戲里戲外，你聽，多美

記者 陶瑾

戲里戲外，你聽，多美

記者 陶瑾

最好的東西，都溫潤如玉，就和王芳一樣

曾經那是一朵幽蘭，在時間的流逝里沉寂、靜默，如今它已演繹為經典，花香襲人、春色滿園。或者你熟悉它述說的故事，或者你聽過它水磨的韻律，但當它在你面前綻放，你還是抵不過那一瞬間穿越時空的美。它就是昆曲。

昆曲是高雅的，也因為這個“高”字“雅”字讓人望而卻步。聽昆曲類的講座也好幾次了，有表演藝術家的，也有昆曲學者的，而王芳老師的演講依然獨特鮮活、印象深刻。兩個小時深入淺出、充滿感染力的講座，穿插幾段折子戲，聽得滿場興趣盎然。

撫今追昔話昆曲

作為國家一級演員、中國戲劇梅花獎“二度梅”獲得者、國家級非遺代表性傳承人、江蘇省蘇州昆劇院副院長，前不久，王芳做客蘇州人文講壇，將她對昆曲的鑒賞娓娓道來。

無論是《牡丹亭》中的杜麗娘，還是《長生殿》中的楊貴妃，或是《孽海記?思凡》中的小尼姑，在王芳老師的演繹下，都無比傳神，然而王芳說起昆曲史來，亦是無比精彩。

最早昆曲只是腔，即昆山腔，是一種清曲，尚未搬上舞臺形成一種劇，直到梁辰魚創作了第一部昆曲劇本《浣紗記》，才有了昆劇，最終在舞臺上得以呈現。

中國有四大聲腔，包括昆山腔、海鹽腔、余姚腔和弋陽腔。昆山腔于元末明初起源于江蘇昆山一帶，為當時流行的“里巷歌謠”、“村坊小曲”等民間曲調。目前其他三個聲腔都慢慢流逝了，只有昆曲把它傳下來了。從昆山腔到昆曲，經歷了兩百多年歷史，昆曲的創始人魏良輔，現在來講就是作曲家，他用其畢生的精力和很多人一起把昆山腔形成了昆曲。

“昆山腔只是一個地方小曲，而昆曲講究字韻曲律各方面。魏良輔在昆山腔的基礎上做了很大調整，原來沒有鼓，只是彈撥樂的昆山腔，后來加上組奏樂器笛、笙、三弦、提胡“四大件”，造就了一種細膩優雅，集南北曲優點于一體的‘水磨調’，即成昆曲。”王芳說道。

王芳從自己加入昆曲社團說起，“1977年到蘇昆劇團，我只有13歲。剛進團的那些年，不管是蘇劇還是昆劇，演出市場都很不錯，來看戲的觀眾也不少，劇團每年有兩個演出季，演出季里，大家帶齊‘裝備’跑碼頭，余下的日子則是排練、學功夫。不過到后來，傳統文化受到沖擊，劇團沒有了‘出碼頭’的機會，為了繼續演出，1986年，劇團開出‘星期專場’，地點就在現在的沁蘭廳。觀眾可免費來看，還送一杯香茗。然而演到后來，觀眾越來越少，少到臺下觀眾不如臺上演員多。由于昆劇傳承下來的劇目慢慢變少了，經常演一些觀眾看過的老劇目，再加上戲迷有老齡化的趨勢，劇場一下子變得清冷許多。”

昆曲中哪怕是一個眼神，一個擺手的動作，都有無窮韻味

王芳在《白兔記》中飾演李三娘，以《養子》最為出名

王芳出演的《長生殿·絮閣》

脫離了觀眾，也就失去了舞臺。盡管這樣，王芳依然堅守陣地，和昆曲“同呼吸，共命運”。不過今天，她感到很溫暖，臺下坐滿了戲迷聽眾，旁邊還加出那么多座位，有這么多人想了解昆曲，喜歡昆曲，這就是她最大的高興。“我覺得觀眾是對演員最大的褒獎，有時候評獎很重要，是對一個劇目或是一位演員公正的評價。但是觀眾更重要，觀眾是演員演戲最好的土壤，有了土壤，我們才能在上面滋生、發芽、生長。”

