歌曲《在銀色的月光下》的技法分析

戚仲愷

（山東藝術學院，山東 濟南 250000）

歌曲《在銀色的月光下》的技法分析

戚仲愷

（山東藝術學院，山東 濟南 250000）

《在銀色的月光下》是一首塔塔爾族民歌,歌曲表達了一位青年在愛情上的傷感，思戀和向往。歌詞中通過對許多景色的描繪：沙灘、月光、幻夢、蹤影等，表達了青年對愛情的執著。1950年10月新華書店西北總分店出版《新疆民歌》，歌曲《在銀色的月光下》被收錄其中。根據書中記載,《在銀色的月光下》由王洛賓記錄，原詞曲作者不詳，后由錢琦編曲，黎英海改編。此曲由蔡琴首唱后，歌曲同歌唱者一起紅遍大江南北,為廣大聽眾所喜愛，抒情優美，旋律纏綿，給人靜寂、空靈、真摯、抒情的印象。旋律采用了牧歌的素材，給人遼闊、悠揚、婉轉、抒情的印象。從發表至今已有60多年，不僅沒有因歲月的流逝而褪色，相反，其傳唱面越來越廣，影響力越來越大。歌曲表達了作者對沙灘發自內心的摯愛，對愛情的向往，形象洗煉的歌詞，優美動聽的旋律，把人們帶進了充滿詩情畫意的美麗沙灘，也把人們帶進了主人公那略帶憂傷的愛情世界，使人陶醉。

《在銀色的月光下》； 曲式分析；歌詞分析

一、選題目的與意義

音樂是用有組織的樂音創造音樂形象，表達思想感情的藝術。由于音樂是由聽覺來感受，因此，作曲家需要用一種不同于其他藝術形式的獨特語言，即音樂語言來表達。音樂語言具有非常豐富的表現手段，就構成音樂最基本的要素來說，有旋律、節拍、調式調性、和聲等，就音樂的總體結構來說，又在音樂過程中形成了各種曲式。

作曲家在創作歌曲的時候根據故事背景與內容賦予了歌曲中人物的身份特征與性格色彩，刻畫出一個個栩栩如生的人物，歌曲中人物本身的特性與多變復雜的故事情節強烈地吸引著我們，給我們帶來了一部部經典的歌曲。

本篇論文對《在銀色的月光下》的技法分析做集中闡述，對其調式調性，作品結構等方面進行詳細論述、歸納與總結，為以后進一步了解各類型的創作技法與作品結構奠定重要基礎。

二、第一節《在銀色的月光下》的曲式分析

該作品屬于再現單三部曲式結構。

結構圖為：

A部。作品的首部為3/4拍子，帶有2小節短小的引子。該樂段為收攏型樂段，非方整型樂段，樂段首句在降E大調的背景下進行陳述，最終以V7-I完全終止的形式結束。本部為三樂句樂段，由a、b、b1三個樂句構成。這三個樂句， a、b樂句是對比樂句，第三個樂句明顯變化重復b，本部的鋼琴伴奏部分，多采用琶音構成，以代表對音樂發展的推進，同時更進一步表現音樂地進行。經過短小的5小節疊入式間奏，音樂進入中部。

B部。該作品的中部類型是單一主題展開性引申型中部。中部樂段轉為同名小調降e小調。結構與第一部分完全相同，也由三個樂句構成，該樂段采用同名小調，旋律上對比強烈，但旋法上又與第一部分統一，最終以V-I完全終止的形式形成收攏性結束并且在鋼琴伴奏部分，與A部不同的是，B部采用了柱式和旋，在音樂的進行方面帶來鞏固。同時為即將到來的再現部做好準備。

再現部。經過8小節間奏，音樂進入再現部分，該作品的再現類型為完全再現，結構與第一部分完全相同。只不過在結尾的時候將某些音提高了一個八度演唱，其作用是表現聲樂演唱技巧，暗示歌曲即將結束。這種手法也是聲樂演唱中經常使用的表現手法。再現部的調性回歸降E大調，進行原調再現。作品最終在原調背景下以V7-I完全終止的形式圓滿結束，并在最后將完全終止的和聲進行重復，起到鞏固主題的目的。在鋼琴伴奏方面前兩個樂句沿用A不得琶音伴奏，以對作品的結束形成推進，而在最后一個樂句改為柱式和旋，在聽覺上加強結束感，從而更加圓滿地結束作品。

三、第二節《在銀色的月光下》的歌詞分析

在那金色沙灘上，灑著銀白的月光，

尋找往事蹤影，往事蹤影迷茫，

尋找往事蹤影，往事蹤影迷茫。

往事蹤影迷茫，猶如幻夢一樣，

你在何處躲藏，背棄我的姑娘？

你在何處躲藏，背棄我的姑娘。

我騎在馬上，箭一樣地飛翔，

飛呀飛呀我的馬，朝著她去的方向，

飛呀飛呀我的馬，朝著她去的方向。

在歌詞方面，第一段歌詞首先描述了一個非常美妙的場景，金色的沙灘灑滿銀色的月光，然后引出后面的遐想，對于往事的追尋。整個第一段的歌詞都在描寫美好，表達了青年對于美好的向往，對于愛情的憧憬，從而對第二段歌詞的出現提供了一個合適的線索，也與第二段歌詞形成了在感情方面的對比。

