就算沒有風沒有浪，我們也要去到那個地方

馮彬

《乘風破浪》，導演韓寒的第二部電影作品。作為春節檔的電影，上映之初，《乘風破浪》的排片率和票房明顯被同一檔期的競爭對手碾壓，面臨“隨時崩盤的嚴峻形勢”。但從大年初三起，呈現反彈局面，并逐漸走強，直至2月22日票房突破10億大關，其口碑也在同檔期電影中“獨領風騷”。那從電影本身來說，《乘風破浪》有哪些看點呢？

又玩兒穿越梗？

很多觀點認為，韓寒這一次也玩起了穿越套路。遠的不說，就拿先前大熱的《夏洛特煩惱》來比較，都是一上來就抓住觀眾眼球，再來個猝不及防的穿越。但另一種觀點似乎更有說服力：夢境。構建起主人公徐太浪夢境的故事，是父親在他病床前的講述，在他昏迷的意識里變成了鮮活的畫面。

日有所思夜有所夢，阿浪從小未能見母親一面，又在與父親不可調和的代溝中成長，父親的青春留下的痛楚不想讓兒子重演，而兒子因父親阻攔他的夢想而困苦叛逆，或許正是兩個人同樣的倔強才使這般。但他們何嘗不想尋求機會走進對方的內心，阿浪與父親在夢中并肩作戰，打打殺殺卻相處融洽的畫面，是心中期望與父親和解的愿望，更是想了解他暴躁脾氣背后的故事。

《乘風破浪》在講美好的故事。歌廳里只唱歌，桑拿房里只洗澡，沒人專注于房價地產，說想靜靜的時候也不會被追問靜靜是誰，愛一個人從四歲開始善始善終……這都是那個年代的純粹美好，那是一件東西要用很久、很珍惜的年代，牛仔褲磅數高、耐穿，家具都是有靈魂的。

如果說《后會無期》是公路片，《乘風破浪》則是將靈魂置于公路上馳騁。熟悉韓寒的讀者都知道，徐太浪的名字源于他已故去的好友、賽車手徐浪；亭林鎮是韓寒故鄉，為此，他在6個小鎮取景，還原這個夢開始的地方。阿浪和小花對話的雜貨鋪門口，在《后會無期》里也出現過，一樣的機位，一樣的站位，劉鶯鶯對馬浩漢說，喜歡就會放肆，但愛就是克制。

電影延續著代表韓寒的那種質感，冷色調，加上江南水鄉的街道，總能讓人想到校園的午后，端坐在草坪上，打開作家韓寒的小說，電影里的某些鏡頭，仿佛也在書中出現過。

小蝌蚪找媽媽

穿越夢境的阿浪，有機會在自己最好的歲月，遇到父母最好的年紀，也能和因產后抑郁而自殺的母親有相處的機會。他珍惜著每一秒，并試圖改變命運，他曾要求自己未來的父親在妻子懷孕后不要犯事。但在六一死后他才明白，一切該發生的都必然發生，沒有理由阻止。在既有的命運面前，每個人都是小人物，就像影片的英文名——浮萍。

“都是小人物，別說什么大話了，活著就行?！逼辛_力落魄后的這句話悲情又現實。幾個人把黑社會做得像負責任的物業公司，每月收20元保護費還要負責修電燈修屋頂，他們身上有著那一代人獨特的氣質，受香港警匪片與古惑仔的影響，想要做一個大英雄，但最后卻只能庸庸碌碌地做一個普通人，成為馬化騰那樣的人物少之又少。

最近有句話挺流行，“飲冰十年，難涼熱血”。我們為什么總要懷念青春？即使年輕時笨拙莽撞，即使熱血終究冷卻、凝固，化為沉默的浮萍?！拔抑荒芙o你這一方天地”，卻是他們心中不變的堅持。正如他們喊出的那句話“我就像這個世界，這個世界是不會變的”。

我們無法探究這個世界的變與不變，徐正太囤了一箱BP機等著升值，卻很快被時代所淘汰，梗雖老，卻最具代表性。那些懷舊色彩的老宅子，很快會被一座座拔地而起的摩天高樓所代替。片中的“馬化騰”，還用書信交流，字里行間是真性情，而現實中馬化騰的公司創立了劃時代的通訊方式，交流簡便，心的溝通卻再難尋。其實，我們都期望人與人之間的情意不會變。

當片尾彩蛋出現，徐太浪抱著小花，喊一聲“媽咪”，像是嬰兒第一次清晰的呼喚，又像是夢境結束前的訣別，一旁的徐正太拉都拉不住。我嘴角上揚，卻又不得不抬起頭止住奪眶而出的淚水，坐在銀幕前久久不能離去。