舞蹈表演服飾在舞蹈表演中的運用探討

肖寶龍

河北省歌舞劇院

舞蹈表演服飾在舞蹈表演中的運用探討

肖寶龍

河北省歌舞劇院

在舞蹈表演中，最為重要的一個元素就在于舞蹈表演服飾，且對于舞蹈表演能夠成功與否有著十分重要的關聯。那么在舞蹈表演中，應如何加強舞蹈表演服飾的運用呢？本文正是帶著這一問題展開的相關探究。

舞蹈表演；舞蹈服飾；運用

所謂舞蹈服飾，主要是在舞蹈表演中所采用的服裝與飾件，統稱為舞蹈服飾。其與舞蹈表演者自身的動作技巧相結合，能有效的對舞蹈氛圍起到相應的烘托效果，從而更好地將表演內容反映出來，最終有助于人物形象的塑造。在舞蹈審美中，舞蹈服飾作為最基本的特征，并以特殊的時間和空間藝術的形式展現在表演者面前，不僅能塑造完美的舞蹈造型，而且還能將舞蹈形象律動的過程表現出來，促進審美意境的豐富。那么我們應如何在舞蹈表演中加強對其的運用呢？具體分析如下：

1.二者的內涵及其關系分析

這里的二者，分別是指舞蹈表演服飾和舞蹈表演。為了更好地在舞蹈表演中加強對其的運用，必須對二者內涵有一個基本的認識，切實理清二者的關系所在。

1.1 舞蹈表演服飾的內涵

所謂舞蹈表演服飾，其主要是舞蹈演員在舞蹈表演中所采用的服裝和鞋帽及其配飾品等，但是其往往經過了藝術設計，在整體舞蹈藝術形象設計中有著十分重要的作用。

1.2 舞蹈表演的內涵

舞蹈表演屬于一門獨立性強而又具有較強技術性和綜合性的學科，其借助人體動作這一藝術創作手段，并利用形體技能，將藝術情感表達出來，將藝術意境體現出來，將藝術形象創作出來，但是舞蹈表演并非簡單的對動作和舞姿以及技術堆砌起來，更多的是演員情感線的串聯而成的具有生命的藝術形象，演員需要注意的是采取什么樣的態度和意識形態實現對其的最佳表現。

1.3 二者的關系分析

服飾是構成舞蹈的延展性材料，也是展示演員肢體美不可或缺的素材，能有效的將作品中想要表達的時代信息和情緒體現和強化，彌補作品在肢體語言修飾方面的不足，從而更好地以完整的美感呈現在觀眾面前。所以舞蹈表演服飾由于舞蹈而使得其極具生命力和活力，再與舞美和音樂的有機結合實現完美展現舞姿的目的[1]。

2.強化運用的對策分析

在舞臺藝術中，舞蹈是最為常見的一種舞蹈藝術，其不僅需要與音樂和舞美相配，服飾也是一個不可或缺的標識性元素，這樣便于對作品內容的理解，還能掌握整個作品的風格。在具體的運用過程中，應掌握以下幾點：

2.1 造型方面應具有抽象而又夸張的特點

舞蹈源于生活，又服務于生活。舞蹈是勞動者經過不斷的對人體動作美化和提煉而逐漸發展得來。舞臺服飾本身就屬于生活中常用的服裝，其造型不僅與勞作方式有關，而且與自然環境和宗教信仰等有關。由于受到人文意識的影響，使得這些生活中常用的服裝逐步發展和轉變成舞蹈服飾。服飾不僅是無聲語言，更對流動藝術。例如在古典舞中，其水袖較長，而在苗族舞中，則裙擺飛揚。這都以動態的方式表現優美的物資。所以在造型方面，不僅要抽象，而且還要具有夸張的特點，才能更好地促進人物形象的表達。

2.2 色彩方面應具有象征性和裝飾性

在確定舞蹈表演服飾造型的基礎上，為了更好地加強對其在舞蹈表演中的運用，還應在在服飾色彩上下功夫。在舞蹈中，情感是靈魂，也是寄托情感的重要方式，是愛恨、美好、向往的內心情感釋放基底。所以在服飾色彩上也需要注重情感的表達，盡可能地將其象征性表達出來。例如紅色的服飾象征的是熱烈忠貞。白色的服飾象征的是純潔善良。而正是這些象征作用，能給人一種不同的情感反應和心理反應，在情感上形成共鳴，從而更好地促進舞蹈作品渲染力的提升。同時，色彩還有一個最基本的作用就是裝飾，更好地襯托優美的舞姿，將舞蹈的靈魂體現的淋漓盡致。

2.3 舞蹈動作和服飾結構搭配方面的設計要點

在舞蹈表演服飾設計中，其應盡可能地與人物性格相符，同時還要注重其體型美。所以其首要前提就是確保舞蹈動作舒展而又流暢。而在仿生對象捕捉方面，主要是對其形態的捕捉，應做到有取有舍，采取夸張或者弱化的方式進行設計，并對不同舞蹈動作展示的規律進行充分的利用，才能更好地將服飾的動態美展示出來。而夸張設計手法中，主要是采取變形和延展的方式，達到渲染對象的目的。而弱化造型時，就需要利用舞蹈動作與人體的優美造型來強化和彌補，這樣就能與人體之間形成動態、和諧而又發展的美，利用人體動作，將靜態的服飾美轉換成動態的服飾美。所以在舞蹈動作幅度與服飾結構方面，往往具有相輔相成和相互制約的特點。也就是服飾需要結合人體工程學與舞蹈動作幅度，切實強化對其結構的設計和處理。

2.4 舞蹈形象和服飾造型搭配方面的設計要點

在做好上述設計的同時，在舞蹈表演服飾設計中，還應注重所設計的服飾造型能否與舞蹈藝術形象相匹配。也就是說，在舞蹈服飾設計時，應結合演員和劇目角色三者之間的統一和諧。尤其是為了給觀眾一種情境融匯的場景和境界，應盡可能地利用舞蹈服飾把自然界中的美好事物擬人化，而將人物變得自然化，并將虛擬的畫面完美的勾勒出來。例如我們常見的孔雀舞蹈，往往把孔雀擬人化，這樣不僅能促進作品表現力的增強，而且還能將其藝術魅力活靈活現的展示出來，給我們更多遐想的空間[2]。

3.注意事項

由于舞蹈表演服飾是表演舞蹈藝術的專用服飾，所以在舞蹈表演中，為了更好地加強舞蹈表演服飾的應用，我們必須在舞蹈表演服飾設計中，充分意識到其的重要作用，其不僅能塑造演員角色和藝術形象，而且還需要具備與作品所表達精神信息相符的元素，才能更好地促進其作用的發揮。因而二者具有相輔相成的特點，這是我們在設計中必須注意點一點，將二者進行完美的結合，才能更好地在舞臺上詮釋舞蹈藝術[3]。

4.結語

綜上所述，在舞蹈表演中，服飾有著十分重要的作用。這就需要我們在設計中，切實注重舞蹈表演需求的分析，結合舞蹈表演曲目的精神內涵，切實注重舞蹈表演服飾的設計，才能更好地提高舞蹈表演的藝術力、鑒賞力和感染力。

[1]熊燕.舞蹈表演服飾在舞蹈表演中的運用[J].戲劇之家，2017，(01)：155.

[2]俞典.黎族服飾文化及其在舞蹈表演中的應用[J].戲劇之家，2016，(03)：124.

[3]蒙冬洲.黎族服飾文化及其在舞蹈表演中的運用[J].大眾文藝，2013，(16)：46+43.