淺析小說與電影的改編

中圖分類號：J9 文獻標識碼：A 文章編號：1008-925X(2012)06-0055-01

摘要：當今社會已經進入了一個視聽化的時代，尤其是電影得到了迅猛地發展，這些電影中有很大一部分改編自小說，羅茲瑪改編的電影《曼斯菲爾德莊園》以其注入其中的全新觀念賦予我們一種時尚的感覺，一種思考的力量。而正是這種敢于挑戰的力量，使電影不僅僅停留在娛樂層面，而是導演生命的一次燃燒，是導演與觀眾一次心靈與心靈的對話。

關鍵詞：小說；電影；改編

一、小說改編成電影的可能

百年來，電影這門古老而年輕的綜合藝術從來沒有和文學分開過，電影的拍攝必須要有文學劇本作為底本，電影文學劇本作為一種獨立的文學樣式也只有在聲、光、色的攝像中才能全方位的實現其藝術價值。電影文學劇本或者是作家直接創作，或者是由一些小說作品改編而來，改編是電影文學劇本的一個重要來源方式。

西格爾認為：改編是影視業的命根子，獲奧斯卡最佳影片獎的影片有百分之八十五是改編的，在任何一年里，最受注意的電影都是改編的。[1]電影和小說都是敘事藝術，小說的敘事性使其成為最有可能改編成電影的文學樣式。相對來說，一些散文化的小說文本則不易成為改編的對象。

導演的個人因素和社會因素不僅決定了小說能否被改編，而且在很大程度上影響了小說改編后呈現在觀眾面前的面貌。其實，不管一部小說的敘事性再強，首先得導演和編劇喜歡，他們才有改編的欲望，其次，才是導演根據個人喜好、自己的社會地位以及當時所處的文化背景和時代特征等對小說作進一步的改編。從《曼斯菲爾德莊園》這部影片中我們分明可以看到導演想要表達的觀念和個人經歷的密切關系。電影自身的因素也是不可忽視的一部分，它同樣會影響到電影的效果。電影作為一種聲像符號系統，它必須在一定的時間內將一個故事講完，或完成一個整體意義的表達，這就要求導演在改編時作出較大的改動。因此小說改編成電影是必然要發生變化的，我們關注的只是改變的程度問題，以及改編后影片中所傳達出來的新的想法。

正是關注到這一點，杰.瓦格納在論及美國電影改編時歸納出了三種改編方式：“移植式”即直接在銀幕上再現一部小說，其中較少明顯改動，就算改動，也是細枝末節的改動；“注釋式”即對原著的某些方面加以改動，改變重點或重新結構；“近似式”即僅僅把原著作為出發點，而構成了另一部作品。[2]

二、小說改編成電影的表現

1999年加拿大女導演兼編劇帕特麗夏.羅茲瑪改編自英國女作家奧斯丁的經典作品《曼斯菲爾德莊園》的同名電影則屬于上述三種方式之一的“注釋式”。影片在很大程度上沿用了原著的主體情節，并保留了大部分角色，然而她別致的鏡頭和剪輯、明快的節奏和色調都給人以迎面而來的時尚感覺，更重要的是，全新的思想觀念的注入賦予了這部古典名著現代性的內涵。

這些新的思想觀念包括女權主義思想和后殖民主義理論以及對人生感受的現代化闡釋。歸結為一點，就是反抗壓迫以及在反抗的同時表現出來的對現代社會的困惑。最明顯地是芬妮的性格發生了巨大的變化，由一個自制、敏感的女孩變成了一個健康、活潑的有人文氣息的現代知識女性。隨之而來的是她的愛情婚姻觀的改變，她不再遵循當時社會流行的婚姻觀，依靠“德行”獲得幸福，而是追求平等、自由的婚姻。他會因為埃德蒙對她的不理解而在雨中縱馬狂奔，這是對階級壓迫最強烈的反抗，她好像一團熊熊烈火要將一切不合理的存在化為烏有。

而她對于殖民統治再也不是停留在最淺顯的聽故事的層次，她不再對托馬斯爵士畏懼和順從，她要質疑和譴責。尤其是當她在湯姆的病榻旁看到了那本令自己心靈震顫的素描畫冊時，她幾乎瘋了。她無法相信自己的眼睛，世界上竟然還存在著如此殘酷的血腥場面，他們的優越生活原來是建立在對這些奴隸的最野蠻和殘酷的壓榨之上，她以樸素的良知對人類的罪行發出了控訴。而影片中兩次出現在芬妮眼前的一個寧靜的港灣和販賣奴隸的貨船，將她與奴隸并舉，意在表明她們都是被這個社會壓迫的最底層的人。影片最后托馬斯爵士將奴隸統治變為種植煙草，這其實只是微不足道的救贖而已，是另一種奴役方式。反抗的道路漫長而艱辛。

由于導演所處的是一個劇烈變化的時代，經濟、政治和文化都發生了翻天覆地的變化，人們普遍感到迷茫和困惑。這種現象反映在影片中就是他們都陷入了進退維谷的二難境地。芬妮的“隔夜悔婚”一方面和作者奧斯丁本人的親身經歷有關，而更多的是“選擇”的艱難。作品中的芬妮一心愛著埃德蒙，絲毫不為亨利的甜言蜜語所動，但在影片中竟然一度無法抵擋亨利的強烈攻勢而答應他的求婚。她不再是那個冷靜理智的芬妮，她也有柔軟的一面。其實這樣的人物才更真實，他們富有人性，能夠引起人們的共鳴，拉近了故事和現實生活的距離。

三、小說改編成電影的價值

羅茲瑪這個富于挑戰性的改編引起了許多批評家的非議，認為它“不忠實于原著”，“違背奧斯丁精神”，“和小說不合拍”。其實文學作品與電影畢竟不是同一種藝術形式，文學作品是一個充滿想象與詩意的文字符號系統，電影是直觀的聲像符號，文學與電影的相互翻譯必然會碰上一系列問題。一切偉大的勞動其最大的價值就在于創造性。如果僅僅靠移植，那又何必耗費財力和人力去拍成電影，看文本更能給讀者以更大的想象空間。或認為它是一個學院派的作品，其中充滿著導演的研究和理論，使小說顯得太精致化了，不能更好地滿足大眾的文化需求。其實拍攝一部電影首先是滿足導演自己的意愿，表達她的想法，不能僅僅為了滿足大眾而任意強制地降低作者在電影中想要表達的內容深度。如果這樣，那我們的文化事業就止步不前了。對于這種富于創造性的改編我們應該持有一顆包容的心，嘗試著去接近它，理解它，并不是一味的指責。

參考文獻：

[1]西格爾:《影視藝術改編教程》，蘇汶譯，見《世界文學》1996年第1期.

[2]杰.瓦格納:《改編的三種方式》，陳梅譯，見《電影改編理論問題》第241頁.