是中國絢麗多彩的民族藝術(shù)史上的重要篇章。古代許多著名畫家，如東晉顧愷之、唐代吳道子等，都曾作過寺觀壁畫。

寺觀壁畫作為中國優(yōu)秀文化遺存，畫面中涉及各類元素，如各色各樣的世俗人物、生活場景、建筑空間、服飾器物等現(xiàn)實題材，對于設(shè)計研究具有重要意義。開化寺壁畫，是我國保存面積最大的宋代寺觀壁畫，面積達(dá)88.68平方米。畫面中除了大量的佛教人物外，還有漁翁、織女、官吏等各種人物和亭臺樓閣等各種建筑。畫面中的服飾、冠帶、器皿、兵器、刑具等形象地反映了宋代的社會風(fēng)貌。特別是宋代壁畫在中國壁畫藝術(shù)發(fā)展中，最初觀賞開化寺壁畫時，作為設(shè)計師，自然地從壁畫的構(gòu)圖、色彩、形式、紋樣、器物形態(tài)等方面入手。這一過程也驚嘆于古人對多維空間疊合以及類似電影蒙太奇手法的運用；不采取西洋透視看法集合于一個焦點，而采取數(shù)層視點以構(gòu)成節(jié)奏化的空間，這樣趣味性的空間和事件排……

隨著設(shè)計的考古與剖析，對于中國古代設(shè)計思想的考察越來越多，其中諸多元素與題材，讓我跳脫設(shè)計師的視角，審視中國的藝術(shù)語境，從而更加理解在中國文化語境下的設(shè)計該如何前行。本文暫以壁畫藝術(shù)中的“簾”為例進(jìn)行說明。

二、空間意識與時間進(jìn)程的轉(zhuǎn)換

山西開化寺壁畫中，在很多的畫面中都可以看到垂席。起初，禪院里的僧人、山村里的農(nóng)民、海岸邊的漁夫或小鎮(zhèn)上的商販，習(xí)慣在門口懸掛一塊布簾子，或自編的草席子，叫“垂席”或“垂筵”。早在我國秦漢時期，窗簾、帷幔等簾類織物就已在室內(nèi)空間中廣泛應(yīng)用，秦漢時期還有專門掌管簾幕的官員稱為“幕人”，如《周禮》中記載：“幕人掌帷、幕、幄、簾、綬之事。”①從窗簾營造的特點中可以看出，古人在運用窗簾時，根據(jù)環(huán)境、天氣、心境的需求“重重張掛，舒卷有致”，垂簾的設(shè)計有利于防風(fēng)遮陽，也有利于視線的通透，而且其裝飾性和識別性增強了視覺趣味，體現(xiàn)了古人在生活中，運用智慧實現(xiàn)與自然的和諧共處，在科學(xué)技術(shù)手段并不發(fā)達(dá)的條件下，營造一種可持續(xù)的生活方式。簾的運用，可說是設(shè)計實用功能的體現(xiàn)，即進(jìn)行空間的區(qū)分。而簾幕之所以能夠有如此廣泛和長久的使用，還有更深層次的設(shè)計藝術(shù)考量。由于垂席限定的不同的空間有著濃郁的象征性和虛擬性，這種模糊的界限界定了內(nèi)外、尊卑、親疏、賓主等人際交往的微妙關(guān)系。在宗教視覺中，垂席等的運用則是一種世內(nèi)外高度的“間隔”。

“間隔”在藝術(shù)上是創(chuàng)造空間距離的一種手段。在諸多描繪古代文人生活的繪畫中，都可以看到用屏風(fēng)，用屏、用簾、用紗來區(qū)隔生活空間的，但更多的是區(qū)隔心理空間。唐代劉禹錫雖只有一間簡陋的書房，但“斯是陋室，惟吾德馨。苔痕上階綠，草色入簾青”；清則發(fā)展為建筑內(nèi)檐裝修中隔斷的一種，亦稱隔扇門、格門……在中國古代建筑空間設(shè)計裝飾發(fā)展中，類似“隔”的意向，在中國日常生活中均有體現(xiàn)，碧紗櫥、屏風(fēng)、竹簾、帷幕等物。“枝頭光影動，閑寂透窗來”，簾等物是隔斷，可是又通透，在視覺上有很特殊迷離的效果，在心理上又滲透著奇妙的人際關(guān)系。

其實，中國傳統(tǒng)藝術(shù)的各個門類都十分講求“間隔”，詩詞戲曲、書畫建筑，莫不強化這一效應(yīng)。“間”是兩段時間相接的地方，或介于兩樁事物當(dāng)中及其相互關(guān)系。時間、房間、方寸之間、天地之間，間可以很遠(yuǎn)，可以很近，可以很大，可以很小；從一段時間表到另一段時間表，從一件事到另一件事，從一種材質(zhì)到另一種材質(zhì)，之間都要有一個過渡。而以垂席為代表的隔離性，是一種人為的間隔，卻又有著自然的過渡，各類關(guān)系和諧的共融。這就涉及到中國美學(xué)思想。

