讀書

1. 劉成紀.先秦兩漢藝術觀念史（上下卷）[M].北京：人民出版社，2017.

該著是劉成紀教授研究中國先秦兩漢藝術觀念進展的力作，前后歷時十余年完成。作者認為，先秦兩漢是中國文明的軸心時代，也是中國藝術最具原創性、最能彰顯本土價值的時代。其間由藝術創造衍生、由哲學反思確立的藝術觀念，基本規劃了后世中國藝術的走向。禮樂是這一時期藝術的核心命題。作為一種觀念，它彌散于中國早期禮器、音樂、舞蹈、繪畫、圖像、建筑等藝術形式中，并決定了中國人關于城邦、國家乃至天下的整體設計。研究這一時期的藝術觀念，必須在實用、審美之外兼及藝術的象征價值。通過象征，先秦兩漢時期的藝術最終走向了哲學，并與當時的政治、文化發生了深入而廣泛的關聯。

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2. 葉康寧.風雅之好：明代嘉萬年間的書畫消費 [M].北京：商務印書館，2017.

該著從明代因《清明上河圖》交易導致的一場風波入手，帶我們走進嘉萬年間的書畫消費市場。讓我們得以從中了解書畫在明朝官場和市場流通的過程、交易的行情、交易的亂象，以及參與書畫交易的各類群體和人物。在本書中，我們可以深入到以往歷史很少關注到的一個角落來觀察明朝的世風世象以及各社會群體在文化消費中的關系。

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3. 唐克揚.十城畫記[M].北京：商務印書館，2017.

作為一位資深的研究者，著名建筑師、學者唐克揚并不企圖回答“城市是什么”這樣的大問題，而是精心擇選十座城市：西安，徽州，雅典，元上都，威尼斯，德累斯頓……采取“左圖右史”形式，細細描摹，獨特解讀，歷述城市在人類文明坐標系中的種種可能。在這部著作中，城市并不簡單“是什么”，它既是我們給它起的名字，也是它所經過的事變的痕跡；既是永存的，又是變化的；既是客觀的和身外的世界，又是我們感受到的一切。

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4. 李硯祖.一物一菩提：造物藝術欣賞[M].北京：中國人民大學出版社，2017.

該著是一部關于產品設計文化與作品賞析的人文知識讀本。從兩百多萬年前的石器工具的制造到現代包豪斯大師的藝術杰作，全書縱橫古今，包羅萬象。一方面闡述了人類產品設計的起源、發展歷程，以中國五千年的文化創造為重點，另一方面兼及現代產品藝術設計的風格、流派、藝術特征。一卷在手，徜徉在中外造物藝術精品中，體會人類的智慧，享受文化之美。

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5. 孔汝煌.詩教文化芻議[M].武漢：華中科技大學出版社，2017.

詩教文化是民族文化教育的有機組成部分，這是當代詩教工作者的共識。孔汝煌同志作為當代有相當影響的詩教工作者，不僅學而思，著而論，更重起而行，作而研。該著由詩教文化古今編、詩教文化本體編、詩教文化功能編、詩教文化生態編、詩教文化資源編、詩教文化傳習篇等六編十八章組成，是作者積多年對詩教文化理論與實踐探索的結晶。

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6. 張昆.三思新聞教育 [M].武漢：華中科技大學出版社，2017.

在信息化時代，新聞教育不僅關系到媒介系統的發展和文化的傳承，更是直接影響到社會的和諧與人的全面發展。本書是一個資深傳播學者與新聞教育工作者關于新聞教育的文集，收錄了作者論述傳媒教育的論文、講話、報告及媒體專訪數十篇。內容涉及新聞人才培養、新聞教學改革、新聞學科建設，既有對實際新聞教育工作的經驗總結，也有對人才培養一般規律的理性探討。作者張昆教授曾先后擔任過武漢大學新聞學院院長和華中科技大學新聞與信息傳播學院院長，在新聞教育領域苦心經營三十多年，其獨到的教育理念及其在人才培養、教學改革及學科建設方面的探索和思考，對于新聞教育界、學術界同行具有一定的借鑒意義。

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7. 汪涌豪.中國文學批評范疇及體系（修訂本）[M].上海：復旦大學出版社，2017.

