城市紀錄片中的聲音創作
——以江蘇紀錄片聲音創作為例

張 希 張晶晶（中國傳媒大學南廣學院 211172）

城市紀錄片中的聲音創作
——以江蘇紀錄片聲音創作為例

張 希 張晶晶（中國傳媒大學南廣學院 211172）

本文以江蘇歷史名城的紀錄片為例，就“聲音的寫作”展開論述，這里的聲音包含人聲（解說詞）、音響和音樂。從聽覺文化的角度剖析紀錄片聲音的具體形態、功能和創作方式，借助紀錄片的聽覺話語反思“讀圖時代”的視覺話語，以期促進人們對感官文化的整體思考。

聲音；江蘇紀錄片；視覺話語

在大眾傳播領域，紀錄片越來越成為觀眾喜聞樂見的影視形式，擁有越來越廣泛的受眾群。相較于常見的故事型電影電視，紀錄片以真實生活為創作素材，以審慎的態度再現現實，因其真實性吸引人。本文探討以城市為對象的紀錄片，其講述城市的歷史、地理、人文與藝術，而聲音是城市生活的聽覺部分，豐富的語言、音響和音樂在城市空間中形成無形的聲音網絡，激活了城市建筑、交通、藝術等視覺景觀的生命脈搏，鮮活傳達出多樣的人文訊息。法國著名電影藝術家羅貝爾?布烈松在《電影書寫札記》中說：“電影書寫是一種運用活動影像和聲音的寫作”。作為影視形式之一的紀錄片，在記錄和寫作城市的視覺真實之外，離不開聲音的記錄、選擇和創造。本文以江蘇歷史名城的紀錄片為例，從聽覺文化的角度剖析紀錄片聲音的具體形態、功能和創作方式，借助紀錄片的聽覺話語反思“讀圖時代”的視覺話語，以期促進人們對感官文化的整體思考

一、文化價值觀念下城市的聲音傳播

聽覺是人類與生俱來感知世界的能力，即使在今天的讀圖時代，傾聽也是人類必不可少的認知方式。聲音是由物體振動而產生，自然界生命的運動產生了無限多樣的聲音。在不同地域、時代和生產力條件下，為滿足物質和精神的需求，居民從事不同的活動，改造周圍的環境，滋養自身的精神，創造出無窮變幻、各具特色的聲音世界。這些聲音與“人”的活動、“景”的變遷緊密聯系，是城市自然景觀、民居生活、禮儀習俗、貿易交通等不可分割的一部分。從這一角度說，我們聽到的聲音，不僅僅是物理空間的聲音，也是能夠映射人們生活與精神形態的文化之聲。基于此，上世紀60年代末加拿大音樂家蒙德?默里?謝弗（ Raymond Murray Schafer）提出“聲景”觀念，以求在現代信息“視覺慣習”的遮蔽中，發揮人們自身潛在的聆聽能動性，將“聽覺感受與聲音所棲居的具體文化環境對應起來。”1由此，聽覺元素的記錄、再現、創造與傳播具有文化研究、傳承的重要意義。

紀錄片是以紀實為核心原則與立足點，強調對真實現實的記錄和還原。然而，影片的真實只是相對的真實，是蘊含作者觀念的真實。“紀錄片是以真實為原則，從社會和自然中獲取基本素材，表現作者對事物認知的非虛構活動影像。”2其中強調作者對自然和社會的思考與認知，對人生存意義的探尋和關懷更為重要。在以城市為對象的紀錄片中，創作者對城市題材的選取和評判，在褒揚和貶抑的態度取舍上，潛藏著可供話語闡釋的巨大空間。紀錄片聲音呈現的質量、結構、層次和深度直接反映創作者的文化價值觀念，也是衡量影片優秀與否的重要標準。因此，作為影視媒介傳播的重要形式之一，對聲音及其背后文化的關照是紀錄片承擔社會文化傳播的使命之一。

二、紀錄片創作中城市聲音的選擇與表達

紀錄片的類型因題材的差異各有區別，在江蘇眾多的城市紀錄片中，以“名人”“古跡”“藝術”“美食”和“市民生活”為題材的影像占有多數，如關于人物的文獻式紀錄片《孫中山與南京》《風雨紅樓》（曹雪芹）《徐悲鴻》《百年巨匠—劉天華》《記憶--阿炳1950年》等，自然人文類紀錄片《百年南京》《江南》《鎮江》《沂沐安瀾》（連云港）等，以歷史遺跡為題材紀錄片《解密明孝陵》《惠山祠堂群》《蘇園六記》等，音樂題材紀錄片《昆曲六百年》《錫劇班》《我愛評彈》《荷花紅遍》（淮海戲）；以工藝為題材的紀錄片《留住手藝——百年千工織云錦》《惠山泥人》《還原紫砂》等；美食為《一城一味》（揚州、宿遷）《人文地理：行走的餐桌》（徐州）等。綜觀這些影像，聲音占有重要的地位，每一部記錄影像必須依靠解說詞、音樂和音響才能完成流暢的敘事或文本介紹。然而在影像+解說詞+音樂音響的模式化框架結構中，每一部紀錄片的聲音具體細節的選擇和表現上呈現出與地域文化的緊密聯系。