進入21世紀，“文化回歸”的呼聲又漸漸響起，人們開始關注中國傳統文化，昆曲也迎來了又一個“春天”。2001年5月18日，昆曲被聯合國教科文組織列為“人類口頭和非物質文化遺產代表作”，10多年間，中國對昆曲實施了搶救、保護和扶持工程，一大批優秀的昆曲青年人才成長起來。

多年的舞臺實踐，讓王芳深刻領會到昆曲表演的細膩

這么多年，蘇州昆劇演員傳承了一個又一個傳統劇目。昆曲在鼎盛時期，以宮廷劇目為主，演給皇帝、士大夫、文人雅士看，留存有1800多個劇目，每個劇目有幾十折，這么說來昆曲的家底相當豐厚，包括《紫釵記》、《牡丹亭》、《邯鄲記》、《南柯記》、《長生殿》、《白兔記》、《荊釵記》、《釵釧記》等。王芳覺得，昆劇演員要不斷提升藝術文化修養，第一要務就是將老一輩藝術家的昆曲精華完整地傳承下來。

傳統的不能丟，曾經全福班的老藝人沒有因昆曲的衰落而分散，在日后創辦的昆曲傳習所中，他們把昆曲都教給了傳字輩老師，將南昆表演藝術很好地傳了下來。

深入淺出的昆曲賞析講座，穿插幾段折子戲，聽得滿場興趣盎然

感謝傳字輩老師

“沒有蘇州昆曲傳習所，沒有‘傳’字輩老師，就沒有昆曲的今天。”王芳感慨道，當初，穆藕初、張紫東、貝晉眉等熱愛昆曲的有識之士，自己籌錢成立了傳習所，招收了50位學員，他們的名字中間都有一個“傳”字，凡演小生的均用“玉”字旁（斜王旁），凡演旦的都用“草”字頭，凡演凈、末的全用“金”字旁，凡演副、丑的則用“三點水”。名字打出來，觀眾一看就知道什么行當。昆曲就是從傳字輩這一代人開始星星之火燎原的，要不然昆曲就沒有了。

昆劇傳習所創立初期的數年間，共累計上演劇目六百余折，演出了不少元、明、清雜劇及傳奇中的名劇。1956年，《十五貫》在京演出，一出戲救活了一個劇種。總理來看，他說：“昆曲是戲曲百花園中的一朵蘭花。”他的這句話其實就把昆曲的地位定格了。當時就是靠這出戲成立了后來的七大院團。

蘇州昆劇院的前身叫蘇昆劇團，蘇昆劇團最早以蘇劇為主，靠蘇劇掙的錢養活昆曲，當時是一個劇團、兩個劇種，經濟上以蘇養昆，藝術上以昆養蘇。在王芳記憶里，小時候，沈傳芷老師教她們演戲，沈老師當時已經年過七旬，文革時受過傷，腿有點瘸，平常拄著拐杖走路。“我們跟老師學的第一個戲是《琴挑》、《思凡》，對《思凡》記憶深刻，老師的兩個眼睛會說話，小時候看一個老頭演花旦，覺得不美，而現在回味起來真的好美！這種美是由內而外的，將角色演繹的淋漓盡致。”現在一提到沈老師，王芳就想到他的那一雙眼睛，實在太漂亮了。

四功五法藝無止境

昆曲的“四功”，即唱、念、做、打四項基本功，“五法”，一般指手、眼、身、法、步。王芳聲情并茂地邊講邊做示范。

唱一定要字正腔圓，吐字歸韻。為什么說蘇州人唱昆曲是最好的，因為昆曲發源于蘇州，當時昆曲是用蘇州官話唱的，也叫“中州韻”。打開昆曲劇本，也叫工尺譜，字體是豎行版的，一般用上、尺、工、凡、六、五、乙等字樣，相當于do、re、mi、fa、sol、la、si。現在只有昆曲和道教音樂還在用工尺譜。它的標識非常科學，可以根據各個行當、角色的不同，把腔型出來。昆曲的唱詞是曲牌體，由長短不規則的句子構成，其它劇種大多是板腔體。曾經有曲友問她，“王老師，你唱的時候，如何吞咽口水？唱到后面沒氣了，往往會‘偷腔’，你一般怎么處理？。”王芳回答說：“唱的時候別去想著口水，始終要保持腹中氣息在70%，不能吸的太滿，也不能吐的太晚。舞臺表演要始終保持一種優美的姿態。”

