當代現實主義美術變化發展探究

周武軍

摘 要：在過去的30年中， 現實主義這一概念是中國當代藝術特別是美術藝術不可或缺的重要組成之一。中國現實主義美術在發展過程中出現了各種不同的形式，在新時期出現了諸如“傷痕美術”、“鄉土美術”、“玩世現實”、“狀態現實”等不同的形式，但是它們統一被稱作“社會現實主義”?！吧鐣F實主義”在一定程度上是19世紀以來國外現實主義在中國的發展。本文對這一時期我國主要的現實主義美術進行簡要的分析與概括，結合一批主流藝術家的作品分析這一時期現實美術的發展特點與表達手法。

關鍵詞：主當代；現實主義；寫實

30多年的中國現實主義美術發展過程，按照時間大致可分為三個階段，分別是上世紀70年代末至80年代的后“文化大革命”時期；80年代中期的“八五美術運動時期”；90年代的“狀態寫實主義”?，F實主義概念的變化發展成為了中國當代藝術能夠不斷發展的重要因素之一。我國著名當代藝術評論家高名潞先生更是將這一時期的中國當代現實主義藝術的發展過程生動地總結為“人道主義”“人文熱情”和“個人生存狀態“這三個不同的形式，而這三個不同形式正是現實主義在不同時期變化發展所表現出來的不同特征。這些特征不僅是中國現實主義美術在觀念上的表達和題材上的選擇，更這些時期現實美術不同的藝術表現手法。

這里我們所要論述的現實主義美術主要是新時期的變化發展，但是在改革開放早期，我國的現實主義美主要還是在圍繞改革開放前的表達形式緩慢地發展。在受到早期俄國批判現實主義的影響和國內的政治大環境的局限，上世紀70年代末80年代初的美術表現手法仍然是以表現革命年代的人們的純粹、單純、積極、忠誠為主的“傷痕美術”和表現普通的農民、工人老百姓的“鄉土美術”為主。但是在開放的新時期，隨著追求“真理”等口號的提出，即使是“傷痕”、“鄉土”這一類的藝術家也在不斷地尋求著變化，在創作手法上擯棄了“文革”時期的宣傳畫形式的漫畫表現手法，很多畫家采取了“照相寫實主義”的創作手法。劉宇廉、陳宜明、李斌創作的《楓》系列作品雖然是采用照相寫實的手法客觀表現真實的社會面貌，在當時引起了不小的轟動，但是在美術表現上卻是一個不小的進步，是中國當代美術創作者采用現實美術手法的一次大膽探索。另外一個鼎鼎有名的例子就是羅中立的油畫《父親》，畫面采用照相寫實手法表現了一個普通的慈祥、樸實、老實的父親的形象，通過詳盡的細節刻畫表現了一個老父親形象帶來的視覺上的沖擊和心靈上的震撼，更加批判了獨立知識分子與普通農民之間的矛盾，在當時感染了一大批人。這一時期的文藝作品多表現知識分子思想上的開放與搖擺。

20世紀80年代中期，是我國美術藝術大發展的一個非常重要的時期，這一時期正是被我們稱之為的”八五美術運動”的時期。這一時期的主體可以說是不同于以往時代的傳統的美術創作者。在改革開放的新時期，一方面藝術家們大都獲得了良好的文化教育，在近代的美術創作過程中他們大都是以一種文化精英的姿態出發；另一方面他們大都受到了西方現代藝術思想的影響，創作方式上更加地概念化、抽象化。這一時期的藝術家受西方“超現實主義”的影響非常大，但他們的作品卻并不是單純的“超現實主義”，他們希望自己的“現實主義”能夠與國際接軌，許多人在美術表現形式上采用西方的形式，表現的是我們社會主義發展初期所展現出來的現實。“八五美術運動”時期，北京、杭州等地的許多著名藝術家都是通過寫實主義與超現實主義結合的創作手法進行藝術描寫，表達了藝術家們想要突破傳統表現思想的渴望。這一時期涌現出了大批優秀的現實主義畫家個人以及團體，如毛旭輝、張曉剛、潘德海的“西南藝術群體”，宋永平等人的“三步畫室”，“理性繪畫”的代表人物張培力、耿建翌、王廣義、丁方，等等。而在“八五美術運動”發展的后期受到社會經濟、政治運動等因素的影響，與傳統的藝術截然不同的“波普藝術”應運而生，雖然如今的“波普藝術”早已經失去了活力，但是它的產生也不是偶然，是我國現實主義與西方流行藝術共同醞釀產生，為后來我國的藝術發展開辟了一條新的道路。

經過“八五”時期的快速發展，我國的現實主義美術到了90年代有了新的表現方式，這就是后來許多美術評論家們所稱的“狀態寫實主義”。這里的“狀態”是指藝術家們的“自我生活的狀態”，是指在我們普通人生活過程中一件事情的某一個片段，這與七八十年代許多美術創作者喜歡表現的宏大的藝術場面已經有了很大的不同。藝術家們的創作題材和手法更加喜歡著眼于自己的生活環境和自己所能夠觀察到的微小的圈子，但是創作題材手法的改變并不是主義的改變，只是在運用不同的方法來改變而已。方力鈞、張曉剛、耿建翌等藝術家在這一時期創作了一批頗有“玩世”意味的作品，方力鈞創作的一批油畫人頭像，畫面人物形象重復是光頭，呆笑的人物形象，很多是藝術家自己的自我寫照，但是所呈現出來的是一種自嘲，一種對事事無所謂、看破塵世的模樣，是對傳統繪畫思想的一種挑戰，但是這種寫實的藝術表現手法卻更加類似于表現、象征等。而更多的一批藝術家如劉小東、俞紅、蘇新平等則是以攝影快照的形式來表現現實生活中的場景。他們通過自己嚴謹的學院藝術功底表現的是對當代政治經濟飛速發展下所帶來的人們對于現實的尊重，對于人物畫，現實主義的表現等賦予了新的意義。

20世紀80年代以來，中國現實主義美術的發展雖然在每一個時代都有著不同的發展變化的，但是每個時代的現實主義都是根據當時的社會政治、經濟、文化等方面的不斷發展變化而變化，都是符合社會發展規律的，都能夠表現出當時藝術家們的創作思路與對于現實的批判。這里所論述的觀點都是在不同的發展時期藝術家們所采用的題材和觀念的不同，但是本質上都是在現實主義美術的框架下藝術家們對于社會中的“人”和“現實”的表現以及通過藝術表達完成他們對于自己的重塑。

參考文獻：

[1]高名潞 .墻：中國當代藝術的歷史與邊界[M].北京：中國人民大學出版社，2006.

[2]高名潞.今年油畫發展中的流派[J].美術，1985，（07） .

作者單位：安徽師范大學