箏曲《幻想曲》創作手法中的新元素

陳奕平

（廣西藝術學院，廣西 南寧 530022）

箏曲《幻想曲》創作手法中的新元素

陳奕平

（廣西藝術學院，廣西 南寧 530022）

古箏已經有數千多年的歷史，傳統古箏演奏技法已經不能滿足新型曲目日益增多的趨勢，王建民在吸收中國傳統民族音樂的同時融合了西方作曲技法，從而創作出《幻想曲》。

《幻想曲》；創作手法；新元素

“傳統與現代、保守與創新，永遠是創作中爭論的話題”。音樂在傳承過程中必然離不開繼承原有的音樂元素，而固守成規的音樂則終究會失去音樂的獨特魅力。當然，古箏作為中國傳統民族樂器也不例外，古箏的形制、定弦、演奏技法、創作手法都在繼承原有的基礎上，獲得了新的理解和詮釋。

古箏獨奏曲《幻想曲》曾獲文化部舉辦的1995年東方杯全國青少年古箏大賽優秀獎。作者以西南地區少數民族民歌和富有民族特色的節奏音樂為素材，將中國民族民間音樂元素與現代作曲技法相結合，描繪了具有從容豁達、充滿抒情氣息又蘊含歡騰熱烈、載歌載舞的景象。

一、人工調式的巧妙構思

“從某種意義上說，音樂是由旋律的調式音階來支撐的，音階的演變與發展，是音樂發展史上的重要內容。”在現代箏曲的創作過程中，通過人工調整調式音階的方式，重新設計和弦序列，構建新的古箏調式音階。《幻想曲》就是采用人工調式定弦，這種定弦法仍然以八度為周期排列，是傳統音階定弦的規律，只改變了其中傳統音名的音高，形成專門為《幻想曲》設計特定的音階排列關系。

《幻想曲》的定弦是在傳統五聲音階的基礎上，升高了商音（Ⅱ級音），降低了羽音（Ⅵ級音），與傳統五聲音階相比，多了一個增二度(1－#2)和一個倍減五度（#2－b6），它們構成的音程極富少數民族風情，如在引子段落，加上琶音演奏技法使之披上朦朧夢幻之美，與其之后的搖指奏出一種仿佛置身在虛幻飄渺之中的意境，使這首曲子在具有傳統民族韻味的同時增添了別樣的色彩。

二、演奏技法的獨到創新

傳統古箏的演奏講究“音”“韻”相結合，即以右手抹、挑、勾、剔、提、搖，左手滑揉按顫的傳統演奏技法。而隨著時代的發展, 審美的變化，現代作曲家創作現代箏曲不再滿足于這些傳統演奏技法。作曲家王建民在《幻想曲》中精心設計了四種演奏技法,分別是掌擊琴弦低音處、握拳叩擊琴板、拍擊琴板、碼左側。其表現出西南地區少數民族拿著鼓，富有一定節奏韻律的敲擊鼓面、鼓邊發出音響，這些獨具想象力的新穎音響效果給人們帶來別具一格的聽覺體驗。

這四種演奏技法所獨有動力性拍擊節奏，模仿出西南少數民族載歌載舞，助興敲擊鼓面所發出的音響，它與旋律音相融合，音樂往高音出走，情緒越來越激動，隨后在未改變節奏的前提下高八度重復，此時掌擊琴弦低音所發出的低音共鳴與右手高音旋律形成更為鮮明的音響碰撞，隨著左右手模仿擊鼓演奏的場面輪番拍擊琴弦、叩擊琴板，力度、節奏和速度的加強，模仿鼓點的拍擊漸密漸強, 在最極致時結束，為新一輪高潮的到來積蓄力量。

三、復調手法的運用

雖然以韻補聲的傳統演奏技法依舊沒有被時代所淘汰, 滑揉按顫依舊是最具有古箏韻味的演奏和表現方式。但隨著現代作曲家創作思維的不斷開拓，單旋律的音響效果顯得單薄，繁多復雜的演奏技法和多聲部的旋律成為新潮，現代作曲家們開始結合西方作曲技法對中國傳統民族樂器古箏進行嘗試，由單旋律向多聲旋律轉變的理念在《幻想曲》中也有體現。例如在慢板段落中作曲家使用復調的手法來呈示稍有變化的慢板主題，聲部旋律相呼應，像是深處山中的男女在相互對唱，為慢板主題增添了流動的韻律感，增強了樂曲的主題旋律性。

隨后是慢板主題的再現，用左手純五度的低音和弦在旋律重音上加強，并在旋律延長音上加入卡農模仿手法，形成聲部的呼應，主題旋律進一步深化和發展，此時的音色隨著音樂明亮起來，慢板在經過兩次主題旋律的變奏重復，通過一串由強減弱的琶音后結束。

王建民的箏曲創作根植于民族民間音樂，與現代技術相結合，是傳統音樂與現代作曲技巧完美的碰撞與結合，因此他所創作的古箏作品既保持著中國民族傳統特色，具有優美的旋律，又賦予現代的氣息，使他的《幻想曲》經久不衰，熠熠生輝。

陳奕平，女，廣西藝術學院音樂學院2015級民族器樂演奏方向（古箏）碩士研究生。