這個世界是繽紛萬花筒

摘 要：維也納分離派，是歐美新藝術運動浪潮中涌現的一朵浪花。它挑戰傳統，挑戰倫理；既懷舊又追新，錯綜矛盾、糾結糾纏、枝枝蔓蔓。它將工業革命即將淪陷的機械和冰冷，重新拉回到人性的體溫中，那里刻錄了真實的原欲和生死輪回，卻充滿整個時代的哲學含義。世界如此繽紛和紛亂，好像絢爛的萬花筒，那是工業、科技、哲學和思想界的繽紛和混亂。分離派只想在繽紛和混亂中殺出一條路。

關鍵詞：奢華；精致；多樣；性欲；探索；刻錄

“我同瘋子的唯一區別，在于我不是瘋子”。不可一世的超現實主義畫家薩爾瓦多·達利，參觀他的加泰羅尼亞老鄉建筑鬼才高迪設計的米拉公寓后，依然大灑狗血。達利說，“米拉之家是一座能刺激他性欲的建筑”。遠望米拉公寓，好像是誘人的甜美溫軟的奶油裱花大蛋糕。一層層樓閣相間處，是蛋糕師傅按自己的創意，將鮮奶油裝入裱花袋，選擇小號圓孔裱花嘴在蛋糕周圍擠出的一圈又一圈新鮮奶油。米拉公寓房頂的煙囪們，是擠出來的奶油柱，是可以直接上手挖著吃的。住宅里面的設計，更是別有洞天。推開米拉公寓貌似綿軟的門，猶如進入洞穴，這絕非耍噱頭。住宅內部猶如蜜穴，更加神秘、溫暖、包容、光滑。身處其間，那種感覺絕對震懾人的觸感而惹人瘋狂。近乎美妙的極致體驗，皆因高迪徹底顛覆建筑該有的冰冷語言。那是他在踐行“直線屬于人類，而曲線屬于上帝”。如此滑膩、圓融又溫存夢幻的設計，難怪誘惑著達利也不害臊，拋棄道德的“金光大道”，說出如此這般駭人聽聞的奇談怪論。

米拉公寓是新藝術運動中最杰出的建筑作品之一，高迪則是新藝術運動中的西班牙旗手。流行時間大約從1880年到1910年前后的新藝術運動，浩浩蕩蕩地掀起了歐洲和美國審美藝術風格變遷的新浪潮。脫胎于19世紀60年代英國工藝美術運動的新藝術運動，是那個時代大眾文化最高格和最時髦的藝術和設計風尚。作為承前啟后的流行藝術運動，它像一座橋，溝通了古典設計與現代設計，唱響了20世紀現代主義運動的序曲。新藝術運動的發祥地和中心在法國，1895年法國設計師兼藝術品商人薩穆爾·賓，在巴黎普羅旺斯路22號開設了“新藝術之家”事務所，新藝術運動因此而得名。法國還有另外一個中心在南斯。以巴黎和南斯為中心，前衛藝術家們親密合作，組成了三個設計團隊：新藝術之家、現代之家和六人集團。他們決心改變故有設計現狀。這種新風尚流布很廣，遍及美術和實用美術領域，影響到了建筑、工業設計、公共設施裝飾、室內裝潢、雕塑、家具、繪畫、書籍裝幀、首飾、服裝等多個領域。位于巴黎塞納河畔的艾菲爾鐵塔，就是法國新藝術運動的經典力作。羅特列克設計的歌舞演出海報《紅磨坊》，是新藝術運動圖形作品的代表。2001年戛納電影節的開幕影片《紅磨坊》，再現了那個激情年代里的紅磨坊、康康舞和日日歌舞升平的歡騰場面，很多場景就參考了羅特列克畫作。法國另一個新藝術運動的杰出典范就是巴黎地鐵站入口。100多個入口，全用新藝術風格設計建造。地鐵入口的頂棚和欄桿模仿植物，有扭曲的樹木枝干和纏繞的藤蔓，青銅鑄造，煞是好看。入口、欄桿、標牌、支柱和電燈，好像是一幅完整和諧的三維立體畫。

