淺談山水畫對中國古典園林造園藝術的影響

覃彩霞 楊 旭（昆明理工大學藝術與傳媒學院藝術設計專業(yè) 650093）

淺談山水畫對中國古典園林造園藝術的影響

覃彩霞 楊 旭（昆明理工大學藝術與傳媒學院藝術設計專業(yè) 650093）

山水畫具有古典韻味，同其他繪畫一樣，是人們傳達思想感情，反映當時社會文化生活的媒介，它對中國古典園林藝術具有深遠的影響。本文將從這兩者的發(fā)展變化、構景要素、空間處理手法、布局、意境等幾個方面出發(fā)，探究山水畫對中國古典園林的影響。

山水畫；古典園林；空間處理；意境營造

中國古典園林藝術深受山水畫的影響，隨著山水畫的發(fā)展變化而變化。山水畫的審美意識和構圖理論決定了古典園林的發(fā)展形態(tài)和造園形式，同時對古典園林意境的營造有巨大影響意義。山水畫寓意深遠，每幅畫都融入了生活、思想、知識、技法以及作者的天賦和創(chuàng)造力。作為創(chuàng)作活動，它是一種由內而外的“表現的實踐活動”，將個人的內心活動，通過繪畫“表現”的形式表達出來；而古典園林，則是人們通過“表現”的形式，進而實踐的過程，是人們對最求個人人格的獨立的體現。

一、山水畫與中國古典園林的發(fā)展歷程

山水畫歷史久遠，開始于魏晉南北朝之間。此時，山水畫理論以寄情于山水為主，畫家們對山水自然的審美意識覺醒趨向成熟，形成獨立的山水畫。到隋唐時期山水畫寫實能力飛躍。五代、北宋后，山水畫注重真實的表現大自然，審美認知也跨入了新的發(fā)展階段，使山水畫得到進一步發(fā)展。元代山水畫趨向寫意，以虛代實，以抒發(fā)主觀情感、創(chuàng)造多種風格為主。至明清后期的山水畫主流追求的是淡、柔、靜、寂，更多的關注筆墨情趣，造成了多樣形式面貌，派系愈加林立，參差不齊的現象從而趨向落末。中國古典園林發(fā)展大體上可以分為五個時期，即生成期、轉折期、全盛期、成熟前期、成熟后期。開始于夏商周，至先秦，“天人合一”的造園理念已初步發(fā)展。到魏晉南北朝時期，宗教文化的傳入及各種文化經濟的交融，使古典園林得到進一步發(fā)展，并促成了唐宋園林的興盛。至明清，古典園林最終成熟并發(fā)展成文化內涵豐富的古典園林造園藝術體系。從中我們可以分析得出山水畫與中國古典園林的發(fā)展趨勢大體相似，且古典園林的發(fā)展加速了山水畫的產生，同時也受山水畫風格的影響，隨著山水畫的發(fā)展變化而變化。如魏晉南北朝時期，古典園林面臨重要的轉折點，文人墨客厭倦戰(zhàn)亂，想躲避世俗的煩惱，從而寄情于山水，風雅自居。顧愷之的《畫云臺山記》、宗炳的《畫山水序》、王微的《敘畫》等山水畫，就表達了對自然美寄情山水的獨特見解。這時期的“隱逸”、“歸復”之風盛行，人們的文化心理由顯而隱地滲入到山水的欣賞、主題及園林的審美意識之中。豪富、文人們都紛紛建造私家園林，把自然界中的山水縮寫于自己的私家園林中，從而促進了自然山水園林的發(fā)展。在隋唐時期，山水畫著重描繪山水的秀麗和春日的明媚，以表現山川景致及寄寓的情思，同時也表達了當時士大夫追求山水意趣。在造園實踐上，許多文人雅士及畫家開始成為造園的主要設計者，受山水畫影響，開始形成“以畫入園、因畫成景”的造園傳統(tǒng)。由此可見，山水畫受不同時期的社會生活文化的影響，使中國古典園林風格形式也隨之發(fā)生變化；而同時，古典園林的發(fā)展變化也促進著山水畫的不斷完善達到成熟，二者相輔相成，共同發(fā)展。

二、中國山水畫對古典園林的影響

中國山水畫是人們對自然美的認識的表現形式，而古典園林則是人們追求自然美、閑逸生活的實踐形式。從另一個角度來說，山水畫其實是古典園林設計圖紙的前身，而古典園林則是那些參與設計營造的文人、畫家審美思想的載體，蘊含著畫家的山水情懷。它們兩者之間相互影響、相互發(fā)展，主要表現在構景要素、空間處理、布局形式、意境營造等方面。

（一）構景要素

中國山水畫在構景要素上以山、水等自然景觀為主。山水畫論曾提到“山以水為血脈，以草木為毛發(fā)，以煙云為神采。故山得水而活，得草木而華，得煙云而秀媚。水以山為面，以亭榭為眉目，以漁樵為精神，故水得山而媚，得亭榭而明快，得漁釣而曠落。”提出了山水畫的布局及構景要素，體現了山水畫中以自然景物為美的特點。在古典園林中也以再現自然山水為特點，由山、水、植物、建筑為設計的四個基本要素。古典園林中常以假山來仿造自然山形，特意夸大山體的形勢，變異和寓意。以抽象化、典型化的假山來展現咫尺山林和千巖萬壑。例如，堆疊豫園大假山的明代造園家張南陽，從小跟隨父親學畫，成績斐然，青出于藍而勝于藍。后運用山水畫的手法堆疊假山，隨地勢變化而創(chuàng)造不同的山體形態(tài)，千變萬化，就如同自然界中的山林一樣。

