兩極化的神話敘事：解讀《海洋奇緣》

張馨凌

美國迪斯尼電影公司新近推出的影片《海洋奇緣》①，按照譯名來看，屬于“奇緣”系列；按照類型來看，屬于成長電影。之前聲名大噪的有《風中奇緣》《冰雪奇緣》等，當然，所謂奇緣其實都是中國的翻譯。而這種翻譯本身，其實暗合了這一系列影片的主題——成長。自19世紀美國建國以來，成長小說、成長電影在美國一直是一種比較熱門的表現方式。從早期馬克·吐溫的《湯姆·索亞歷險記》《白鯨》到20世紀中期的《麥田里的守望者》等，形成了一個固定的模式，即“成長+歷險（旅程）”。《海洋奇緣》的策劃和制作，無疑也是這一主題的再次呈現，只是這一次，這部影片的核心理念借助的是古埃及的神話原型，而意圖反映的則是與當今自然現狀的呼應。

一、 敘事角度：成長的“兩極化”

《海洋奇緣》的故事發生在南太平洋的一個小島上。島上居住著的是被稱為“航海者”的部落，但這個部落已經多年沒有出海。酋長的女兒Moana在大海的召喚、祖母的鼓勵和內心對遠行的渴盼這三種力量的推動之下，違背了父親的意志毅然出海，途中與半神毛伊相遇，經過一番歷險，找回了女神丟失的特菲堤之心。特菲堤之心的回歸，不僅帶來了自然女神的回歸，還恢復了部落航海者的榮光。最重要的成果，顯然是島上自然生態的復歸和女孩Moana的“野蠻”生長。

《海洋奇緣》之所以歸類為成長類型的影片，不僅僅是因為它的主要受眾是成長中的青少年。正如巴克敏斯特·富勒所說，人的創造，不是要復制自然，而是想找到其遵循的原則。這種歸類不是指它在循規蹈矩，只知道“復制”，而是意圖傳達一個原則，即影片的成長主題其實是來自古代神話的當代故事再創作，是一種對遙遠過去的結構的認識和再現。

《海洋奇緣》在視覺層面呈現的影像敘事，其實有三個線索：第一，自然女神的特菲堤之心被盜，丟失帶來的是生命的災難；第二，航海者部落使命的遺忘，遺忘帶來的是生活的困難；第三，Moana遠離家鄉的追尋之旅，追尋帶來的是英雄式的回歸。第三條線索也是影片正面表現的內容，也就是Moana從家庭或部落游離，踏上海洋之旅的故事。

從這三個敘述線索的內在聯結來看，所謂古代神話的當代再創作，實際上指的就是“英雄之旅”。英雄的旅程自《荷馬史詩》起就一直被人們所書寫，小姑娘Moana即神話傳說中的英雄：她找回了丟失的特菲堤之心，她為島上的部落帶來了生命的機會，她在旅程中獲得了自我的成長。正是因為Moana的存在和行為，方有可能扭轉丟失和遺忘帶來的苦難。小英雄Moana，象征著自我對身份和自身整體性的探求。這個結論適用于Moana自己，也適用于半神毛伊和生命女神。

也就是說，更進一步地這三個線索指向的都是“兩極化”的影像敘事。所謂兩極化是指“將現有的元素整合到對立的陣營里，特點和方向迥異，故事會通過兩極化產生能量或發揮力量。”[1]英雄之旅涉及的這三個線索至少在兩種意義上兩極化了：單個元素內心和外部世界的維度；正面和負面能量的可能。

以女神為例，女神即自然女神，也是創世女神，她胸中的特菲堤之心是其能量來源。有了特菲堤之心，她可以創造世間萬物，一切生機勃勃，是善良與美好的化身。但是，一旦丟失特菲堤之心，她則化身為巖漿魔鬼厄卡，代表著邪惡與毀壞的力量，意欲毀去海洋中的小島及島上的生靈。女神自我的對壘，從極善到極惡的轉變正是兩極化敘事的典型表現。

