“當代藝術”在中國與西方的差異與矛盾
——以“裝置藝術”為例

李 涵（河南大學藝術學院 475001）

蘇 揚（河南財經政法大學藝術系 450046）

“當代藝術”在中國與西方的差異與矛盾
——以“裝置藝術”為例

李 涵（河南大學藝術學院 475001）

蘇 揚（河南財經政法大學藝術系 450046）

“當代藝術”在中國已經不是一個陌生的詞語，中國藝術家自上世紀90年代初參加第45屆威尼斯雙年展開始，頻繁參加各類國際當代藝術展覽，“裝置藝術”作品在中國的“當代藝術”中占了一個很大的比重。本文內容從“當代藝術”的概念出發，分析敘述當代藝術在中國的發生以及現狀，并且從藝術家背景、作品等方面分析“中國裝置藝術”與西方“裝置藝術”的錯位之處。

裝置藝術；現代性；后現代性；審美現代性

一、裝置藝術

“裝置藝術”（Installation art）是發端于上世紀六、七十年代的西方當代藝術種類，它概念的界定具有一定的不確定性，其原因在于它的復合型、多樣性、邊緣性與觀念性。由于“裝置藝術”本身的創作基本上都以現成品為主要元素，所以現成品藝術也屬于“裝置藝術”的一種類型。現成品藝術最早的概念是緣于杜尚的一件作品，這件作品借助小便器并賦以“泉”的名字，它被稱之為第一件現成品藝術。現成品藝術對于“裝置藝術”有一個先驅和引導的作用，“裝置”顧名思義就是藝術家的一種創作方法，從藝術形態的角度考察，裝置藝術具有對西方傳統架上繪畫等傳統藝術的反叛與對立，折射出西方文藝思潮轉向的文化背景。

二、中國當代藝術

1.中國當代藝術發展的時間節點與階段特點

（1）三個時間節點

關于當代藝術（Contemporary art），通常有兩種解釋的意義。其一是指目前當下正在實踐中的“藝術風格”，其二是指的就是從1960年代后期開始至今的藝術風格。“當代藝術”在中國開始于上個世紀80年代，這個詞語的產生，與中國80年代特殊的文化語境很緊密地聯系在一起，高名潞解釋為“‘當代’的含義是剝離了時間的概念，并且從藝術作品的先鋒意識來講的。”“當代藝術”在中國經歷了三個重要時間節點：

第一，1979年的“星星畫展”，這次畫展的藝術形式雖然仍然是以繪畫和雕塑這種傳統藝術形式為主，但是從創作方法、材料運用等方面已經初步具有前衛藝術的特征。第二，就是“85新潮運動”，它是“當代藝術”在中國形成和急速發展的一個階段，其中最突出的特點就是對中國藝術傳統的突破和反叛。第三，就是上個世紀80年代末的《中國現代藝術展》，這次的展覽拉開了“當代藝術”在中國發展的序幕，代表作品就是肖魯的兩聲槍響。

（2）四個發展階段

“當代藝術”在中國的發展過程可以分為四個階段：第一個階段，1976-1984年，文化大革命結束后的時間里，實驗藝術創作具有不確定性和對歷史反思的特征；第二個階段，1985-1989年，八五新潮或先鋒運動為主；第三階段：1989年到20世紀90年代：通過行為藝術來表達壓抑的階段；第四階段：20世紀90年代后期至今，呈現出一種具有國際主義的姿態，在國內及國外舉辦大規模的展覽。在整個20世紀90年代，大部分走在前沿的中國藝術以三種形式逐漸轉變為“當代藝術”。許多藝術家放棄傳統的藝術媒介，轉向裝置藝術、行為藝術等，他們把大部分的精力集中在直觀的、與參與者共同體驗的互動性上。

2.中國藝術家對西方“裝置藝術”創作的認知差異

（1）第三股潮流的西方“裝置藝術”

在當今西方藝術創作中，有很多繁雜的藝術創作格局和潮流，每一股潮流都有它自己的活力、價值、模式和組織形式。

第一股潮流是全球化藝術的美學，通過反復重現現代主義和結合個別當代化進程得以實現的，這股潮流在公共宣傳、博物館和藝術市場中都占有重要地位；第二股潮流是產生于第三、第四和第二世界非殖民化的進程中，但是由于它的繁雜性并沒有聯合成為一場整體的藝術運動，但是卻產生了一大批關于地方性、民族性、反殖民化的、后殖民主義的等獨立價值觀的藝術作品；第三股潮流與其他兩股潮流類型不同，主要是新一代人變化的產物，體現在大量活躍在圖像體系中藝術家的活動結果，作為藝術類型來講，更偏向于個人化、小規模和適當的發行量，與做出宏大宣言和紀念碑式的制作規模，以及重組現代主義和藝術轟動效應回顧主義的特點不同，而且也不做后殖民主義的轉折時期突出的見證。西方裝置藝術的創作屬于第三股潮流。這一類的藝術家們當然也汲取了前兩股潮流的特點，但是他們已經越來越少地關心前者的權力結構衰退和斗爭方式，反而他們更多關注的是各種媒介材料交互的可行性。