三、虛與實的美學(xué)追求

>圖3 山西開化寺壁畫中的垂席

>圖4 山西開化寺壁畫中的垂席

中文“移情”一詞，經(jīng)常被運用在各類藝術(shù)中，在壁畫藝術(shù)中亦如是。具體指運用移情手法，首先將主觀的感情移到事物上，反過來又用被感染了的事物襯托主觀情緒，使物人一體，能夠更好地表達(dá)人的強烈感情。中國古人，很善于將自己融于自然之中，希求人間的環(huán)境與自然界更進(jìn)一步的關(guān)系，它追求人為的場所自然化，盡可能與自然合為一體。它通過各種巧妙的“虛實”方式、技巧，使自己與自然山水的美溝通。因此以模擬和接近自然山林為目標(biāo)的美學(xué)追求出現(xiàn)了。

“燕子漸歸春悄，簾幕垂清曉。”在這里藝術(shù)家創(chuàng)造的形象是“實”，引起我們想象的“虛”，由形象產(chǎn)生的意象境界就是虛實的結(jié)合。一個作品，沒有欣賞者的想象力的活躍，是死的，沒有生命的。“一琴幾上閑，數(shù)竹窗外碧。簾戶寂無人，春風(fēng)吹自入。”②有了簾，內(nèi)外就發(fā)生交流，雖整首詩都沒有提及人的描述，但是我們卻能立體而全面的想象出生動的畫面，這其中，簾的運用豐富了空間的美的感受。

簾的運用，使得人即使在自然中，也能使空間有暢通，有阻隔，可以引動更多的想象和情感。“隔簾花葉有輝光”，簾子造成了距離，同時它的線文的節(jié)奏也更能把簾外的花葉納進(jìn)美的形象，增強了它的光輝閃灼，呈顯出生命的華美。“人物與物象有所間隔，物象得以孤立絕緣，自成境界：舞臺的簾幕，圖畫的框廓，雕像的石座，建筑的臺階、欄干，詩的節(jié)奏、韻腳，從窗戶看山水、黑夜籠罩下的燈火街市、明月下的幽淡小景，都是在距離化、間隔化條件下誕生的美景。”③夕照、月明、燈光、簾幕、薄紗、輕霧，人人知道是助成美的出現(xiàn)的有力的因素，現(xiàn)代的照相術(shù)和舞臺布景知道這個而盡量利用著。

人與外界既有隔又有通 ，這是中國古代藝術(shù)的基本思想。有隔有通，也就是實中有虛。虛實相生的美學(xué)，內(nèi)外通透的美學(xué)，也就是指導(dǎo)中國藝術(shù)設(shè)計的基本原則。

這個時代，人們需要從時代的軌跡中思考生活，尋找力量，在體驗城市生活文化中感悟城市發(fā)展及生命存在的意義。可是在我們的生活空間里，大多數(shù)只有墻僵硬分割空間。如何在當(dāng)代環(huán)境中運用垂席這一形式，能夠不使其僅僅是作為一個器物，而是一個表達(dá)空間與自由的文化意向，同時又能夠應(yīng)用在當(dāng)代居室環(huán)境當(dāng)中，集高效利用空間、與自然和諧共處、關(guān)懷居住者感受等特點于一體。當(dāng)代設(shè)計可以將此類“間隔”的意向所蘊涵的審美文化意蘊進(jìn)行研究，應(yīng)用在當(dāng)代設(shè)計當(dāng)中，為民藝的繼承與發(fā)展提供有益啟示。

本文僅作管窺，若能仔細(xì)品味，與當(dāng)代設(shè)計結(jié)合、啟發(fā)，對于設(shè)計思維的構(gòu)建深具意義。■

注釋：

① 周公旦.周禮·天官冢宰·酒正掌次.

② 佚名.明代小詩.

③ 宗白華.論文藝的空靈與充實[M]. 中華活頁文選：教師，2008（7）：32-34.

[1] 宗白華.園林建筑的空間美感.

[2] 黃瀅.禪意東方(典藏版)[M].武漢：華中科技大學(xué)出版社，2010.

[3] 宗白華.美學(xué)散步[M].上海：上海人民出版社，1981（2007.7重印）.

[4] 李澤厚.美的歷程[M].北京：生活·讀書·新知三聯(lián)書店，2009.7.

Explore the Design of Chinese Traditional Culture, Shanxi Kaihua Temple Mural Art as an Example

LIN Cun-zhen
(China Central Academy of Fine Arts,Beijing 100102,China )

In the traditional culture of China, the mural is a kind of highly integrated art category, which contains rich social elements and cultural characteristics. The application of design and grasp more traditional features, this paper attempts to Shanxi Kaihua temple mural art＂curtain＂as an example, analyses the design thinking, put forward the research methods to explore the link China excellent traditional culture and contemporary design, by extension.

Chinese design; mural; curtain; design thinking

J0

A

1008-2832(2017)01-0026-03

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