應用型本科院校傳統音樂專業教學模式的弊端研究
——以安徽省為例

黃 梅

(皖西學院 藝術學院，安徽 六安 237012)

應用型本科院校傳統音樂專業教學模式的弊端研究
——以安徽省為例

黃 梅

(皖西學院 藝術學院，安徽 六安 237012)

在中國高等院校本科音樂專業中，多為傳統的精英式教學，一般使用“一對一”教學模式與“直接式”教學模式，其授課形式比較古板、課程設置比較單一，對于一般應用型本科院校而言，這些教學模式越來越呈現出不足，如與學校應用型人才定位不符合、與學生的專業水平不符合、與課程設置的改革不同步、無法實施教學方法的多樣化改革、與教師的教學專長和教學愿望不符合、不能適應社會的需求等，更難以激發學生自主學習的興趣，不利于培養大眾音樂類應用型人才。改革這種專業教學模式迫在眉睫。

應用型本科院校；音樂；教學模式；弊端

從漢代“樂府”，到唐代“梨園”、“教坊”和“大樂署”，再到南宋民間音樂教育社團——“社”、“會”，發展到清代的“樂部”[1](P106-109)，到民國時期蔡元培先生大力提倡的“以美育代宗教”的國民音樂教育思潮，以及在其影響下掀起的“學堂樂歌”風潮[2](P101-108)，直至現當代的學校音樂教育，中國音樂教育源遠流長，跨越了幾千年。隨著近幾十年我國學科的細化、專業化改革，具有輝煌歷史的音樂教育得到了長足發展，規模得到空前壯大，但遺憾的是，在一般應用型本科院校中，教學模式改變甚微。

一、安徽省高等院校音樂專業教學模式現狀

以安徽省為例，隨著音樂專業在高校的不斷增設，以及招生數量的擴大，除了安徽師范大學等幾所傳統本科院校擁有幾十年的音樂專業教學歷史，其他如皖西學院、黃山學院等十幾所地方新建本科院校也紛紛增設音樂專業，培養了一大批合格的中小學音樂教師，為我省基礎教育音樂師資力量的不足解了燃眉之急，同時也為其他相關單位輸送了一大批專業人才，音樂在安徽省高等院校教育中出現了從未有過的紅火。

20世紀50年代，基于國情，我國高等教育的教學模式大部分來源于前蘇聯，尤其是缺乏高等教學經驗的小眾專業——音樂，如中央音樂學院等，其教學模式與前蘇聯音樂學院的教學模式非常相似，而由于起步晚、基礎弱、經驗不足，20世紀90年代以后所設置的音樂專業一般直接搬用了專業音樂院校的教學模式，即前蘇聯的高校音樂教學模式。

教學模式是構成課程和作業、選擇教材、提示教師活動的一種范式或計劃，是在一定教學思想或教學理念指導下建立起來的較為穩定的教學活動的基本程序或框架[3](P8)。傳統的蘇聯式音樂專業教學的主要特點為專業性強，注重音樂技術的高強度訓練和音樂理論的深入學習，追求“精”又“專”的教學效果，是一種典型的“精英教育”。在這種教學理念下，教學模式主要包括兩大塊：技法課的“一對一”教學模式、理論課的“直接”式教學模式。作為舶來品，這些教學模式來到中國雖然發生了變化，但其特點還是比較鮮明的，在“一對一”教學模式中，一位教師只教授一個學生，專業性強、針對性強，精專有余但廣博不足，學生一直處于高強度訓練的狀態，學習過程比較辛苦，此外，在教學過程中，教師是絕對的權威，為學生提供了最直觀的歌唱與演奏模仿對象的同時，也抹殺了學生的表演個性；“直接”式教學模式不同于貝瑞特·恩格爾曼所提出的直接教學模式，其刪除了“講授內容——學生重復——提問——作小節”教學順序中的“學生重復”與“提問”環節，如此一來，整節課幾乎都是理論講解，雖然授課內容擴充了、深化了，但卻缺乏了趣味與活力。

在這些以教師為中心的傳統音樂教學模式下，學習結果重于學習過程，無論多么辛苦、枯燥，快速穩定地掌握專業技能與知識才是王道，教師主宰了整個教學過程，學生處于被動的學習狀態，其個性、自主性、想象力、創造力的發展皆受到了遏制。事實證明，它們對于如中央音樂學院等專業藝術院校(大多以培養專業的作曲家、演唱家、演奏家、音樂評論家等為主要教育目標)比較適用，但卻不符合一般應用型本科院校。在一般應用型本科院校中，采取精英化教學模式的教師在上課時如果只專注內容的深刻性和專業性，而無暇顧及上課的藝術性，授課形式比較古板、課程設置比較單一，則會導致畢業生缺乏自主學習能力與實踐能力，達不到人才培養目標，難以適應社會的需求。

