張大壯鱗介題材花鳥畫形成的原因探究

摘 要：張大壯是現代“海派”重要的花鳥畫家之一，其鱗介題材花鳥畫在表現內容與形式語言上較傳統而言都得到了創新，具有重要的藝術價值。通過從新中國的社會環境和張大壯的藝術觀念與個性特征兩個方面作為研究的切入點，旨在全面探究張大壯鱗介題材花鳥畫形成的原因。

關鍵詞：張大壯；鱗介題材；花鳥畫；形成原因

一、新中國的社會環境

（一）“國畫改造運動”的影響

一個時代有一個時代的精神概況，一個時代的藝術也有著其自身的精神風貌。一般而言，一個畫家所處的社會環境對其自身的繪畫審美取向與表現特征的最終形成會產生深遠的影響。張大壯的一生經歷了晚清、中華民國、新中國三個時期，對其鱗介題材花鳥畫的形成產生過至關重要的影響。一九四九年新中國成立后，中國畫領域掀起了一場“國畫改造運動”，其要旨是倡導藝術家要深入生活，以畫筆去表現人民群眾所喜聞樂見的，并能夠反映出時代精神面貌的繪畫作品，這種新的社會環境是促使張大壯鱗介題材花鳥畫得以形成的重要原因之一。因此，藝術家開始對中國畫的創作如何更好地與時代相結合進行了多方位的思考與嘗試。美術家蔡若虹發表了《關于國畫改革的問題——看了新國畫預展之后》，美術理論家江豐發表了《國畫改造第一步》，還有其他美術家所發表的關于對中國畫改造的構想與建議的理論文章，此處不再一一贅述。美術家所發表的這些文章都在不同程度上反映了藝術要走向生活，要為人民服務的思想。“國畫改造運動”使得中國畫“改頭換面”，使藝術家們的生活、繪畫思想、藝術面貌都得到了巨大的改變，其中就包括張大壯。“國畫改造運動”促使了張大壯去深入生活，表現生活，為其鱗介題材花鳥畫的創作提供了創作自覺。

（二）人民審美情趣的改變

一個時代的繪畫有其固有的審美情趣，人民審美情趣的改變在一定程度上促進了張大壯鱗介題材花鳥畫中濃郁的生活氣息的形成。一九三一年，張大壯因病離開龐萊臣“虛齋”之后，將其在“虛齋”十年里錘煉所得的深厚筆墨功力運用到仿制前人繪畫的作品之中，并以此鬻畫為生。張大壯所模仿的對象多為清初“四王”山水，惲壽平沒骨花卉畫，以及近代陸廉夫的蔬果畫等，畫面中充斥著舊式文人以筆墨為尚的審美情趣。一九四九年新中國成立后，由于社會性質與環境的變化，廣大人民群眾成為了建設新中國的中流砥柱，由于他們的文化修養普遍不高，故而只能接受通俗易懂的具有生活性和世俗化的表現特征。張大壯的花鳥畫在表現風格上完全屬于惲壽平一脈，無論從表現題材、形式語言，亦或是審美情趣來看都較為傳統陳舊，畫面中所流露出的高古氣息和荒寒蕭索與新中國全新的社會環境格格不入，與人民群眾的審美情趣更是大相徑庭，故而逐漸失去了市場需求。因此，在這樣的情境下，張大壯就在考慮如何改變自身的繪畫方式與表現題材，以此來適應人民的審美情趣的需求。