新藝術運動發展到巔峰，是在1900年巴黎舉行的世界博覽會，此時現代風格在各個領域取得全面勝利。其影響也波及到世界很多國家和地區，如比利時、德國、英國、西班牙、俄羅斯、美國等。中國哈爾濱也有不少建筑是新藝術運動的產物，那是經由俄羅斯刮來的時髦風。坐落在奧地利阿爾卑斯山北麓的維也納，是昔日奧匈帝國的首都，也是歐洲最古老和最重要的文化、藝術城市之一。維也納還是美麗的多瑙河第一個流經的大城市，因此有“多瑙河女神”之稱。著名的維也納森林從西、北、南三面環繞著城市，遼闊的東歐平原從東面與其相對，處處蔥蔥綠意，潺潺小溪，詩情畫意，生機勃勃。那里流淌著流動的音樂，給無數音樂家供養著藝術的靈感。維也納藝術氣息非常濃厚，18世紀下半葉就是歐洲音樂的中心。作為風尚之都，古典音樂的豐饒故鄉，吸引著諸多音樂家流連佇足。海頓、貝多芬、莫扎特、舒伯特、勃拉姆斯、施特勞斯等大師，均被維也納森林、碧波蕩漾的多瑙河、如綠色絨氈的草場滋養過藝術的生命。第一次世界大戰以前，維也納是奧匈帝國的首都。堂皇的奧匈帝國領域，曾遍及除德意志帝國以外的中東歐大部分地區。20世紀初以前，它是世界上最大的德語城市。美麗可愛的茜茜公主、中世紀的圣斯特凡大教堂和雙塔教堂的尖頂聳入云端，或可見證帝國昔日的輝煌。如此歷史悠久和文藝資深的地域，自然不會對時代吶喊出的藝術潮流無動于衷。新藝術運動的弦波，自然震動到了敏感的音樂之鄉。奧地利的新藝術運動，是由維也納分離派發起的。1897年，維也納一群先鋒藝術家、建筑師和設計師組成團隊，標榜并宣稱要與傳統、正統藝術分道揚鑣，故曰“分離派”。其口號是“為時代的藝術，為藝術的自由”。

維也納分離派的代表人物：有建筑界的瓦格納、霍夫曼、奧爾布里希，美術界的克林姆、席勒、莫塞等。瓦格納是現代建筑的先驅之一，也是奧地利新藝術運動的倡導者。他提出了建筑設計應為人的現代生活服務，以促進交流和提供方便為目的。維也納新修道院40號公寓，就體現了他的“功能第一，裝飾第二”的設計理念。霍夫曼是瓦格納的學生，他在新藝術運動中取得了巨大成就，在建筑、平面、家具、金屬器皿諸設計領域，均有斬獲。他承擔設計的布魯塞爾郊區的斯托克列宮，是向分離派大師致敬的里程碑式建筑。維也納分離派最燙手的明星，還是閃爍在美術界的一票人。克林姆是領軍人物，他的作品奢華、色彩濃烈、極富藝術感染力。他是分離派組織的第一任主席，并擔任分離派期刊《圣春》的總裁，被譽為“奧地利最偉大的畫家”。維也納分離派的目標是：要為年輕的非傳統的創作者提供舞臺，給維也納帶來域外畫家們的優秀作品。分離派聲明：無任何宣言，不鼓勵任何顯著風格，自然主義、寫實主義、象征主義可以和平共存。這樣的藝術理念，開放也叛逆、自由包容卻無法容忍傳統、允許多方并存但不積極倡導風格上的典范。作為主席的克林姆就是據此精神釋放才華的。他創作了大量壁畫，其形式與室內設計高度和諧。他用孔雀羽毛、螺鈿、金銀箔片、蝸牛殼的花紋等添加物，鑲嵌入畫中；還吸收進亞述、希臘和拜占庭鑲嵌畫的裝飾趣味；同時融入他對當代生活和人性的主觀見解，創造出一種繪畫與工藝極致統一的作品。它是畫出來的鑲嵌工藝，也是含鑲嵌物的畫。總之，這碗藝術“大鍋菜”，食材多樣，營養豐富，湯汁濃郁，裝飾意味極強，無愧于視覺盛宴。

分離派的另一位重要畫家是席勒。此君更是一位讓時代和眾人瞠目的畫家，是永恒的青春飛揚的藝術家，桀驁不馴。他逝世時，年僅二十八歲。席勒死后盡享哀榮，被藝術界捧為直逼人心靈的偉大藝術家，年輕而不朽。可他在世時卻被罵得污穢不堪，皆因他把奧地利哲學家弗洛伊德對人性深層的探究，都拿來作了具體實踐。他畫他妹妹的裸體，畫流浪少女們的裸體，畫自己和妻子做愛后軟綿綿癱倒在一邊兒的樣子。裸露的生殖器官明目張膽，繪畫技巧甚至采用高光打亮來突顯性器官和人的性渴望。畫面真實，呈現最真實的人性本能，公然挑釁世俗道德和人倫的底線，被時人奉為丑陋和淫穢。席勒的朋友們形容他“少見的英俊，外表一絲不茍，人們甚至不能在他臉上找到一根未刮干凈的胡茬”。可這位英俊的席勒最欣賞的一句話卻是：“萬物都是活著的行尸走肉”。如此沮喪和頹廢的價值觀，沖擊著這位顛覆一切的新銳藝術家，席勒好似業已垮掉的人。藍色多瑙河畔的藝術之都，堂皇和無盡奢華的背后，還有不為人知的城市“牛皮癬”。席勒畫里的少女們，不少是他從公園或大街上撿回來的。20世紀初的維也納到處是無家可歸的游童，他們因家庭貧困而流浪，或陷入即將垮掉的奧匈帝國發達的色情行業中。女孩們被席勒帶回，接受席勒豢養，并允許席勒用畫筆探索她們的身體。與此同時，維也納又是那么優雅高貴、氣勢恢弘。巍峨的皇宮里流淌著華爾茲舞曲，王公貴族和富裕的中產階級們仙樂飄舉、裙袂翩翩，豪華又淫亂。帝國落日的余暉，總是異樣的璀璨。自19世紀下半葉，統治奧匈帝國的就是一位英俊的年輕帝王弗朗茨·約瑟夫，他的一生始于輝煌，落于慘淡。

