淺析情感在聲樂演唱教學中的重要性

陳 蓉

（漢口學院音樂學院，湖北武漢 430200）

在學校的音樂會上，這樣的問題也會出現：演唱者的技術方法掌握的非常好，但是對作品的情感處理或是一些外文歌曲的發音還是有很多的不足。外語發音不標準有部分原因是周圍的語言環境導致的，加強外語學習的氛圍，多加以練習一定可以有所改善。但是情感是社會交往中常見的行為，但是演唱歌曲時并沒有運用到。是什么原因導致演唱者忽視了歌曲情感的表達？

1 聲樂教學的課堂設置

1.1 重視聲音的訓練，缺乏理論的講解

聲樂教學中往往將聲音訓練放在比較重要的地位，老師們在這方面也會投入了很多的精力。老師們經常在課堂上用很通俗易懂的語言來強調聲音的位置、共鳴等，例如：學生的聲音太靠后，含在里面，吐字不清，就會讓學生往前唱；如果聲音發虛就會讓學生往下唱，搭上氣；共鳴用的不好就會讓學生往頭頂唱；聲音不集中就往眉心唱……這樣的語言雖然利于學生理解，但是會導致學生對基本的發聲理論知之甚少。

1.2 重視聲樂技能課，忽視其它文化素質的提高

這一點對學音樂的人來說可能是一種通病。大多數人覺得我把歌唱好就可以了，學其他的理論課有什么用？這種認識是很片面的，你能唱好歌，有一副好嗓音，只能被稱作歌手，但當你又能唱好歌又了解其他的音樂理論知識，才能被稱之為音樂家或藝術家。聲音和理論知識不是脫離的，有良好的音樂積淀、音樂素養，你才能更深入的理解作品內涵，也正因為有了深厚的音樂素養，才更有利于融入自己的見解，唱出自己的風格。

1.3 注重聲音技巧，忽視歌唱語言訓練

在演唱外文歌曲時，語言無疑是最大的問題。但這也是最容易被演唱者忽視的問題。因此，每當學校有外國老師開講座，最常見的就是糾正演唱者的發音。每當講座開完就會有學生感慨：“每次這些外國老師都是糾正發音，也不講一些方法…”這也正反應出聲樂學習者對語言重要性的忽視。

2 情感的定義

聲樂藝術是用音樂和語言來表達情感的一種藝術，聲樂表演是以聲傳情、以情感人的藝術，聲樂表演中應準確地把握情感，深入作品，進入“角色”，做到“聲情并茂”。

2.1 歌唱中的情感表現

情感是影響歌唱者表情動作、聲音質量和演唱效果的重要因素，由此可見情感在聲樂演唱中占據的地位。很多人在演唱時面無表情，這種消極的狀態不能調動身體的積極性，也不能很好的表達歌曲的情感。

因此，演唱者要加強整體歌唱、用心歌唱的意識，重視情感表現對聲樂質量的重要性，使發聲技巧與情感結合起來，才能在歌唱中準確的表達歌曲的情感，使歌曲中的情感更充沛、人物形象更生動、立體。

2.2 “聲”與“情”的關系

聲樂是音樂的重要分支，也是音樂的重要表現形式。它的目的是感染人，通過歌聲傳達思想、情感和作品情景。在聲樂教學過程中，要培養學生歌唱發聲技術是為歌唱內容服務的思想。作品內容、表達情感、描繪的情景等才是歌唱的實質。沒有情感的聲音就像一張白紙，讓人索然無味。只有充滿情感的聲音才能表達出歌曲的內容，使作品更有表現力，層次更豐富。所以，我們在歌唱和教學中一定要注意“聲情并茂”的演唱方法。要明白聲音是歌唱的基礎，情感依附于歌唱聲音基礎。