本片中“兩極化”敘事的解決方式主要維系于Moana一人。在此必須要避免的偏誤是：Moana是問題的主要解決者，但僅僅依靠她自己是完不成這個任務的。作為其導師的祖母和父親，作為同行者的半神毛伊甚至那只傻傻的小雞，都是她的英雄之旅必不可少的要素。這也是《海洋奇緣》除兩極化之外，另一個顯眼的地方——神話色彩。

二、 女神/自然的重生：神話色彩

在《海洋奇緣》中，Moana之所以能讓沖突、遺忘、稚嫩等或消失或回歸或成長，源于神話的力量，源于航海者部落的古老神話。當然，影片中的神話因子，不僅是航海者的神話，更來自于女神這一形象。

這種女神形象在世界各地區的民族神話中都可以見到，她們有一個統一的稱呼，叫“大地之母”。在古希臘神話中，她是地母蓋亞，在中國神話中，她是女神女媧，在《海洋奇緣》這個想象的世界中，她是特菲堤。

特菲堤女神來源于南太平洋列島族群的神話傳說，可以說是一種隱喻或象征。她代表著自然，也代表著人類的理想家園。但在《海洋奇緣》中，她的原型還可以追溯到古埃及的伊西斯那里。所有這一切，都通過Moana祖母講述的故事、孩童的游戲和山洞里的筆畫得以展現，形成一個吸引女孩前行的力量之源，起到召喚和伴隨的作用。

在神話傳承的意義上而言，特菲堤的形象與伊西斯有直接的關系。伊西斯是古埃及大地母神，最重要的女神。她是豐產和母性的庇護者，主司生命和健康。對伊西斯的崇拜，并不局限于埃及。西方文化的發源地希臘，同樣盛行伊西斯崇拜，西歐和亞洲的印度都有她的相關傳說，“在希臘——羅馬世界，伊西斯被尊奉為大地的統治者，星空的創造者，航海的保佑者。船帆的發明者。”[2]另一方面，伊西斯還是被壓迫者的保護者，婦女的援助者，受辱者的安慰者。而伊西斯之所以擁有這些名號，其實正是因為在神話傳說中，她自己正是受難者本身。

這一神話形象與《海洋奇緣》中的特菲堤互相呼應。甚至可以說，特菲堤是伊西斯的簡化版，也就是航海保佑者和婦女的援助者。特菲堤這個形象本身也體現出兩極化的特色，創造生命的女神與毀滅生命的惡魔集于她一身，理想家園或者末日世界也只在她一念之間。

古代神話的兩極化，一般是神與人之間，或者冰與火之間的永恒爭斗。《海洋奇緣》的神話色彩，不僅在于復現了特菲堤/伊西斯，半神毛伊，巖魔厄卡等神話人物，還在于借助這些人物和毀滅/重生的傳說隱喻現實的世界。

換言之，神話的產生、神人的對抗、冰與火的爭斗其實都是人和自然世界的博弈。人和自然世界的關系，從來都充滿張力。人類面對自然世界的態度，實際上決定了未來人類的生活狀態。美國曾于2015年推出系列公益影片項目《大自然在說話》①，在《大自然》篇中，大自然以擬人化的方式表達人和大自然關系的關系：有人稱我為大自然/也有人叫我大自然母親/我已經度過了四十五億年/是你們人類存在時間的/兩萬兩千五百倍/我并不需要人類/人類卻離不開我。通過“我”（擬人化的大自然）的言說，傳達了人和自然的“庇護”關系。而人類倘若沒有反思，則會失去這種庇護，也就是“你們的未來取決于我/如果我繁盛/你們也將繁盛/如果我衰敗/你們也會衰敗/甚至更糟”。這樣的言說和反思是《海洋奇緣》和《大自然在說話》的宗旨所在。

兩極化的神話敘事，不是非此即彼，也不是為了創造沖突，更不是為了對立。敘事的目的，除了增加夢幻般的色彩，更是要通過影像內部的象征和隱喻，傳達出一個目的：成長或平衡。

三、 成長：欲望與平衡

兩極化神話敘事營造下的成長，不僅是個人的成長，更是個人所處世界的成長。而個人的修復或成長，不僅要依靠當下的力量，還有來自神話的傳承。沒有這個來自遙遠過去的傳承，僅憑個人的力量完不成自然的修復。