二、安徽省應用型本科院校音樂專業傳統教學模式的弊端

(一)與學校應用型人才定位不符合

傳統的精英式教學與培養服務地方應用型人才的辦學定位不符合。培養音樂類應用型人才，是指培養通才型與創新型全面發展的基礎音樂教育工作者，以及在文化機關、出版及廣播、影視部門等相關單位從事編輯、評論、管理等方面工作的專門人才，只有極個別畢業生才會從事文藝團體、藝術研究單位的表演、創作、研究工作，可見，深入基層、服務地方是根本培養準則。因此，在實際教學中，不僅要注重學生專業技能的訓練，更要培養其良好的人文科學素養，塑造其健全的人格魅力，還要提高其較強的自主學習能力、創新精神和實踐能力。

培養通才型與創新型音樂人才，要強調“廣”且“博”，是一種“大眾教育”，在教學中，不僅要幫助學生掌握一定量的理論知識與一定難度的專業技能，還要引導其掌握科學的學習方法，養成良好的學習習慣，尤其要幫助其不斷開展自主學習，培養良好的創新意識[4]。以聲樂課為例，一般應用型本科院校的培養目標并不是歌唱演員，而是能夠符合地方的“會唱歌、會教人唱歌”的大眾音樂工作者，因此，演唱技巧固然重要，但聲樂指導(尤其是群眾歌唱指導)方法的掌握也不可缺少，還要具備基本的合唱指揮能力、舞蹈編排技巧，最好還能夠運用基本的作曲法則，甚至通識教育學、心理學以及其他相關人文學科的知識。

(二)與學生的專業水平不符合

近幾年，部分高校的生源雖然較充足，但多數學生的專業基礎較薄弱。在這些學生中，絕大多數人選擇音樂的動機是為了更容易跨進大學校門，大多是速成的，專業知識缺乏，專業技能不穩定，文化成績也不理想，部分學生不善于學習，學習主動性也較弱。在這樣一種生源基礎上，傳統的精英化教學模式非但不能取得良好的教學效果，而且會適得其反，將課堂變得枯燥無味，教學氣氛嚴肅緊張，難以激發學生的學習興趣，更談不上自主學習，無法幫助其消化專業性很強的知識與技能。

如在音樂理論課堂中，教師深奧的專業理論講解往往會使學生丈二和尚摸不著頭腦，如在云霧中穿梭，久而久之，學生要么逃課、要么消極聽課，無法達到教學預期；在專業技法課堂中，教師往往忽視了學生的實際水平，一味迫切地提高其技法表現能力，往往拔苗助長，欲速則不達。在這種高壓政策下，多數學生心理無法承受，難以進步，不排除有個別學生專業得到了大幅度提高，達到了教學要求，但大多數學生會與教師“玩太極”，得過且過，甚至有的學生會出現學習陰影和障礙，產生自卑心理，選擇逃避，自暴自棄，放棄專業學習，甚至放棄整個大學的深造機會。

(三)與教師的教學專長和教學愿望不符合

現階段，我國本科院校的音樂專業教學生力軍為處于30～50歲年齡段的教師，其大都畢業于師范類本科院校，擅長的是大眾音樂教育，而不是精英音樂教育；他們知識涵蓋面較廣，能夠勝任普通音樂教學，但是缺乏實際舞臺演出的經驗，演唱、演奏技能也不夠精湛，專業研究水平也不夠精深，讓其開展專業音樂院校的傳統精英式教學，實則強人所難。此外，這些教師通常希望通過教學培養學生自主學習和開拓創新能力，但現有的傳統教學模式卻難以調動學生的學習積極性，不能夠激發其自主學習，更限制其開拓創新思維，往往只能取得事倍功半的教學效果，直接挫傷了教師的教學成就感，打擊其教學積極性。

(四)與課程設置改革不同步

當前，我國應用型本科院校音樂專業的課程設置呈現出單一化、精專化傾向。其設置一般如下：專業課(聲樂、器樂等)、專業基礎課(視唱練耳、樂理、音樂史等)、綜合文化課程(大學英語、政治等)，除此之外，其他與音樂相關的選修課程設置較少(電腦音樂制作、音樂管理、音樂美學等)，相關人文學科的課程設置也幾乎為空白。在這種單一的課程設置下，學生難以成為“廣博”的大眾音樂領域應用型人才。這一現象已被相關院校重視，并逐步在改革：刪除不必要課程、刪減部分課程的課時、適當調整部分專業課的課時、整合相關課程、增設相關人文課程等。但必須注意的是，這些課程改革的推行必須有配套的教學模式與之相適應，而現有傳統的精英教學模式明顯不合適，如若故步自封、不求變革，直接封殺課程改革的成果。