而念白比唱更難，沒有譜子，根據自己對角色的理解去念。王芳希望每一次演出都能把觀眾帶進戲里去：“記得在比利時演《長生殿》，演到第三本，唐明皇在人間哭，楊貴妃在天上哭，他們互相思念。待我出場一看，臺下紙巾白花花一片。外國觀眾也在哭，但因為外國劇場太安靜，大家都不敢擤鼻涕，直到最后楊貴妃和唐明皇在天上重圓，大家才深深嘆了口氣，為兩人感到幸福。”王芳這才發現，昆曲能夠跨越國界，直擊人心。

“昆曲中哪怕是一個眼神，一個擺手的動作，都有無窮韻味，要做出這個韻味需要把握一個度。”王芳舉例說，舞臺上的蘭花指有很多，比如花旦的蘭花指，手位有五個，大拇指第一，中指第二，無名指第三，食指第四，小拇指第五，要均勻分配。

在表現手上動作時，王芳談到《牡丹亭》中“寫真離魂”那段戲。她說，杜麗娘是一個除父親和丈夫外，從未見過男孩的16歲少女，所以她和柳夢梅攙手時，手腕要略略抬起，從腰際伸出，“體現年輕少女羞澀的味道”。而在《長生殿》里楊貴妃和唐明皇是夫妻，他們之間情深意切，“楊貴妃可以很舒服地伸出手，而且是心先過去，手再伸出來，如此來表現她對丈夫的愛。”

眼睛是心靈的窗戶，演員，“眼緣”，觀眾喜不喜歡這位演員，就在眼睛的緣分之中。舞臺上，演員需要吊眉，可以拉大眼白，同時讓自己顯得年輕。眉毛同樣重要，比如表現“高興”，演員出場不能眉飛色舞，不能挑眉，連眼睛眨幾下都有講究，多眨一下都有可能讓觀眾誤會。這也是昆曲魅力之所在。

身體部分，首先坐姿，演員永遠不能坐實，總是半坐著，要保證身體收放自如，腰不能松，所以坐往往比站還累。而站立的姿勢，是上下旋轉的，舞臺呈現就美了。法，是舞臺的章法，現在都是鏡框式舞臺，表演時不能出九個點，不能偏臺。步，即腳步，也分好幾種步子。

王芳總是用心揣摩每個要演繹的人物。多年的舞臺實踐，讓她深刻領會到昆曲表演的細膩。“演員從頭發絲到腳趾間都要沉浸在角色中，每一個動作都要很謹慎不能放松，這樣才會打動觀眾。”王芳的臉上浮現出一片圣潔的光暈。

最好的東西，都溫潤如玉，就和王芳一樣。

傳統之美經得起當代審視

傳統文化隱含著很多優秀的東西，只是現在快節奏的生活淡化了這些。其實學昆曲并不容易，不是說化了妝，穿了戲服你就會唱戲了，你要付出努力，才能贏得別人的尊重。

“我們現在非常著急地要把老藝術家的昆曲精華傳承下來，我們要不停地學戲、排戲、演戲，是需要體力的，一定要有非常健康的身體。有時候，演員一套穿戴加起來30來斤，就像頂著石頭在演戲，還要表現得輕盈，這就需要非常扎實的基本功。昆曲是有歌必有舞，有舞必有動。”王芳坦言。

真正的美在于藝術本身，而不是外表、扮相。王芳表示，“我們一方面以人才培養、傳承和傳統劇目的搶救繼承為兩大重點，保持蘇昆傳統昆曲的味道與意韻，另一方面利用現代化舞臺手段、整合文藝界人才優勢上大做文章，將昆曲傳統劇目的創作演出打磨為當代舞臺藝術經典。”