瓷緣

張玲麗

第135頁至139頁均為張玲麗作品

有位陶瓷專家曾在自己的詩中寫道：“在外國人的瞳孔里，中國是一尊青花瓷器；在我們的心中，青花瓷上有一個完整的中國。”翻看著中國瓷器精美的圖片，或優雅或高傲，或光滑或細膩，原始青瓷的神秘，東漢六朝青瓷、黑瓷的古樸，隋唐白瓷的精美，宋代青瓷如玉般的釉色，元代青花的純古渾厚，明凈素雅，釉里紅的純美大氣，明清官窯瓷的美輪美奐……古陶瓷的世界璀璨而美麗，無論你是否接觸過它，都能在其中找到自己心儀的一段。

2008年初，在中央美術學院壁畫系攻讀藝術碩士期間，與同學到一位收藏瓷器的朋友處有幸看到了一批精美的古瓷瓶，數量之多之美讓我很是震驚，朋友好瓷，惜瓷，一說到瓷就滔滔不絕，眉飛色舞，愛瓷之深，可謂如癡如醉。也就是這個偶然的機會，讓我與古瓷結下了不解之緣，接下來導師王穎生老師的《中國傳統繪畫的解析與訓練》課程，更點燃了我久蓄心頭的畫瓷情結，讓我有種從未有過的迫切和沖動，于是便開始了這組中國傳統瓷瓶的繪制，也正這組瓷瓶系列，陪我度過了近一年青燈讀經般的學畫歲月，我在工作室幾乎足不出戶，營造著自己的瓷畫世界，徜徉在傳統與經典中，沉醉在疏花淡影里，而且一畫就不想停下來……

英國的藝術史家貢布里奇說：“一切藝術都源于人類的心靈，出自我們對世界的反應。”對于我來說，畫瓷的過程是完成心靈感應的過程，而這個過程在于不斷的感悟、探索、尋找新創作的靈感，在紛雜喧鬧的環境里尋找一方凈土，沉醉其間，濾去浮躁，凈化內心，沉淀心智。我喜歡古瓷瓶的細膩、恬靜、高雅、端莊，素凈中卻透著不動聲色的奢華，單純里又顯出漫不經心的繁復，其中蘊含了太多太多的靈性和詩意，即便是破碎的瓷片，殘缺的紋飾也都會令我心動不已。怡人的清靜，悠遠的牽掛，醉瓷的心情，可謂人間至美！在這個意義上，古瓷可以說對中國傳統文化、對中國古典文化精神的最好詮釋……

我在央美的圖書館和資料室大量地查閱中國傳統經典瓷器資料，并多次到首都博物館觀看北京博物館館藏的“古代陶瓷精品展”，那段時間可以說是如饑似渴，著魔般的癡迷于那畫瓷的情愫中，每天滿腦子各種各樣的瓷瓶不斷地閃現，內心更多的彌漫著對傳統的迷戀。我總是在自己喜歡的瓷瓶圖片上多停留一會兒，反復地用心感悟瓷瓶的質地美感與圖紋的精美。境由心生，畫隨情移，當一件件瓷瓶躍然于畫布上，它記錄了我在繪制過程中當中內心深處的某種悸動，也飽含了我對傳統的敬意。

我在自己創作的一系列古瓷瓶作品——如《聞香》系列、《疏花淡影》系列等作品中更多的是通過清雅靜美的藝術形象來表現自己對現實和生命的獨特理解，或是一個美好憧憬，或是一份充滿古意的回望，或是一份對傳統瓷文化的敬仰。更多的是表現我對現實文化的關注。這批畫沒有濃麗的色彩，卻希冀給人以清新、亮麗和靜美的視覺感受。清初惲南田說：“愈淺淡愈見濃厚。”《清影系列》中那兩只靜靜相依的瓷瓶，或高或矮，或肥或瘦，不施顏色，瓶花相融，淡雅恬靜，溫潤素樸，宛若是兩位佳人在喃喃細說私語……

黑格爾說：“靠單純的模仿，藝術總不能和自然競爭。”藝術來源于生活，來源于當下真真切切的生活空間。我不想在畫面中刻意追求對古人的圖式的裁剪與拼湊，以及對前人筆墨技法的照搬與模仿，畫面處理上力求構圖簡約，色調和緩、疏淡、靜逸，體現出古典的柔和含蓄之美，力求精簡的造型和平面化的處理，并與宋畫的寫實與詩情相結合。斜倚的花枝，散落的花瓣，翩然而至的蝴蝶，似有暗香浮動，圖案的精美更流露出自己對古典和傳統的偏愛。這組瓶花系列我始終運用傳統工筆畫重彩手法，著力于人生哲理性與“靜”之境的空間表現，畫面追求靜穆中的單純，把純情化作詩一般的意境，蘊含于一個個靜美的藝術形象中，一筆一畫地精心繪制和抒發自己對至真至美的追求。

工筆畫是長于抒情的，往往借助聯想與想象構筑充滿感情色彩的詩境。追求畫外情、畫外意。所以詩意性的內涵成為工筆畫的內在意蘊。細膩幽雅的抒情特質，充滿著詩意情趣，洋溢著對于自然生命和生活的深情。平平淡淡才是真，平淡是最自然的狀態，平淡之中才能見本性，當然平淡并不意味著淡然無味，而是蘊含了無限生機。能以自己的方式隨心所欲表達自己的所想所思，是每個畫者所夢寐以求的事情。

對我來說這種探索只是剛剛起步，未來的路還有很長……

多么熟悉的一切，將一份純美蘊于心中，任思緒在墨香里流動，那靜水流香的時光，刻在了骨子里，刻在了生命里，刻在了靈魂里，刻在了那一筆一筆精心描摹的畫瓷里。

耳畔想起了那熟悉的旋律，“天青色等煙雨而我在等你，月色被打撈起暈開了結局，如傳世的青花瓷自顧自美麗，你眼帶笑意……”