李四達(dá)
(北京服裝學(xué)院,北京 100029)
維爾托夫電影與新媒體語(yǔ)言探索
李四達(dá)
(北京服裝學(xué)院,北京 100029)
新媒體藝術(shù)是一種基于技術(shù)的藝術(shù)形式,集中體現(xiàn)為一種跨學(xué)科、多媒介、重交互、重過(guò)程體驗(yàn)的藝術(shù)。新媒體語(yǔ)言和實(shí)驗(yàn)電影有著難以割舍的血緣關(guān)系,其美學(xué)淵源可以追溯到上世紀(jì)20年代先鋒藝術(shù)家們?nèi)缍派小?ài)森斯坦、維爾托夫等人的實(shí)驗(yàn)電影的美學(xué)觀念。文章結(jié)合了對(duì)維爾托夫經(jīng)典紀(jì)錄片《持?jǐn)z影機(jī)的人》的結(jié)構(gòu)分析,提出了維爾托夫電影的實(shí)質(zhì)在于他將“數(shù)據(jù)庫(kù)”的觀念引入了電影,并通過(guò)實(shí)踐首創(chuàng)了其實(shí)驗(yàn)電影的美學(xué),也成為新媒體語(yǔ)言的最初范本。
實(shí)驗(yàn)電影;數(shù)據(jù)庫(kù);蒙太奇
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對(duì)于新媒體研究者來(lái)說(shuō),20世紀(jì)20年代是一個(gè)思想激蕩、大師輩出的年代。畢加索(立體主義、拼貼繪畫(huà))、皮卡比亞、杜尚、曼·雷(未來(lái)主義、拼貼、反藝術(shù)、機(jī)械動(dòng)力裝置)、康定斯基(構(gòu)成主義、抽象藝術(shù))、蒙德里安(荷蘭風(fēng)格派,幾何繪畫(huà))、愛(ài)森斯坦(蒙太奇)、馬雅可夫斯基(俄羅斯未來(lái)主義)、納吉和羅欽可(構(gòu)成主義、拼貼攝影、媒體藝術(shù))等藝術(shù)前輩們正是在這個(gè)時(shí)期奠定了“新媒體”的藝術(shù)語(yǔ)言和風(fēng)格,成為近百年人們追隨的榜樣。1919年,建筑設(shè)計(jì)師格羅皮烏斯(Walter Gropius)在德國(guó)魏瑪建立了包豪斯學(xué)校(Bauhaus)。包豪斯兼容了荷蘭的風(fēng)格派和俄羅斯的構(gòu)成主義藝術(shù),通過(guò)開(kāi)設(shè)了平面構(gòu)成、立體構(gòu)成和色彩構(gòu)成等課程,將技術(shù)和藝術(shù)統(tǒng)一,為現(xiàn)代現(xiàn)代設(shè)計(jì)理論與教育實(shí)踐的發(fā)展奠定了基礎(chǔ)。包豪斯的意義還在于通過(guò)一系列對(duì)造型語(yǔ)言的理論研究,特別是對(duì)材料、結(jié)構(gòu)、肌理、色彩和工藝等科學(xué)的探索,成為理性主義與構(gòu)成主義風(fēng)格的大本營(yíng),對(duì)現(xiàn)代建筑、工業(yè)設(shè)計(jì)、廣告和媒體藝術(shù)的奠基有著不可估量的影響。現(xiàn)代媒體中最有代表性的當(dāng)屬電影語(yǔ)言。1915年,戴維·格里菲斯執(zhí)導(dǎo)了《一個(gè)國(guó)家的誕生》并成為電影史上最有影響力的開(kāi)拓性商業(yè)電影作品。受到美國(guó)好萊塢和歐洲先鋒藝術(shù)派的啟發(fā),前蘇聯(lián)電影大師謝爾蓋·愛(ài)森斯坦提出了著名的蒙太奇電影語(yǔ)言理論。其核心思想是要適應(yīng)攝影機(jī)和膠片“新媒體”的特點(diǎn),打碎線性的戲劇模式,強(qiáng)調(diào)以多樣化視點(diǎn)改造戲劇,利用空間的共時(shí)性來(lái)切斷戲劇時(shí)間的連續(xù)性。愛(ài)森斯坦、普多夫金和庫(kù)里肖夫等人還通過(guò)對(duì)電影鏡頭拼接方式的研究,提出了通過(guò)平行、交叉剪輯和鏡頭內(nèi)容的對(duì)立來(lái)講述故事的“蒙太奇”電影語(yǔ)言。1925年愛(ài)森斯坦導(dǎo)演了著名的《戰(zhàn)艦波坦金號(hào)》并由此詮釋了蒙太奇敘事方法的要義。

> 圖1 維爾托夫電影《持?jǐn)z影機(jī)的人》畫(huà)面截圖之一

> 圖2 維爾托夫電影《持?jǐn)z影機(jī)的人》畫(huà)面截圖之二