因此，片中最重要的兩個片段，其中一個是童年的Moana在海邊嬉戲時，被沉落海底的特菲堤之心選中、觸摸，開始感受到神秘力量的召喚。特菲堤身為航海者的保護神，雖然丟失了至關重要的能量之源、清醒之心，但她的力量仍然強大。其后少女時期的Moana拉起桅桿踏上追尋之旅時，一直伴隨著她的除了那只傻傻的小雞，還有海水，也就是特菲堤的另一個化身。這意味著，在女孩Moana的成長中，女神扮演的角色即是引路人，也是同行者。引路人給追尋之旅中的女孩以前路的指引，使其不至于迷失方向。而同行者的意義在于，在成長的路途中，個人不再孤獨，二者之間的關系是互相支持、互相支撐，共同成長。另一個重要的時刻是女孩Moana“認出”巖漿惡魔即女神的那一刻，也就是Moana能辨識幻想與現實，并能找到解決之道，使之平衡的那一刻。

在這個意義上，影片中的女孩和女神實際上是一體兩面，互為映射。女神的“墮落期”（特菲堤之心丟失的漫長歲月）其實是女孩的生長期，而女神的重生則要依靠女孩的成長。這不恰好也是人類與自然的關系嗎？那么，從女孩到女神，從人類的日常生活到自然的現狀，這之間的聯結自然是神話。

問題是：在諸多可用的故事元素之間，為什么好萊塢（尤其是迪斯尼）電影對神話因子情有獨鐘呢？這要回溯到榮格關于集體潛意識的闡釋上。榮格認為，對成年人來講，神話猶如鏡子，可以映照出一個遙遠歲月的本我。他是較早指出全世界神話和童話有相似之處的學者，認為人類的所有經驗行為都有一個共同的出發點，這就是集體潛意識。而集體潛意識從何而來，就是神話。在榮格看來，人類遭遇的各種精神問題，都因為與“儲存在我們內心的那些古老的智慧”斷絕了關系。②在榮格看來，要重建人類與這些古老智慧的聯系，可以通過我們自己做的“夢”。而電影，正是一種特別的夢，它通過聲、光、電等形式展現對于人類來說具有重要意義的事物。

具體到《海洋奇緣》這部電影，導演通過神話這個媒介，試圖展示或喚起人們與古老智慧的聯系。有兩大原因可以解釋影片的用意。首先是“神話的力量”。這一說法來源于風靡歐美的神話學加約瑟夫·坎貝爾所說：“英雄的愿景、觀點和靈感來自人類生活與思想的原始動力。因此他們雄辯，具有說服力，他們表達的不是當下分裂的社會和精神，而是社會重生的永恒源泉。”[3]在《海洋奇緣》中，小英雄Moana呈現出了異于其他類型片主人公的“野蠻”氣質——孤身出海、勇敢向前，即使遭遇重重阻礙也不放棄的航海旅程，其間表現的父與女（Moana和父親）的矛盾、同行者的猶疑（Moana和毛伊）、與敵對者的沖突（與巖漿惡魔厄卡），這種種事實不是為了表現小島即將毀滅和諸人內心的搖擺，而是要呈現一個核心，即：人類何以生存于世，為什么必須彼此相依？影片通過Moana形象的塑造，試圖展示的答案是——勇氣和平衡。當然，必須注意的還有，在Moana勇往直前之前，她內心的動蕩和搖擺，其實都來自于某種程度上與神話發生的斷裂。只有在祖母的指引下，去到祖先的山洞，在幻象中回顧了祖先們在神的引導下作為航海者的歷史，Moana才獲得了來自祖先的力量，也才找到了自己行動的動力。