（一）人聲的敘說

紀錄片中人聲語言包含三個部分：

一是解說詞，或稱旁白，是紀錄片聲音的主體，紀錄片中有很多概念性的內容，比方說一些現象或名詞的解釋等，這些內容比較抽象，畫面說不清楚，而語言有能力把這些事物概括出來并且直接作用于人們的理智思維。同時解說詞也串聯想起了畫面，是聲音蒙太奇的一種，畫面記錄的信息往往是片段，比如《記憶--阿炳1950年》當中采用了真實的錄影資料和演員情景再現相結合的畫面呈現形式，此時，旁白把一些缺乏連貫性邏輯性的畫面有效的連接起來。

二是片中主持者或被采訪者的說話，實況錄音的“采訪談話”是紀錄片素材和資料展示的重要內容，具有較強的真實性和說服力。《記憶--阿炳1950年》中采訪了多位參與當時給阿炳錄音的又至今健在的人物，并直接采用每位人物的口述錄音，力求通過他們的無錫方言描述還原出一個更真實可信的阿炳。在2017年江蘇發展大會上，專題宣傳片《水韻江蘇》細細描摹出物阜民豐、文脈悠長、奮勇爭先的江蘇氣質，古韻今朝的錦繡江蘇畫卷徐徐展開。片尾的方言片段“我是南京人、我是淮安人，我是連云港人……我們都是江蘇人。”每一句話均設計由當地方言說出，抑揚頓挫的語調形成江蘇地域的聲音群落，可以直觀地從語音形態上直接反映地域內部區域文化的差異。

三是拍攝過程中的人聲環境，以背景環境聲的形式出現。文學性的解說或旁白為畫面增加了文化內涵，是紀錄片尋求公共認知廣度的主要方式。但冗長的標準化語言和戲劇化臺詞遮蔽了地域語言的表達空間，成為許多紀錄片存在的顯著問題。片中以實錄形式出現的地域方言是地域個性與文化的鮮明映照點。如紀錄片《惠山祠堂群》中數個現場采錄里無錫惠山當地老人們的本地鄉語，反映當地錫語的語音特點。飯店老板娘、民間研究祠堂的文人老先生，鄉村里務農的村民，以及走出鄉村遷往城市的青年人等人群日常化的說話用語，在增強影像真實感的同時，也從側面反映出當地居民對先祖遺訓、宗族血緣、古風禮節等傳統文化的崇敬和繼承。紀錄片《江南》中水莊小鎮里的街談巷語，鄰里之間的話家常，雖然略為嘈雜，在影像描繪的詩情畫意中略顯突兀，但群眾的聲音采集于現實的日常，觀眾可從只言片語的方言交談中捕捉到關于當地人生活內容、態度、性格和精神狀態等潛在的文化信息。

（二）音響的時空感悟

“音響”是生活中隨處可在的聲音形式，只要有物質的運動就會有物質的摩擦碰撞從而產生各種各樣的聲音，這些聲音都是“音響”。紀錄片中的音響是一種真實性的表達 ，比如《蘇園六記——庭院深深》，鳥語花香依靠鳥鳴聲來表現，使觀眾有身臨其境之感。

2012 年熱播的美食紀錄片《舌尖上的中國——廚房的秘密》中，介紹淮揚名菜文思豆腐，文思豆腐的秘訣在于其刀工，于是，此時當鏡頭給到切豆腐的這段畫面時，整整15秒，導演舍棄了解說詞、停下了背景音樂，選取了同期錄下的刀起刀落與案板發出的碰撞聲，刀鋒掠過豆腐、水滴在豆腐上的聲音細微聲響。這15秒收錄的單純的音響展現出現場的安靜，吸引觀眾全神貫注的聚焦于這塊雖被切過卻絲毫不留痕的內酯豆腐上，好奇地等待著它千絲萬縷的“華麗轉身”。這段音響帶來了屏氣凝神，焦灼等待揭曉懸念的心理情緒延伸，更是現場真實感知的傳遞。

（三）音樂的人文情感

在紀錄片中，畫面是外在的，描述的是運動本身，音樂是內在的，它描述的是感情和情緒的運動。畫面表現的是量，音樂表現的是質。由此可以看出，音樂表現情感深度和強度的能力要優于畫面，兩種藝術形式相結合才能將所看、所聽、所感相聯系，達到藝術欣賞的目的。