二、藝術觀念與個性特征

（一）以造化為師

張大壯鱗介題材花鳥畫的創作是通過師法自然、以造化為師的寫生方式來完成的，以造化為師語出唐代張璪“外師造化，中得心源”，從張璪的話可以看出，畫家從事繪畫創作要以造化為師，通過寫生的方式能夠表現出不同花卉、草叢、蔬果、禽鳥、鱗介等物態的自然屬性與生命力。與此同時，寫生是鍛煉一個畫家自身造型能力的重要途徑，并且能夠深入自然，體察自然，感悟自然，從中擷取更為豐富多采的表現題材。畫家在深入掌握自然界中的山川草木，花鳥魚蟲的造型、結構、生長規律以及色彩特征之后，再運用自身的繪畫思想與表現技法的傾注將所見自然之美升華為藝術之美，以此來豐富繪畫作品的表現情境，這便是高層次的寫生。所以，通過寫生實踐的方式去表現生活對藝術家的創作來說可謂至關重要。自1949年新中國成立以來，張大壯就積極主動地投身于花鳥畫的寫生實踐之中，鱗介題材花鳥畫應運而生。在寫生期間，由于張大壯常年體弱多病不適宜長途跋涉的原因，他機智地將目光投射于其住所附近的菜市場，生活中尋常所見的蔬菜瓜果、海鮮鱗介等琳瑯滿目，充斥其間。在此后的30年里，張大壯鱗介題材花鳥畫經歷了從萌芽到發展直至最后成熟的演變過程。張大壯通過以造化為師的寫生實踐方式，運用自身深厚的傳統筆墨功力與其身臨其境時主觀意念中的感想、體悟、情思相結合去表現客觀存在的鱗介題材，繼而形成了具有真實可信、生動傳神的能夠反映出濃郁的生活氣息與鮮明的時代特色的鱗介題材花鳥畫。

（二）對花卉畫技法的應用

張大壯鱗介題材花鳥畫是充分建立在寫生基礎之上的，并無直接的師承來源，但是張大壯鱗介題材花鳥畫筆墨語言的最終形成受其花卉畫表現技法的影響。在1949年新中國成立以前，張大壯主要從事花卉畫、山水畫的仿制與創作，下面對張大壯花卉畫的形成進行簡要的敘述。1916年，張大壯跟隨父親張硯蓀去上海拜師習畫，授業之人是海上繪畫名流李漢靖，所學方向為清代惲壽平沒骨花卉畫。沒骨花卉畫發展到了清代，常州畫家惲壽平對其進行了重大革新。在繪畫風格方面，惲壽平講求表現物象的形似卻又不拘泥于此，畫面中又蘊含了傳統文人畫清新淡雅、自然脫俗的藝術趣味。在表現技法方面，惲壽平的花卉畫不以傳統的先勾勒后賦彩為表現技法，而是通過使用顏色直接點染來表現物象，畫面中所呈現出的視覺面目不見任何線條的痕跡，具有無骨而立的藝術特色。惲壽平采用沒骨法進行表現物象顏色的渲染，所畫色調具有清新淡雅、絢爛之中歸于平淡的藝術特征。張大壯對惲壽平的沒骨花卉畫用力頗勤，啟悟良多。中年以后，他將目光轉移到清代華喦的小寫意花鳥畫上，并對其心摹手追。華喦是清代中期畫家，于人物、山水、花鳥無所不能。華喦的花鳥畫在表現風格上吸收了晚明陳淳筆墨恣肆、色淡墨雅的寫意畫風。同時，華喦對清代畫家惲壽平恬淡平和的沒骨花卉畫法參研頗深，形成了在表現物象上既有細致描寫而又不失筆墨意趣的小寫意畫風，張大壯對其繪畫風格進行了吸收與借鑒。張大壯早年學習惲壽平花卉畫，并對其“無骨而立，不見筆跡”的沒骨畫法苦心專研，爾后在沒骨畫法基礎之上融入了華喦的小寫意繪畫風格，并將二者進行融合，繼而形成了以沒骨與寫意相結合的寫意花卉畫。張大壯的花卉畫在表現技法上具有以色彩寫意為主、色墨并用為輔的藝術面貌。在賦色上，張大壯的花卉畫具有明麗爛漫、清新不俗的特征，并對其鱗介題材花鳥畫的色彩表現具有重要的影響。與此同時，張大壯在花卉畫創作中練就的高超的寫生與造型能力對其鱗介題材花鳥畫的造型表現大有裨益。張大壯將花卉畫中以沒骨與寫意相結合的寫意技法引入到鱗介題材花鳥畫的表現之中，并且呈現出以色彩表現為主的藝術形式。漸入晚年，張大壯對明代徐渭大寫意花鳥畫中雄強恣肆、水墨淋漓的筆墨表現進行了自覺地吸收與運用，并表現在筆墨的蒼潤變化之上。因此，張大壯的鱗介題材花鳥畫具有以色彩表現和墨色表現兩種形態，其中以色彩表現為主。

