兒童音樂教育的專業審視

程易舒　王秀萍

我國頒布的《幼兒園教育指導綱要（試行）》中指出：“音樂教育作為幼兒園藝術教育的重要組成部分，其教育目標重視幼兒在活動中獲得愉悅的情感體驗，教育內容與要求強調音樂的審美性、愉悅性、創造性。”但在幼兒園的音樂教學中我們時常看到類似現象：幼兒未能積極主動地參與音樂活動；教師讓幼兒不斷反復練習，直到學會；音樂活動缺乏運動趣味和故事趣味……那么正確的音樂教育到底應該是什么樣子呢？下面我們以幾個最常見的問題，一一來澄清音樂教育中的正確觀念。

常見問題一：孩子不愛上音樂課

1.困惑：孩子為什么不認真上音樂課？

音樂是這個世界上最美妙的語言之一，從道理上說孩子都是愛音樂的，但是在日常教學中很多老師都有這樣的困惑：有些孩子在音樂課上不聽音樂、搗亂，或者一副心不在焉的樣子，總是不能達到理想的教學效果。那么什么樣的音樂課才是受孩子們喜愛的呢？我們從幼兒音樂學習的內容出發來探討如何讓孩子愛上音樂課。

2.科學認知：孩子愛音樂內容，不愛音樂形式。

毋庸置疑，孩子們都是愛音樂的，但是一般的音樂教學往往過于注重音樂教學的形式，而忽略了孩子學習的內在體驗。我們認為，幼兒學習具有嵌入式的特點，音樂經驗應來自于幼兒的生活經驗。因此在對音樂作品進行情景化處理時，要注意挖掘音樂的內容形象，即與生活有關的故事、游戲等情況，并將音樂經驗投放到身體動作當中去。

對孩子來說，音樂學習首先是一件有趣味的事情，如果學習的情境與內容不能引發興趣或不能觸動他們的感情，那么對兒童來說就是無意義的。幼兒只有在被激發了本能和需要的情境中學習，才會顯示出對音樂極大的興趣，而這種興趣激發的學習才能支持兒童持續音樂經驗的獲得。

3.解決方案：如何幫助幼兒愛上音樂學習？

首先，從音樂學習的內容選擇上，要選擇生動、有趣的幼兒音樂教學內容。基于幼兒園與小學低年級階段兒童的年齡特征，教師要傾向于選擇短小有趣、形象鮮明的音樂作品，為幼兒更好地融入音樂，生成、表現音樂提供支持和保障。

其次，音樂內容的處理要故事化、細節化，讓幼兒通過感受細節內容進而感受音樂。但需要注意的是，隨著幼兒思維的進一步發展，兒童對于對音樂的理解能力也在不斷地發展。因此，到了大班，教師對音樂內容的處理需要一定的抽象化，取消一些具象與細節。這樣幼兒可以把握音樂中蘊含的更多要素，如音樂中的速度、力度、節奏、旋律以及情感。

最后，在教學過程中教師要注重語言藝術的表達、快樂情緒的感染，通過親切的微笑和有趣形象的動作等來表現音樂的故事和情感，從而調動起兒童對音樂學習的積極性。

常見問題二：孩子不愛練習

1.困惑：不練習怎么可能學會音樂？

現階段的家長對于幼兒音樂教育的認識存在一種誤區，他們只注重音樂學習的成果，認為學會唱一首歌、跳一支舞就算成功了。致使不少幼兒園教師在音樂教學中讓幼兒多次、反復練習，直至學會。但是，這樣機械地練習對幼兒的音樂能力發展有幫助嗎？

答案是否定的。教師和家長沒有注意到：在諸如此類的反復練習模式中，孩子的積極性殆盡，更不用說感受音樂、體驗音樂和創造音樂了。那么在幼兒園音樂活動中我們應該讓幼兒怎樣練習呢？

2.科學認知：不是不練，而是玩中練。

（1）幼兒是以無意注意學習為主的一個群體。根據奧蘇伯爾的學習動機理論，幼兒的學習動機具體表現為好奇心和興趣，可能任何東西都會引發他們求知的欲望。所以，幼兒學習音樂的動機來自學習音樂的內容與方式是否好玩。通過有意注意的方式讓幼兒機械地練習是無效的。

（2）《幼兒園教育指導綱要（試行）》中提出：“教師要避免僅僅重視表現技能或藝術活動的結果，而忽視幼兒在活動過程中的情感體驗和態度的傾向。”因此，音樂活動中教學的藝術性十分重要，如何在音樂教學中既保證幼兒掌握所學內容，又能積極地體驗音樂情感，學會表現音樂，是音樂教學中的重點。固然，音樂感受與表現很多時候是借助示范與練習來完成的，但是，這種練習必須是在戲劇游戲與角色游戲等假扮游戲的情境下自然展開，練習的過程是由假扮情境中的角色需要推動的，并不是為了練習而練習。