對(duì)電影語(yǔ)言的研究,前蘇聯(lián)先鋒電影導(dǎo)演吉加·維爾托夫(Dziga Vertov,1896-1954)有著獨(dú)特的思想。他反對(duì)愛(ài)森斯坦的蒙太奇理論,認(rèn)為電影應(yīng)該從生活中挖掘藝術(shù)之美,而不應(yīng)該靠虛構(gòu)故事來(lái)吸引觀眾。在其1929年執(zhí)導(dǎo)的先鋒記錄電影《持?jǐn)z影機(jī)的人》(Man with a Movie Camera)中,維爾托夫在片頭字幕中寫(xiě)道:“該片是一個(gè)關(guān)于基于真實(shí)事件剪輯的電影媒介實(shí)驗(yàn)。它沒(méi)有借助于故事、字幕或劇場(chǎng)。這個(gè)實(shí)驗(yàn)的目標(biāo)是探索建立一個(gè)真正的國(guó)際化的電影語(yǔ)言,這使得電影能夠完全區(qū)別于戲劇和文學(xué)。”這部80年前拍攝的電影今天看起來(lái)依然充滿靈光。即使不考慮1929年的背景,那些鏡頭語(yǔ)言和剪輯手法放到當(dāng)下仍舊毫不落伍:如一個(gè)女人的醒來(lái)和一個(gè)城市的醒來(lái);婚禮、葬禮、新生和死亡鏡頭交替切換;攝像機(jī)鏡頭旋開(kāi)的瞬間如同瞳孔收縮擴(kuò)張;而看似全自動(dòng)的劇院板凳和會(huì)走路的攝像機(jī)更是叫人嘖嘖稱奇。2012年,英國(guó)電影學(xué)會(huì)(British Film Institute)主辦的著名電影雜志《視與聽(tīng)》(sight & sound),經(jīng)過(guò)公眾票選,將該電影遴選為電影史上第8位最佳影片(the 8th best fi lm ever made)。2014年,該雜志更是將該電影遴選為電影史上最佳記錄片。
《持?jǐn)z影機(jī)的人》以維爾托夫在莫斯科、基輔等四個(gè)城市的交叉攝影,記錄了前蘇聯(lián)時(shí)期都市民眾的生活場(chǎng)景。該影片最獨(dú)特之處是其多層嵌套式的敘事結(jié)構(gòu)。核心視點(diǎn)為持?jǐn)z影機(jī)的人,從影片開(kāi)頭的特效畫(huà)面:持?jǐn)z影機(jī)的人站立在一部攝影機(jī)之上。攝像師不僅紀(jì)錄著人們生活場(chǎng)景,自己也成為被拍攝的對(duì)象。無(wú)論是乘車(chē)跟拍、登高俯拍,或是趴在鐵軌上記錄火車(chē)沖過(guò)來(lái)的瞬間,這部電影生動(dòng)記錄了這部影片本身的創(chuàng)作過(guò)程,包括影片拍攝、剪輯甚至如何放映等環(huán)節(jié)(圖1、圖2)。另一層敘事結(jié)構(gòu)為城市人們的生活狀態(tài)的記錄,城市的黎明、人們白天的辛勤工作以及休閑的生活。第三層則是電影中的劇場(chǎng)和觀眾,他們?cè)谟霸河^看這部電影。由此該片創(chuàng)造出一種獨(dú)特的多層平行敘事結(jié)構(gòu)。通過(guò)該作品,維爾托夫試圖建立一種“圖像的藝術(shù)”,即通過(guò)技術(shù)來(lái)獲取并操縱圖像,這使得“數(shù)據(jù)”,或者剪輯素材成為一種主觀的和更具有活力的藝術(shù)形式。維爾托夫認(rèn)為:“電影眼睛”代表著一種對(duì)世界的重新編碼和解碼,鏡頭內(nèi)的畫(huà)面疊加和鏡頭之間的“互動(dòng)”成為觀眾沉浸體驗(yàn)的要素。這種思想和新媒體語(yǔ)言,即基于程序語(yǔ)言和數(shù)據(jù)結(jié)構(gòu)的拼貼、嵌套、解構(gòu)、非線性和“共時(shí)性”的觀念不謀而合。由此來(lái)看,《持?jǐn)z影機(jī)的人》結(jié)合剪輯和敘事技巧使得“數(shù)據(jù)庫(kù)”成一種新的藝術(shù)形式。
美國(guó)南加州大學(xué)視覺(jué)藝術(shù)系的俄裔教授列夫·曼諾維奇(Lev Manovich.)認(rèn)為:數(shù)字媒體實(shí)質(zhì)上是一種“軟件媒體”(Software Media)。這種軟件媒體的特征就是可計(jì)算、可編程,而“數(shù)據(jù)庫(kù)作為一種文化形式而起作用。被某個(gè)程序所使用的信息就是使用者認(rèn)知過(guò)程的輸出。”①曼諾維奇指出:“數(shù)據(jù)庫(kù)”與“敘事”是天生處于敵對(duì)狀態(tài),各自宣稱擁有創(chuàng)造世界意義的獨(dú)特權(quán)力。因?yàn)閿?shù)據(jù)庫(kù)將我們的生活世界以分類(lèi)目錄的方式呈現(xiàn),拒絕世界的實(shí)際運(yùn)作狀態(tài);而敘事則需要一個(gè)主角、敘事者,需要文本脈絡(luò)、故事情節(jié)以及因果關(guān)系等。所以通過(guò)“非線性”或“數(shù)據(jù)庫(kù)”呈現(xiàn)的世界具有著多重的、全新的含義。