好看莫過孩兒面

唐羽

在中國詩詞的寶庫里，有著太多太多的描述兒童嬉戲的內容。在現實世界，像逗鳥、釣魚、跳繩、斗雞、滾鐵圈、捉蜻蜓、撲蝴蝶、抓青蛙、放風箏、打陀螺、扯響鈴、踢毽子、斗蟋蟀、舞龍燈、放炮仗、捉強盜、飛香煙牌子、放孔明燈等游戲，也有數十年甚至數百年的歷史，一路玩到今天，構成了風土人情和集體記憶。

嬰戲圖，即描繪兒童游戲時的畫作，又稱“戲嬰圖”，是中國人物畫的一種。因為以小孩為主要繪畫對象，以表現童真為審美追求，所以畫面豐富，形態有趣。中國很早就形成了描繪嬰孩的傳統，到唐宋時期技巧漸趨成熟，宋代更是嬰戲圖創作的黃金時期，使之成為中國繪畫中極受歡迎的類別。中國嬰戲圖的可貴之處還在于：當西洋古典繪畫中出現兒童時，大多都以天使的形象為宗教畫錦上添花，直到印象派繪畫登場后，兒童的配角地位才有所改變。而中國的嬰戲圖一開始就以兒童為表現主體，在民間繪畫中，更少主流意識形態的羈絆。

沈嘉榮對少兒題材的創作情有獨鐘，他從中國歷代嬰戲圖和西洋美術的兒童畫中汲取滋養，以質樸有力的線條，純真透明的色彩，虛實相間的構圖，生動活潑的態勢，抓住兒童嬉戲的戲劇性瞬間，將孩子的性格、友誼、感情以及與大自然的親密關系表達得淋漓盡致，同時也真實地體現了孩子身處環境的風土人情與時代風尚，最受美術界同行和藝術愛好者的贊賞。

他說：“嬰戲圖不好畫。有的畫家水平很高，一畫孩兒，就像小大人。看來什么都對，但就是無趣。故孩兒雖小，空間卻大。我畫嬰戲，覺得孩子干凈，眼睛中透露出善良、天真、自然的精神，希望用這種童真之美來安撫這個世界中騷動的靈魂。”

沈嘉榮在日常生活中喜愛孩子，觀察孩子，著意體驗孩子的感情。有一次他從六樓的家中下來，一腳跨出大門，突然下起雨來，幾點冰冷的雨滴打在他的臉上，他急忙把攜帶的圖書掖到懷里。鄰居小店鋪內有一個年僅四五歲的孩子，正打開一把紅傘在玩耍，看到他的尷尬情形，怔了一下，急忙高舉著傘踮著腳來為他擋雨。這可能是出于一種本能，但讓沈嘉榮掂量出一份沉甸甸的善良。他急忙跑到畫室畫了一幅荷花童子圖以作紀念，后來他又憑借這份持久的感動創作了一個荷花嬰戲系列，被四個展覽館邀請去作展覽。

兒童游戲一直是兒童畫中極富鄉村氣息與都市情調的題目，沈嘉榮在描繪童年游戲時，細細地將童年記憶打撈出水，并加載了一份長輩的關愛與欣賞。這份記憶是鮮活的，帶著溫度和響聲，“靜心想來，比大人的生活還要有道理，比如‘過家家，孩子就比大人要認真”，他說。

沈嘉榮的嬰戲圖著眼于當下，是現代人的寫照，但有時也讓孩子身著古代的裝束。他認為嬰戲圖既然在中國有著上千年的傳統，那么在今天的信息時代進行傳承，也應該符合中國的古典精神，體現它特有的詩性。沈嘉榮的嬰戲圖多以扇畫、斗方小品為表現形式，三五童子圍作一團，紅衣綠衫，熱氣騰騰的一個小世界，他們無憂無慮，健康樂觀，充滿著對生活的熱愛與向往。他希望通過這些不同立意的嬰戲圖，表達率真樸實的藝術情趣和人文情懷，并讓觀者能夠借兒童的視角看待世界，以孩子的道理解讀現實。

在中國波瀾壯闊的文化長河中，嬰戲圖與兒童詩并行不悖，比鄰呼應，它們的文化價值說到底就是借兒童的形象與情趣，寄托成人社會的理想與情懷。沈嘉榮又說：“走進一些美術大展，兒童體裁的繪畫還是相當的少，少到幾乎沒有。我感到孩子們精神上的饑餓，所以我會畫下去，并享受它帶來的快樂。”

草長鶯飛二月天，忙趁東風放紙鳶。在呼喚傳統回歸的時代要求下，我們從沈嘉榮的嬰戲圖中看到了溫馨的童年，也看到了錦繡的未來。