3.解決方案：如何幫助幼兒獲得節奏能力？

幼兒園三年幼兒的節奏關鍵經驗是合拍經驗，合拍是幼兒與音樂交互的第一塊基石，并貫穿所有音樂活動始終。

首先，在教學過程中，引導幼兒合拍不是靠語言指令而是靠教師準確的示范。單獨通過語言很難讓幼兒理解合拍，幼兒感受與掌握合拍主要是在大量動作模仿活動中完成的，所以，教師在動作表演中的穩定拍感是幼兒獲得拍感的必要條件。

其次，幼兒園需要提供足量且形式多樣的音樂作品讓幼兒體驗。音樂體驗的方式即做中學、玩中學，在假扮情境中投放音樂關鍵經驗，讓幼兒在做事的過程中不知不覺地獲得知識和能力，真正做到有玩的過程又有獲得音樂關鍵經驗的結果。合拍經驗一旦形成就能為小學的節奏型經驗提供支撐與準備。

常見問題三：幼兒園的歌唱活動像律動活動

1.困惑：歌唱活動不就唱歌嗎，為什么有那么多律動？

幼兒園歌唱教學一直被認為是幼兒園音樂教學中最容易進行的，并且經常有這樣的誤區：只要教師會唱，兒童跟著唱就行了。因此不少教師僅僅把目光停留在記住歌詞、學會唱歌上，歌唱教學演變成了教師一遍遍地彈唱，幼兒一遍遍地模仿跟唱。但是幼兒園的歌唱活動是否應該這樣進行呢？

答案顯然是否定的。加德納在《智能的結構》一書中寫道：“從某種程度上說，音樂本身是被看成一種延伸了的手勢，一種由身體完成的運動或者指出的方向。”“幼兒當然會把音樂運動與身體運動自然而然地聯系起來，他們覺得若不伴以某種身體的活動，是唱不出歌來的。”因此，幼兒園的歌唱活動中應加以適當的律動（身體動作），幫助幼兒更好的理解和消化歌曲。

2.科學認知：幼兒是“不動不音樂”。

（1）幼兒思維剛從動作感知階段走向具體形象階段，任何類型的學習離不開動作。

皮亞杰認為，兒童的思維發展經歷四個發展階段：運動感知、前具體運算、具體運算與形式運算。其中前運算階段的兒童是運用直覺或直覺符號進行思維。就音樂符號系統而言，這一階段的兒童對音樂符號的感知、理解與使用是需要借助其他符號系統的。對2～7歲兒童而言，音樂的核心即節奏。所以，身體動作符號成為感知、理解、使用音樂符號的頭號幫手，身體動作與音響的同在使學前兒童運動與聯想的雙重需要在同一時刻被滿足。

（2）達爾克洛茲的研究也證明，人類獲得節奏能力必須借助身體肌肉（動作），即音樂學習與身體運動不可分割。達爾克洛茲認為：“音樂中最強有力的要素是與生命關系最密切的節奏運動。節奏完全依賴于運動。它的最原始的形態存在于肌肉系統中。”“這種身體的運動不僅僅是由音樂伴奏，而且是受音樂啟發，并由音樂產生的，使得音樂和運動之間互相補充。”因此，學習音樂只有通過操作、動作，先獲得肌肉感覺的記憶，然后才是聽覺分析，進而理解音樂。

3.解決方案：如何幫助幼兒獲得歌唱能力？

3～6歲幼兒的旋律關鍵經驗是有旋律輪廓線地歌唱。幼兒的歌唱是由律動帶動的，歌唱中的動作承載三個功能：第一，解釋歌詞內容；第二，是假扮情境中角色的行為表現；第三，表達音樂的節拍。

對幼兒來說，學習音樂的過程就是身體運動的過程，幼兒的音樂學習離不開身體動作。因此，幼兒園的歌唱學習不能再用傳統的“記憶歌詞——學唱歌”的機械記憶機制，教師在進行歌唱活動時，要讓幼兒進入假扮情境即進入玩中學，在情境中做動作既是記歌詞（動作來自歌詞）又是合音樂（動作表達節拍）。當幼兒學會用身體動作表達一首歌曲時，他們就會很自然地進入歌唱的狀態，并能更好地感受旋律的美感、表現歌曲的動聽。

（作者單位：浙江師范大學杭州幼兒師范學院）