2.3 情感在歌唱中的重要地位

“情感”是歌唱的靈魂。藝術的本質就是用音樂來表達情感，沒有感情就不能稱之為藝術。情感對于藝術，就像血液對于人體一樣，有了感情的藝術才更有生命力、表現力。技術是為情感服務的。真切的情感必須要借助歌唱的技巧才能發揮出來，技巧也只有結合情感才能使聲音更美妙。在歌唱藝術中，情感與技巧一直都不是脫離開來的，而是相輔相成的。

在演唱時，歌曲的內涵能夠激起歌唱者內心情感的共鳴，使情緒、情感處于飽滿、充沛的狀態之中，調動起發聲器官的積極性，使身體處于興奮狀態之中。這樣的歌唱狀態才有助于演唱者技巧、情感的表現，使自己和聽眾得到藝術上的享受。而沒有情感的消極演唱狀態只會讓自己陷入機械僵硬的發聲之中。可見情感對歌曲藝術表現的重要作用。

3 歌唱中情感體驗獲得方法和途徑

歌曲的演唱絕不僅僅是靠美妙的聲音就可以大放異彩的，更重要的是對作品思想內容和情感的表達。而這些又正是演唱者普遍缺乏的東西。那么該如何訓練歌唱中的情感表現力呢？需要在生活中和作品中多分析、多研究。

3.1 積累不同的情感體驗

情感體驗是指用感性帶動心理的體驗活動。在生活中要多觀察自己不同內心情感的表現。例如：人在開心時的音調會偏高、音量偏大、表情夸張、情緒激動，這種情緒適用于演唱風格歡快、明亮的歌曲，可以充分調動情緒。在傷心時音調會偏低、音量偏小、神情呆滯、情緒失落，適用于演唱悲傷地歌曲。不同的情緒會影響演唱者的聲音效果，只有在生活中多觀察、多積累，提高自己的審美情趣、審美創造力，這樣在面對不同風格的作品時，才能夠有正確和積極的情感表現。

3.2 通過理解作品思想內涵體會作品情感

演唱者在學習一首新歌前，首先要熟讀歌詞。認真分析作品所在的時代背景、了解思想內涵、作品風格等音樂要素。從樂曲產生的社會背景、作曲家的生活經歷、創作目的、藝術風格等多個方面進行研究和了解，以求得對樂曲思想內涵、情感的正確把握。

了解了作者的創作背景才能深入理解作品要表達的情感和內涵，明白它的基調。如果不了解作品背景，那么演唱就會很空洞、蒼白，打動不了聽眾，不能引起聽覺上的共鳴。

由此可見詳細了解作品內涵對情感把握的重要性。

3.3 通過自身情感體會進行二度創作

進行二度創作前要充分的了解作者以及作品的背景，這樣才會更有內涵。如果只停留在詞面上去理解作品就會比較膚淺。成功的二度創作既要基于原創又要高于原創，因為演唱者融入了自己獨特的見解，有了自己的情感、個性、風格。所以演唱者既是詞曲的詮釋者，更是音樂的創造者。

4 結語

聲樂之所以被稱為歌唱“藝術”，而不是歌唱“技術”，是因為它是全面的、綜合的，要求演唱者不僅要擁有高超的表演技巧，還要有深厚的音樂素養、豐富的人生體驗和良好的文學修養作為支撐。不然就無法真正的體會不同風格歌曲的意境。

聲樂教學中需要不斷的引導啟發學生們，是要用聲音與聽眾進行心靈的溝通。只有運用情感的演唱才能引起共鳴，使聽眾得到美的享受。因此，在聲樂教學的課堂中，除了練習技術方法外，多去嘗試、體驗不同的事情，善于發現不同的事物。不論結果好壞，都是生活閱歷、情感的積累，都可以為聲樂演唱服務，增強藝術的感染力。

參考文獻

[1]劉璐.聲樂教學中的“聲”“情”并茂[J].歌海,2014(04):103-105.

[2]陳娟.試論歌唱的語言在歌曲藝術表現中的作用[J].科技信息,2012(12):275-276.

[3]裴海青.論高師聲樂教學存在的問題與對策[J].黃河之聲,2011(02):26-27.