（二）空間處理

山水畫在空間處理手法上，提出高遠、平遠、深遠、闊遠等概念，并巧妙的加以融合運用。古典園林的空間藝術可歸納為“以小見大，咫尺山林，曲折婉轉，對比變化”，受山水畫的影響，古典園林運用“巧于因借，精在體宜”的造園手法，通過對景、隔景、借景等手法及各種空間組織形式營造“情深意更濃”的自然美。例如，蘇州園林中常以山石或高大喬木遮掩亭臺樓閣，半藏半露，顯得含蓄、意遠、境深，從而產生幽邃深遠之感。由于園林中空間形式多種多樣，處理的手法也有變化，比如人在進入較大的觀景區(qū)之前，通常會有曲折、狹窄、幽暗的小尺度空間作為過渡，以控制人的視線，取得“山重水復疑無路，柳暗花明又一村”豁然開朗的效果。

（三）布局形式

山水畫中布局也稱為“構圖”或“章法”，也就是南齊謝赫在《六法論》中的“經營位置”，它是山水畫創(chuàng)作過程中的重要環(huán)節(jié)。山水畫在構圖中，講究賓主分明、疏密有致、前后貫穿、變化掩映，還要注意注意全局的嚴謹、疏朗、新穎、靈氣，極力避免繁瑣、呆板、松散等，巧妙運用構圖中對立統(tǒng)一的法則，達到景實意虛，實而不塞，虛而不空的整體協(xié)調的效果。在細部布局安排上，山水、地形占據布局、造景的突出位置，并在次要位置用各種橋梁、小路和樹木等裝飾地形山水。古典園林中的布局遵循著山水畫的構圖法則，以對比、反襯、虛實等手法為主布局營造。清代文人沈復在《浮生六記》中曾說道“若夫園亭樓閣，套室回廊，疊石成山，栽花取勢，又在大中見小，小中見大，虛中有實，實中有虛，或藏或露，或深或淺，不僅在周圍曲折……”。這里主要說的是園林布局注重大小協(xié)調，虛實相濟，藏露深淺的互補和均衡。與山水畫的變化掩映、疏密有致、的特點一脈相承。園林中對植物的配置、山石的置放、水橋廊榭、亭臺樓閣等的布局，也都遵循山水畫論的構圖原則。例如，園林中大多以水為中心，山在水邊，或在門口及水中，亭臺樓閣一般臨水而筑，或藏于花木之中；遵循自然式的布局，山水仿照自然；注重光線明暗、位置高低、物體大小、周邊環(huán)境寬窄、環(huán)境動靜、色彩濃淡等。

（四）意境營造

山水畫追求寫意性，意在表達創(chuàng)作者的情感與想法，創(chuàng)造美妙的意境，其中“畫外有意”“意趣無窮”給人留下回味和遐想的空間。山水畫中的意境，既是指客觀存在的事物的集中反映，又是作者情感表達化身。其中，意境的營造不僅要對客觀事物的代表含義有深刻的認識，還要對所處的社會自然文化生活有深切的情感，經過主觀思想的藝術加工，最后創(chuàng)造出情景交融，蘊含意境的山水畫。中國古典園林意境的營造與山水畫意境營造有較多共同之處。中國古典園林意境營造也與設計者的主觀思想，所處的時代生活背景有關，同時它更多的注重營造讓人舒適，引人入勝的意境。在古典園林中，無處不入畫，無景不藏詩，古典園林仿佛就是一幅幅立體的畫卷。其中的一山一水、一草一木也常常被人們賦有獨特的寓意。例如，蘇州拙政園中的聽雨軒，自成一個小院落。在雨天時坐在院落中聽雨，你能聽到雨水打落在院中碧潭及芭蕉叢的清脆聲，領悟出“雨打芭蕉室更幽”的意境，更感覺出環(huán)境的幽靜，從而產生一種怡然自得的心境。

三、總結

從山水畫的發(fā)展歷程、構景要素、空間處理、布局形式及意境營造這幾個方面可以看出山水畫對中國古典園林有深遠的影響。雖然古典園林先于山水畫產生，但受后來山水畫論的影響，使得山水畫成為古典園林構景的藍圖，從而進一步促進了園林的發(fā)展。山水畫作為我們文化生活的一部分，與我們的生活息息相關，我們在學習園林景觀設計的過程中，要注重對生活文化細節(jié)的觀察、積累與感悟，利用文化元素符號使我們的設計更富有文化內涵，從而更好的為我們服務。

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覃彩霞，單位：昆明理工大學藝術與傳媒學院，在讀研究生，研究方向：藝術設計，景觀方向。

楊旭，單位：昆明理工大學藝術與傳媒學院，職稱：講師，研究方向：藝術設計，環(huán)境藝術設計。