（三）對西方繪畫元素的借鑒

張大壯鱗介題材花鳥畫的最終形成有對西方繪畫中的寫實主義表現手法以及水彩畫法的借鑒與運用。近代以來，由于中國的國門被西方列強的堅船利炮所打開，西方先進的政治制度、科技文化和藝術思維涌入到國內。到了20紀初，在繪畫領域對中國畫改革的呼聲日益高漲。因此，改革中國畫必須要對西方繪畫元素進行借鑒已經成為畫界的共識，中國畫的體格開始得到了轉型。這里的西方繪畫元素主要指的是寫實主義表現手法、光感、水彩畫畫法等。1949年新中國成立以來，由于社會主義建設的需要，以及受蘇聯寫實主義繪畫思想的陶融，中國畫在不同程度上吸收了寫實主義的表現手法。張大壯是那場改革的經歷者與目睹者，他的繪畫也在不同程度上引入了西方繪畫元素中寫實造型的表現手法和水彩畫的畫法。其實，張大壯早年就接觸到了寫實主義表現手法。早在1920年，張大壯在上海商務印書館做了為期一年的美工，主要從事對單色石印名家畫片進行著色的工作，在著色過程中對西方的寫實造型有了潛移默化地認識與理解。同時，新中國成立后，張大壯對西方繪畫中的水彩畫的畫法以及色彩的透明性表現進行了吸收與融會。張大壯鱗介題材花鳥畫中的色彩具有明麗潤澤的特征，這種特征除了有對花卉畫賦色的運用，還有對水彩畫繪畫元素的借鑒。另外，張大壯鱗介題材花鳥畫中的色彩表現具有透明度，這種視覺效果在其明蝦的表現上清晰可見。

（四）天資與勤奮

一位成功的畫家要具備一定的天資與勤奮，這是其藝術創作最終能夠獨出機杼、形成自身風格特征所必不可少的條件。張大壯幼年時即對繪畫藝術流露出過人的天資與才情，并通過自身的不懈努力而走向成功。首先，關于天資方面。了廬在《中國畫批評與思考》中說：“張大壯六歲，好在粉墻上涂抹作畫，自嬉為‘丈二匹。”因此，張大壯早年對于書畫藝術就頗有天資，并從其日后在花鳥畫藝術上的領悟、感知、創新實踐能力上皆能夠得到充分的體現。其次，張大壯從14歲習畫起便積極地投身于繪畫創作之中。在龐萊臣“虛齋”的10年里，每每在工作之余張大壯也并未松懈，而是對“虛齋”中所藏的歷代名家畫跡進行反復臨摹，并力求兩者的逼真相似。在這期間，張大壯還堅持寫字、刻印。1931年，張大壯因病離開“虛齋”，家道中落的他飽受凄苦，要忍受常人所未經歷過的痛苦。了廬在《中國畫的批評與思考》中說：“大壯老師身體孱弱，在三九、三伏及一年二十四個節氣轉換時，怕舊病復發，他是從不起身和出門的。”由此可見，張大壯一年中需要花大量時間進行養病，在這樣的身心摧殘之下卻在藝術創作上從不懈怠一分，總是堅持寫生創作，積極進取，開拓創新，最終在鱗介題材花鳥畫上創造出了別具一格的藝術特色。

參考文獻：

[1]鄭午昌.中國畫學全史[M].長春：吉林人民出版社，2013.

[2]了廬.中國畫的批評與思考[M].上海：上海畫報出版社，2000.

作者簡介：

李操，渤海大學藝術與傳媒學院2014級美術學碩士研究生。研究方向：寫意花鳥畫。