用歌聲唱響愛之路

鄒彥

2016年8月上海歌劇院在倫敦大劇院（LondonColiseum，英國皇家歌劇院駐地）演出中國原創歌劇《雷雨》之后，著名的音樂評論網站Bachtrack于8月12日發布了署名大衛·卡林（David Karlin）的評論：“當晚最令人激動的，是飾演繁漪——劇中女主人和主角——的徐曉英。徐曉英具備了戲劇女高音的一切：聲音溫暖平順且充滿了力量，高音信手拈來且毫無尖刺之聲。最重要的是，她完全展示出了歌劇文本所要求的一切……徐曉英為我們呈現了一場令人贊嘆的演出。”這樣不吝溢美之詞的評價出自一向客觀的西方樂評人之筆的確難得，這無疑也是對她演唱實力的真實評價。特別是對于徐曉英這位沒有任何國外求學經歷的歌唱家來說，這樣的評價又具有特別的意義——既肯定了徐曉英的恩師上海音樂學院聲樂系陳其蓮教授的教學成就，同時也是肯定了上海歌劇院不遺余力地培養青年演員的思路。

大衛·卡林先生的文字自然是對徐曉英目前所取得的藝術成就的客觀評價，但是筆者相信，如果他聽了徐曉英2016年11月16日獨唱音樂會之后，一定會發出更多的贊美言辭，因為徐曉英在音樂會上的表現真正充分地展示了她全面的歌唱才能。

筆者曾問過徐曉英：“開一場獨唱音樂會難，還是演一部歌劇難？”徐曉英幾乎是不假思索地回答：“音樂會難！”的確，一場完整的音樂會需要包含各種音樂風格、各種語言和不同體裁的歌曲，且需要幾乎不停歇地在舞臺上演唱；因此，從這些方面來看，音樂會的難度的確要高于歌劇。徐曉英的這場題為“愛之路”的音樂會，曲目安排極為厚重——上半場為中國曲目，下半場為外國曲目。具體的曲目涉及到中國古詩詞歌曲、中國藝術歌曲、中國近現代創作歌曲、西方藝術歌曲和歌劇。如果將加演的最后一曲《小河淌水》算在其中的話，還包括了中國民歌（當然是美聲唱法的詮釋方式）。音樂會曲目涉及到的語言則有漢語、德語、法語、俄語、意大利語、英語、捷克語等七種語言。對上述這些體裁和語言游刃有余的把握，足以顯示出徐曉英非同一般的演唱能力。

或許，令徐曉英認為獨唱音樂會難于歌劇的另一個原因，就是徐曉英有天生的戲劇感，她對于歌劇人物有著特別敏銳的直覺和深刻的把握。這似乎已經影響到了她對于非歌劇詠嘆調的詮釋方式。比如，在舒伯特16歲時完成的藝術歌曲《紡車旁的格雷卿》中，她甚至已經“躍躍欲試”地詮釋出了這首藝術歌曲中所具有的戲劇內涵。

音樂會最后的幾首曲目是徐曉英特別擅長的歌劇詠嘆調。此時的徐曉英，演出狀態比之前更為輕松，她簡單的幾個動作就足以將觀眾帶入一部部錯綜復雜的歌劇之中。在主演過約15部歌劇之后，或許徐曉英可以將目光更多地投向威爾第的歌劇，更確切的說是投向兩部女主人公都是“萊奧諾拉”的歌劇——《游吟詩人》和《命運之力》；在筆者看來，她的音色和戲劇天賦也特別適合這兩個具有堅強個性的戲劇人物。而整場音樂會最后的兩個曲目也正是來自上述兩部歌劇。

在音樂會上，留給人以深刻印象的還有她對于音樂作品層次的把握——顯然，在如何推進作品、逐步達到音樂的高潮方面，徐曉英經過了縝密思考。此外，弗雷《月光》中的清澈、普朗克《愛之路》的溫暖感恩、拉赫瑪尼諾夫《春潮》的一氣呵成、德沃夏克《月亮頌》的謙卑懇求、梅洛蒂《莫妮卡的華爾茲》的內心變化……無一例外地被恰如其分地演繹了出來。

正如徐曉英在音樂會的正式曲目結束之后在舞臺上所說的那樣，這場音樂會也凝聚了她的恩師上海音樂學院陳其蓮教授的心血——陳老師幾乎出席了徐曉英全部的重要演出，包括2016年8月在倫敦演出的《雷雨》。而徐曉英也不止一次向筆者表達過對陳老師的感恩之情。這種師生的情誼正是上海歌劇院和上海音樂學院薪火相傳的希望，也正是一條通往藝術圣殿的“愛之路”。

要特別提出的是，音樂會的鋼琴伴奏沈燁，她的鋼琴伴奏有許多出彩之處，她以一架鋼琴讓我們聆聽到了交響樂隊的聲音。還有前來客串的著名男中音歌唱家楊小勇，他的兩首歌曲以及最后與徐曉英加演的《風流寡婦》中的唱段，顯示出了他爐火純青的演唱功力。

“踏踏實實做好我所喜愛的事業，唱更多好聽的歌給大家聽。”這是徐曉英在音樂會上所說的話。祝愿徐曉英在藝術的道路上取得更大的成就。