該著本書原系《中國古代文學理論體系》的第二種《范疇論》。旨在全面清理中國古代文學批評范疇的發生發展歷史、范疇的構成方式、主要特征和系統聯系。由于以詩文、詞曲、戲劇和小說等各體文范疇的運用為考察對象，以揭示范疇間橫向的邏輯聯系和結構體系為研究目的，全書既保持了傳統文學理論批評本身所固有的豐富與靈動，又凸現了范疇的理論品性及其之于當代文學、美學建設的意義，被稱為是第一部在歷史考辨與理論建構相結合的基礎上，全方位拓展范疇研究界域，提出了許多前人沒有提出過的問題，給人以很大啟發的完整系統的范疇學專著。

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8. 秦啟明編著.李叔同音樂集[M].蘇州：蘇州大學出版社，2017.

該著為我國著名弘一大師李叔同研究專家秦啟明先生的專著，是在原繁體版的基礎上修訂的。內容主要分為兩大部分，第一部分為弘一大師的音樂論述，共8篇；第二部分為弘一大師的歌曲作品，共72首。論述部分有中國第一篇貝多芬傳，有中國第一本音樂雜志《音樂小雜志序》，有中國第一篇介紹西洋樂器的專文等；歌曲部分有中國第一批學堂樂歌，有中國音樂家的第一批創作歌曲，還有中國第一首現代合唱歌曲《春游》。本書收錄的論述與歌曲，均經詳細校注，為大師的音樂成就提供了豐富而又系統的一手資料。

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9. 崔樹強主編.中國書法通識叢書（4冊）[M].南昌：江西美術出版社，2017.

該叢書首次推出《百代書跡：中國書法簡史》《書為心畫：書法理論批評》《神采為上：書法審美鑒賞》《意在筆先：書法創作技法》四冊。叢書瞄準前沿，提供最新研究動態，吸收最新研究成果；力求陳言務去，簡明扼要，明暢易曉。叢書兼顧學術性和普及性，力求以最精煉準確的語言，提供本學科的基本知識，不作個別問題的學術討論與考證，避免學術史化的寫作。叢書約百萬言，配圖約五百幅。

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10 上海人民出版社·世紀文景

巫鴻美術史論三著

[美]巫鴻.重屏：中國繪畫中的媒材與再現[M].文丹譯、黃小峰校，上海：上海人民出版社·世紀文景，2017.

[美]巫鴻.廢墟的故事：中國美術和視覺文化中的“在場”與“缺席”[M].肖鐵譯、巫鴻校，上海：上海人民出版社·世紀文景，2017.

[美]巫鴻.中國古代藝術與建筑中的“紀念碑性”[M].李清泉、鄭巖等譯，上海：上海人民出版社·世紀文景，2017.

巫鴻，著名美術史家、批評家、策展人，芝加哥大學教授。2008年成為美國國家文理學院終身院士，并獲美國美術家聯合會美術史教學特殊貢獻獎，成為大陸赴美學者獲得這兩項榮譽的第一人。其著作包括對中國古代、現代藝術以及美術史理論和方法的多項研究，古代美術史方面的代表作有《武梁祠：中國古代畫像藝術的思想性》（1989）、《中國古代藝術與建筑中的“紀念碑性”》（1995）、《重屏：中國繪畫中的媒材與再現》（1996）、《黃泉下的美術：宏觀中國古代墓葬》（2010）、《廢墟的故事：中國美術和視覺文化中的“在場”與“缺席”》（2012）等。

《重屏：中國繪畫中的媒材與再現》圍繞屏風展開研究，打破圖像、實物和原境之間的界限，涵蓋多種藝術和文化類型，從肖像與圖畫敘事到窺視與偽裝，探索屏風在中國藝術中的獨特地位，進而關注一個頗為宏大的問題——什么是傳統中國繪畫？答案在層疊縱深的空間之內，在亦真亦幻的畫屏之上，在綿聯展現的手卷之中。

《中國古代藝術與建筑中的“紀念碑性”》被譽為“可以與福柯的《詞與物》比肩”，該著嘗試打破美術史研究中的門類之別，以“紀念碑”這一西方古代藝術的核心概念為線索，將裝飾藝術、圖像藝術和建筑藝術納入更大范圍內藝術的發展變化，重構中國古代美術的宏觀敘述。

《廢墟的故事：中國美術和視覺文化中的“在場”與“缺席”》在全球語境中思考中國的美術和視覺文化，分析了一系列豐富的傳統和當代視覺材料，包括繪畫、碑拓、建筑、攝影、電影、印刷品，以及裝置與行為藝術，講述屬于中國的“廢墟的故事”。