因此,正如計(jì)算機(jī)軟件具有分層結(jié)構(gòu),維爾托夫電影的嵌套結(jié)構(gòu)也隱喻了一種超文本(非線性)的特征。維爾托夫像一個(gè)數(shù)據(jù)庫(kù)編程的高手,幾乎不露痕跡地將他對(duì)電影語(yǔ)言的詮釋表現(xiàn)得淋漓盡致。維爾托夫還將多重畫(huà)面進(jìn)行疊加,如多名舞蹈演員的疊加;攝影師與所拍攝的人潮疊加,甚至還包括建筑物如倒塌地陷般的疊加……(圖2)。維爾托夫和他的夫人,專職剪輯師索維洛娃(Elizaveta Svilova)將圖像和膠片作為“數(shù)據(jù)資源”并組合拼貼成為一個(gè)目不暇接的城市交響曲。維爾托夫?qū)C(jī)器有著深深的迷戀,他曾說(shuō)過(guò):“我是一個(gè)機(jī)械的眼睛。”“我就是一臺(tái)機(jī)器,我向您展示一個(gè)世界,一個(gè)只有我才可以看到的世界。”②
和電影一樣,新媒體藝術(shù)是一種基于技術(shù)的藝術(shù)形式,集中體現(xiàn)為一種跨學(xué)科、多媒介、重交互、重過(guò)程體驗(yàn)的藝術(shù)。對(duì)新媒體語(yǔ)言的探索可以追溯到上世紀(jì)初期維爾托夫等人從事實(shí)驗(yàn)電影的初衷。因此,維爾托夫的電影實(shí)驗(yàn)對(duì)于今天的數(shù)字媒體藝術(shù)仍然有著重要的意義。當(dāng)我們回顧歷史、探索未來(lái)新媒體藝術(shù)的發(fā)展方向時(shí),藝術(shù)與技術(shù)的融合與螺旋式發(fā)展將再次成為我們所關(guān)注的焦點(diǎn)。正如維爾托夫等人當(dāng)年對(duì)電影語(yǔ)言的探索,今天的設(shè)計(jì)師同樣需要對(duì)新媒體藝術(shù)語(yǔ)言進(jìn)行探索,并將藝術(shù)與文化、藝術(shù)與傳媒緊密聯(lián)系起來(lái),由此促進(jìn)人類(lèi)不同文化間的理解、互動(dòng)與溝通。■
北京服裝學(xué)院創(chuàng)新團(tuán)隊(duì)建設(shè)項(xiàng)目
注釋:
① Manovich. The Language of New Media [M]. The MIT Press, Massachusetts London,2001:305, 355.
② 華明. 電影藝術(shù)自覺(jué)意識(shí)的里程碑—論維爾托夫《帶電影攝影機(jī)的人》[J]. 藝術(shù)百家,2008.03:169-170.
The Exploration of Dziga Vertov Movie and New Media Language
LI Si-da
(Beijing Institute of Fashion Technology, Beijing 100029, China)
New media art is an tech-art form of interdisciplinary, multimedia, interactive and process experience. The new media language and experimental films have a deeply relationship. Its aesthetic origin can be traced back to the experimental films of the pioneer artists such as Duchamp, Eisenstein and Vertov in the 1920s. This paper analyzes the structure of Virtov's classic documentary "The Man with the Camera", and points out that the film is a kind of concept of "database film" and created the experimental film aesthetics through his practice.This film also has become the initial model of the new media language.
experimental film; database; montage;
J99;TP399
A
1008-2832(2017)01-0125-02
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