第二段歌詞借助第一段歌詞所描寫的美好進行了反面的表達，首先由“迷茫”二字與第一段中的美好場景形成了對比，說明美好的場景已經消失不見，而對于后面出現的“幻夢”“背棄”“躲藏”等字眼也表達了青年對于失去愛情后的懊惱和感傷，由第一段和第二段的對比描寫表達了青年對美好愛情的向往，同時對愛情消失的悲傷。而從這兩段歌詞中所表達的并沒有放棄和悲傷，從而也引出了最后的一段歌詞，讓人更加期待最后青年的去向以及愛情的結果。

第三段歌詞描寫了青年對愛情堅貞的向往，由前兩段歌詞的鋪墊加上“飛翔”和“朝著她去的方向”這兩個標志性的描述，表明了青年不放棄愛情的氣質，從而對整首作品有了一個美好的結束，就是青年對愛情堅貞不渝的執著。

整首歌的歌詞較為短小，但是信息量非常大，而信息量大主要表現在各段歌詞已及各字眼之間的聯系與比較，通過聯系與比較讓聽眾有了無限的遐想。我認為該作品最讓人欣賞的地方是，歌詞部分沒有出現愛情、忠貞、向往等字眼，但是從頭至尾都讓聽眾感覺到自己所想表達的對忠貞愛情的向往，這就完全依靠了詞作者高超的文化底蘊，同時也要求演唱者在演唱時更加投入情感以表達這最直接但又無從表達的感情。

《在銀色的月光下》是一首塔塔爾族民歌,歌曲表達了一位青年在愛情上的傷感，思戀和向往。歌詞中通過對許多景色的描繪：沙灘、月光、幻夢、蹤影等，表達了青年對愛情的執著。1950年10月新華書店西北總分店出版《新疆民歌》,歌曲《在銀色的月光下》收錄其中。根據書中記載,《在銀色的月光下》由王洛賓記錄，原詞曲作者不詳,后由錢琦編曲，黎英海改編。此曲由蔡琴首唱后，歌曲同歌唱者一起紅遍大江南北，為廣大聽眾所喜愛，抒情優美，旋律纏綿，給人靜寂、空靈、真摯、抒情的印象。旋律采用了牧歌的素材，給人遼闊、悠揚、婉轉、抒情的印象。從發表至今已有60多年，不僅沒有因歲月的流逝而褪色，相反，其傳唱面越來越廣，影響力越來越大。歌曲表達了作者發自內心的對沙灘的摯愛，對愛情的向往,形象洗煉的歌詞，優美動聽的旋律，把人們帶進了充滿詩情畫意的美麗沙灘，也把人們帶進了主人公那略帶憂傷的愛情世界，使人陶醉。

在聲樂演唱的過程中，要帶有感情地演唱這首歌曲，演唱的難點是，把握好氣息和位置，讓聲音暢通，從而更加優秀地完成這首歌曲，歌曲表達了作者對沙灘發自內心的摯愛，對愛情的向往，形象洗煉的歌詞，優美動聽的旋律，把人們帶進了充滿詩情畫意的美麗沙灘，也把人們帶進了主人公那略帶憂傷的愛情世界，使人陶醉。在演唱中，也要考慮到這些方面，把自己當做歌曲中的主人公，把主人公的憂傷、喜悅和憧憬很好地呈現出來。通過演唱和演繹，使觀眾感受到歌曲的意境和歌曲的美妙。

四、結語

歌曲《在銀色月光下》曲調優美，意境深遠。歌曲著重表現了新疆年輕小伙子對愛情的純潔向往和無限悵惘。歌曲通過大提琴，長笛，人聲及各種樂器的交相輝映，詮釋了愛情這一永恒主題。五十多年來，《在銀色月光下》由多位著名歌唱家演唱，經久不衰。

通過分析歌曲《在銀色的月光下》讓我更加了解了該作品的作曲手法與創作特征，也更加了解這首歌曲魅力，從而把一個青年對愛情的堅貞與向往展現在我眼前，在以后的演唱中要更好地把握人物感情，更好地把握音樂與情緒，更加完整地表達作品。

[1]高佳佳,趙冬梅.音樂作品分析應用教程 第三版 [M].北京:高等教育出版社,2013.

[2]羅憲君.聲樂曲選集中國作品(二)[M].北京:人民音樂出版社,1986.

[3]高為杰,陳丹布.曲式分析基礎教程[M].北京:高等教育出版社,1991.

戚仲愷（1990—），男，漢族，山東煙臺人，研究方向：音樂與舞蹈學。