(五)無法實施多樣化的教學方法

不論是從普通高校的日常教學來看，還是從近幾年不斷開展的多種形式的高校教師教學基本功大賽(如全國高校微課比賽)來分析，教學方法的多樣化已成為當前普通本科院校的主要教學研究任務之一。教學方法的多樣化，旨在將大學課堂變得生動活潑，使教學內容深入淺出，幫助學生熱愛學習、更容易接受專業知識，將部分學生的“厭學”扭轉為“樂學”，進而促使全體學生“會學”。在當前音樂專業的教學改革中，被推行的常有演示法、律動法、實踐法等，所推崇的是國際先進的音樂教學理念及體系，如奧爾夫音樂教學法、達爾克羅茲音樂教學體系等[5](P66-70)。這些靈活生動的教學方法及體系也需要多種教學模式做基礎，傳統單一的教學模式顯然不能保證多樣化教學方法的完成。

如在視唱練耳課中，當教師引導學生運用身體律動去感受音樂時，單純依靠講解遠遠不夠，必須做出示范，教學生“照葫蘆畫瓢”，模仿教師的律動；接下來，還要變“灌輸”為“引導”，在學生理解音樂律動的基礎上，鼓勵每一位學生編創各具特色的律動[6]。在這種教學模式的運用與教學方法的改革下，不但學生可以學的輕松，教師在教學過程中也不會感到枯燥、趣味索然。

(六)只“精專”不“廣博”的教學與社會的需求不合拍

作為應用型本科院校的音樂專業學生，從專業技術層面而言，一般無法達到音樂學院的表演水平，畢業后成為演唱家或演奏家的概率很低，因此，大眾音樂服務才是主要事業點。但是，如果在大學專業學習中很少接受有意識的自主學習能力的培養，缺乏創新意識，就很可能達不到大眾音樂活動的要求。

以鋼琴教學為例，不論教學對象是技法精湛的鋼琴專業學生，還是沒有任何鋼琴演奏基礎的學生，當前應用型本科院校的音樂專業教師大多采用精英式教學模式：一方面，時時告誡學生要專注技法訓練，卻很少提醒他們理解樂曲情緒的表現，最終學生演奏出作品的藝術性遠遠不夠；另一方面，很少注重鋼琴其他作用的訓練，如即興伴奏，樂隊合奏等，如此，有些學生即使演奏技巧精湛，但即興伴奏能力卻極差，快速讀譜能力也跟不上，自我意識極強，無法與他人合奏，更沒有創作鋼琴作品的能力。這樣的學生一旦進入社會，真正進行音樂實踐，則難以快速進入角色、勝任工作。

三、結語

可見，當前我國應用型本科院校音樂專業現有的傳統音樂教學模式不合時宜，難以激發學生自主學習的興趣，不利于培養大眾音樂類應用型人才，亟待改革。作為普通高校音樂專業的一線教師，我們應加強憂患意識，明確舊有教學模式的弊端，勇于將改革的重任擔在肩上，合力完成這一重要的教研任務！

[1]楊蔭瀏.中國古代音樂史稿[M].北京：人民音樂出版社，1981.

[2]夏野.中國音樂簡史[M].北京：高等教育出版社，1991.

[3](美)布魯斯·喬伊斯，瑪莎·韋爾，艾米莉·卡爾霍恩.教學模式[M].蘭英，譯.北京：中國人民大學出版社，2014.

[4]黃梅.應用型高校音樂專業學生自主學習重要性研究——以安徽省二本院校為例[J].湖北科技學院學報，2015(4)：183-185.

[5]陳蓉.音樂教學法教程[M].上海：上海音樂學院出版社，2013.

[6]黃梅.安徽省地方音樂在高校音樂專業視唱練耳教學中的運用[J].宿州學院學報，2013(10)：72-76.

The Research of Disadvantages of Traditional Music Teaching Model in applied Undergraduate Colleges— Anhui Province as an Example

HUANG Mei

(SchoolofArts,WestAnhuiUniversity,Lu’an237012,China)

In colleges and universities undergraduate professional music in China, there are many for the elite of traditional teaching, the use of “one-to-one” general teaching mode and “direct-type” teaching mode. There are some disadvantages in traditional music teaching models of music majors in applied undergraduate colleges, for example: the application of talent positioning does not meet the school, students do not meet professional standards, curriculum reform is not synchronized, diversification of teaching methods reform cannot be implemented, teaching expertise and teaching does not meet the aspirations of teachers, and cannot meet the needs of the community, cannot stimulate interest in independent learning, cannot training the public music students. This teaching model must be reformed immediately.

applied undergraduate colleges; music; teaching mode; disadvantages

2016-11-09

皖西學院質量工程項目“《視唱練耳》綜合改革”(2016wxxy78)；安徽省高校優秀青年人才支持計劃重點項目(gxyqZD2016239)；安徽省省級質量工程項目(2014tszy026)。

黃梅(1981-)，女，安徽六安人，副教授，碩士研究生，研究方向：音樂教育、音樂美學、民族音樂學。

J6-4

A

1009-9735(2017)01-0018-04