《水韻江蘇》中開篇引出“水”是江蘇發展的血脈，緊接著伴隨著鏡頭中的太湖船帆點點，江蘇民歌《太湖美》響起，配合著 “萬頃煙波收眼底，無盡云山入懷來。”的畫面鏡頭，這首20世紀70年代創作的歌曲對太湖的秀麗山水光色進行了描繪，用詩意的語言描繪太湖美景，抒發人們對太湖的熱愛和創造美好生活的愿望，是真實的情感體驗；湖面白帆點點，湖底魚蝦遨游，如此美景，給人以無窮的遐想。這本身就是一首十分有畫面感的歌曲，用在此處配合展現江蘇環太湖的蘇州、無錫、宜興等重要經濟旅游城市的畫面，實在是恰如其分。柔美纖細的方言和儒雅平和旋律把江蘇人對家鄉美景的熱愛和建設家鄉的情緒不斷升華。

接下來片中用了一段起源于南京六合民間《鮮花調》歌曲《茉莉花》的變奏音樂，舒緩柔情，隨之展開的是江南的秀麗畫卷，旁白道出的是：

你想起唱著歌兒趕海，回來魚蝦滿倉；想起繅車呀呀月昏黃和黎明時分的綢莊；想起盼著新衣藍印花布的舊時光；你戀戀不已的也許是金色的迷宮垛田，垛田里的玩伴；想起水鄉里的小船，船上的那個姑娘；想起的是江南可采蓮，蓮葉何田田，是碧螺雨花春色盡然，又或是細雨柳風中的山間嫩筍溪頭野菜，想起秋風起菊花香時的蟹腳癢、蟹黃鮮。

連續的畫面引起了江蘇人對家鄉點滴的無限回憶和眷戀，在樂曲中情緒不斷升華，此時旁白包含感慨地道出“是啊，你也許行過天涯海角、經風踏浪，卻只戀兒時家鄉半畝方塘；你也許嘗遍天南地北美食佳釀，卻只惦記母親端上來的一碗米湯。”畫面是滿頭銀發歸鄉游子的熱淚盈眶。此處音樂和旁白與畫面的完美結合把觀眾情緒推向至高點。在接下來的文化展示中，通過地方戲和昆曲配合著水墨江南的畫面和牡丹亭的表演，讓觀眾領略“昆曲京腔錫劇淮揚，柳琴梆子，白局評彈”的江蘇戲曲風采。

三、以城市聲音為主題的紀錄片創作

在題材形式豐富多樣的紀錄片創作中，以“聲音”為表現對象的紀錄片逐漸走入觀眾的視野。這一題材的紀錄片突出人們對聽覺聲音的感受、認知和理解，以廣闊深厚的文化視角讀解聲音的活動，傳播多樣的聲音文化。如紀錄片《京劇》《敦煌伎樂舞》《曲藝轍痕》《白舞裙》等。影片多以音樂為主體，深入解讀中國傳統曲藝、戲曲和樂舞等音樂藝術的歷史淵源與發展演變軌跡，精當深入地傳播了中國優秀的傳統音樂文化。

江蘇紀錄片中也不乏以聲音為內容主體的影片，其中圍繞音樂藝術展開的影片占據多數。紀錄片《吳韻清音》細致入微地介紹了昆曲的歷史淵源、流傳分布、表演特色、經典劇目及藝術價值。表演者清麗婉轉的“水磨調”與優雅曼妙的身姿在垂柳碧綠，亭臺樓閣鱗次櫛比的園林美景中悠然而出，自然美景與音樂和諧映襯。另兩部紀錄片《金陵玉殿鶯啼曉》《錫劇班》從更為平實的視角切入昆曲與錫劇學藝者的學藝經歷與生活現狀，縱向鋪展學藝者們艱辛的技藝訓練與深厚的戲曲情結，橫向簡述昆曲錫劇傳統藝術的傳承、創新與發展狀況。在記錄傳統戲曲文化的同時，現代青年人的音樂與人生也逐漸成為記錄的對象。《搖滾南京》通過對三位搖滾樂手真實生活狀況的記錄，以及多位南京資深樂手的親自講述，真實傳達搖滾人對搖滾音樂深厚炙熱的情感，鮮明表現了城市青年群體所追求的獨立、自由、純粹的藝術創作精神。

四、討論與反思

隨著錄音技術的不斷發展，聲音逐漸成為影視創作不可或缺的表現手段。聲音在形式、內容與意義表達上不僅具有藝術表現的優勢，也能傳達更多的文化意義和社會意義。影視作品中對城市空間的表現，不應只停留在對視覺生存環境的再現，聲音也是城市空間的表現一維。城市紀錄片在聲音圖景的記錄、再現與傳播上具有天然的優勢。將聲音思維的觀念引入紀錄片的創作中，是豐富影片題材，豐富文化感知、傳播多元文化的重要途徑。

注釋：

1.姜燕.《城市中的聲音與影視創作》.《現代傳播》，2013年第11期，第72頁.

2.轉引自何蘇六.豐瑞《紀錄片創作》中國傳媒大學出版社，2015年，第12頁.

江蘇省社科應用研究精品工程課題研究報告之一，項目編號：17SYC-106

張希，中國傳媒大學南廣學院 動畫與數字藝術學院，講師，研究方向：藝術理論、動畫理論。

張晶晶，中國傳媒大學南廣學院 動畫與數字藝術學院，講師，研究方向：影視聲音制作。