（2）政治波普的宣揚

西方藝術批評家杰德?珀爾在《The New Republic》雜志上發表了有關于中國現當代藝術的報道‘Mao Crazy’。杰德?珀爾認為‘中國現當代藝術’作品的內容過于老套，思維狹隘并且缺少想象力。中國的藝術評論家當即也對此篇文章做出了反擊，因為畢竟“裝置藝術”也好，“當代藝術”也好，都是基于西方的發展上而在中國出現的，所以在藝術創作方式與西方雷同是避免不了的現象。中國在改革開放后，裝置藝術創作在形式上全盤接受西方的所有藝術類型，但是在理論和藝術思潮方面并沒有沿著西方的發展軌跡而來，這是由于當時中國的社會背景和文化環境造成的。從中國“裝置藝術”作品的創作手法和藝術家創作理念相對于西方“裝置藝術”是一個錯位的表象。

三、中西方當代藝術家的差異對比

從藝術家勞申伯格到羅曼?昂達克，西方從事“裝置藝術”創作的藝術家大多都沒有接受過學院式的系統藝術訓練，勞申伯格在大學期間學習的是醫學，羅曼?昂達克也并沒有經歷過學院教育，還有一些藝術家雖然在藝術院校學習過，但是畢業后并沒有找到基于藝術內容的穩定工作，而是從事了與藝術毫不相關的工作。所以西方的藝術家在藝術創作上是則是完全自主的，他們不受政府等一切官方話語權的控制，并且由于他們的藝術創作不受學院派的影響，從創作上來說更能從內心出發，不受政治等外部因素所控制。

而中國從事“裝置藝術”創作的藝術家大多都是從藝術院校中走出來，并且在畢業后還在繼續從事著與藝術相關的工作。例如艾未未、蔡國強、徐冰、宋冬、邱志杰、張培力等，他們在學習期間有過較為系統的訓練，并且依靠官方藝術界的支持在畢業后也衣食無憂，這一點與西方的藝術家有很大的反差。由于不能脫離官方藝術話語體系，所以在藝術創作上常常會受到政治、社會、歷史等因素的影響。例如谷文達的“紀念碑”系列的作品，以及邱志杰書寫一千遍蘭亭序的錄像裝置藝術作品，都離不開中國精神、中國元素以及政治因素。中國藝術家所創作的“裝置藝術”作品往往是基于社會背景問題、政治問題、環境問題等等。這與西方沖破學院派創作的形式以及表達個人對生活感受的藝術創作有截然不同的取向，原因不僅僅是藝術家的背景不相同，更重要的是中國現代性文化發展環境與西方現代性有著誤讀和錯位。

四、結語

緣于中國“現代性”與西方“現代性”的差異以及中西社會背景的巨大不同，使得中國裝置藝術沿著自身的特點發展，形成了與西方迥然不同的發展軌跡，突出表現在裝置藝術自主性、基于創作思想等方面。顯然，原本屬于當代藝術的裝置藝術，在中國目前的語境視域下，存在有對“現代性”的“誤讀”，事實上，這種“誤讀”既有主觀層面，也有中國特定社會背景的客觀層面。

[1]高名潞.現代性與抽象[M].北京：三聯書店，2009.

[2]泰銳?史密斯.“背景敘述：現當代藝術，世界趨勢，中國”.《什么是中國當代藝術》.305-328.2009.

[3]故飛飛.“杰德?珀爾：中國當代藝術侮辱了人生”. [DB/OL].藝術國際博客.互聯網.2014-2-28.網址：http：//blog.artintern.net/article/422387.

[4]巫鴻.作品與展場巫鴻論中國當代藝術[M].廣州：嶺南美術出版社，2005.

[5]什么是中國當代藝術——2009中國當代藝術理論批評研討會論文文集[M].四川：四川美術出版社，2009.

李涵（1989- ），女，河南大學藝術學院動畫系助教，研究方向：動畫設計。

蘇揚（1987- ），男，河南財經政法大學藝術系助教，研究方向：平面設計。