另一個可以解釋影片用意的說法依然與神話有關。這一說法來自于法國人類學家列維-施特勞斯，他有一本書《神話與意義》，內容主要是展現他“窮畢生之力于詮釋神話、嘗試揭露神話對于人類知性的重要性而得到的洞見。”[4]這些洞見根源于他對世界上諸多部落和族群研究的研究。列維-施特勞斯發現，神話元素重復出現在各個族群的傳說和故事當中，似乎沒有太大的變化，即“神話是靜態的，我們可以發現同樣的神話元素一而再、再而三地混合，但它們都還是在一個閉鎖的系統里面。”[5]這個說法當中要注意的是，所謂靜態的神話并不是指故事本身的人物、情節等一成不變，否則就無法解釋為什么會有那么多的“奇緣”系列電影。此處的靜態更多的指的是神話本身的神秘色彩以及神話性的解釋細胞，也就是原始人想象世界和創造世界的方式。在這個基礎之上，列維-施特勞斯指出：“由于神話的細胞或原本具有神話性的解釋細胞可以有無限多的組合和重組的方式，于是乎確保了歷史的開放性格。它昭示我們：盡管使用的是同樣的材料——因為它是所有群落、氏族或宗族所共有的某種遺產——還是可以成功地為每一個群落、氏族或宗族分別構建起一套套獨具創意的描述。”[6]

所謂獨具創意的描述，在影片《海洋奇緣》中的表現，一是女神特菲堤的三個分身：本體生命女神，擬人態的海水以及巖漿惡魔厄卡，三者之間的關系是互為共生，卻又彼此分離，蒙上了一層神秘的色彩。另外就是半神毛伊身上會動的紋身，即是他英雄事跡的生動再現，也是令人驚嘆的講述故事的方式。

列維-施特勞斯的研究指出了神話的無限重組性，也就意味著故事可以有多種講述的可能，也可以有多種結局的方式，正是在這一點上，《海洋奇緣》既屬于“奇幻+成長”類型的電影，又因為重組的時間和空間的差異，使其帶上了海洋氣息和環保標簽，而不再是一個孤立的成長故事。《海洋奇緣》的存在，更好地詮釋了所謂“獨具創意的描述”，只是這種描述不再是面對某一個單一的族群或封閉的部落。當它作為電影傳播出去的時候，其受眾是全球化時代中的所有觀影者。也就是說，它不再是一個口耳相傳的神話故事，而是經過重新包裝、重新演繹，適合于普羅大眾的神話性的故事。

《海洋奇緣》的導演為自己的故事披上那么一層神話的色彩，當然目的不在于展現一個奇幻的世界，也不在只關注一個小英雄的成長，更深層次意圖達到的目的，是喚起人們反思自身，反思大自然與人類的關系。因此，影片借助故事想表達的主題實際上是人類自身的成長，而這種成長（心理學意義上的），指的是能夠追逐自己的欲望，并能達到相對的平衡。在影片本身，可以說就是Moana正視自身航海欲望的時刻，是她認出被惡魔化的特菲堤真面貌的時刻。無法正視，無法辨清真相，不去追逐平衡之道，就無法達到真正的成長。

結語

《海洋奇緣》也許不是極具深度之作，但通過分析其故事架構、人物形象以及神話底蘊，可以得到有益的啟示。在前工業時代，書籍承載了人類的知識的結晶，是一座智慧的寶庫。在人類的社會文化變遷的歷史中，書籍也承擔了中介的力量。人類通過書籍，達到了改變世界的目的。而當今全球化的時代，電影、電視以及各種新媒介的加入，使書籍已經不再一枝獨秀。尤其電影，因為是視覺文化，對于觀者的沖擊更加直接和強烈，因為成為傳播主力軍。更有甚者，電影同樣是人類觀照自身、反思自我的一面鏡子。它通過構思精巧的故事，通過借助科學技術營造的視覺效果，以及藏身故事中的神話色彩，融理性和感性于一爐，呈現了一個“夢”中的世界。這個夢中的世界，或許可以讓人類再次找到與世界的聯系，而不再是一種過度的使用以及精神上的空乏。

參考文獻：

[1]克里斯托弗·沃格勒.作家之旅[M].王翀，譯.北京：電子工業出版社，2015：289.

[2]M·H.鮑特文尼克.神話辭典[M].北京：商務印書館，2015：328.

[3]約瑟夫·坎貝爾.千面英雄[M].黃玨蘋，譯.杭州：浙江人民出版社，2016：14-15.

[4][5][6]克洛德·列維-施特勞斯.神話與意義[M].楊德睿，譯.鄭州：河南大學出版社，2016：1，62，62.