皇帝陛下血統高貴，是600年歷史的哈布斯堡家族的嫡系傳人，能熟練運用他的子民的八種語言。他還娶了一位異常美麗的王后，聞名遐邇的茜茜公主。王子公主童話般的，生活在奢華的帝都維也納。到了世紀之交，年邁的皇帝弗蘭茨·約瑟夫還和他的朝臣們沉浸在帝國舊夢中，歐洲年輕一輩的才華之士，卻在維也納的咖啡廳里討論著即將徹底改革的20世紀理念。繁華帝國的表象背后，是各種尖銳的沖突和矛盾。整個城市正在“異化”。奧地利作家卡夫卡的《變形記》，主人公由于沉重的肉體和精神上的壓迫，使人失去了人的本質，異化為非人。看似荒謬，實則是可悲的事實。另一位該國作家卡爾·克勞斯則更加直接，他說維也納的建設奠基于偽善。卡爾·克勞斯像他同時代的弗洛依德一樣，對維也納充滿愛恨交織的感情。年輕的分離派畫家席勒，敏感抓住了這個城市的靈魂，用自己的心去沖撞對這個世界的憤怒。可他畢竟只是畫家，只能發現問題而無法解決，只好帶著一顆受傷的心去做他該做的事。于是他退回到人的自身本能上，用畫筆探索性動力和性渴望、詮釋性焦慮，也許只有忠實自己的心，才能片刻緩解畫家自身的生存焦慮。掀起席勒乃至全歐洲頭腦風暴的，是弗洛伊德在1899年發表的《夢的解析》。弗洛伊德是繼尼采之后，又一位探究和闡釋生命力哲學范疇的哲學家。自尼采對西方哲學進行了一次徹底清算，宣稱“上帝已死”；到弗洛伊德提出夢的解析；同時代的法國哲學家柏格森則認為，世界的本體是“生命沖動”、即“意識的綿延”，西方哲學和思想界“炸開了花”。這些天才大腦，給人類重新定義和洗腦。而再早些的馬克思和恩格斯，更是站在人類的云端，系統地提出他們的哲學框架。

徹底亂了，信仰了世世代代上帝的人們忽然找不到人生的意義和方向。這場頭腦風暴，深刻波及到了文藝界。新藝術運動就在這樣的背景下孕育產生。作為新藝術運動大河里的支流，分離派自然也要接受新思潮的洗禮。克林姆畫作“白菜、土豆、粉條”等各種食材燉出的“大鍋菜”，就是藝術家的探索和實踐。世界是什么，沒有了一定之規，唯有打破和推翻傳統。席勒的色膽包天，也是用畫筆刻錄生命力。身處世紀之交，在工業與藝術激情碰撞的大時代里，人類生活正在經歷一場巨變。蒸汽機的轟鳴早已打破寧靜森林里的蟲鳴鳥叫，一撥天才思想家的相繼發聲也替代了每天喚醒人們靈魂的教堂鐘聲。波濤洶涌的工業化浪潮，沖擊著藝術家的設計思想。誰與爭鋒？世界好像繽紛萬花筒，絢爛而破碎，人們迷失在濃霧中。分離派就在裂變的大時代下脫穎而出，在夾縫中求生存。它恨傳統卻并未全然摒棄，恨中夾雜著愛。恨吃人的工業怪物冰冷無人情味，卻也享受和利用工業文明帶來的豐碩成果，好像維也納精致裘皮大衣里暗藏虱子。文藝精英們，就這樣糾結、矛盾、錯綜、裂變地茍活和探索。作品是他們的心電圖和腦電波，唯有探索，然而意義卻恰在其間。因為人類在通向文明的一路攀援中，每一步探索都有意義，探索就是全部意義……

作者簡介：

王彧濃，河北省書法家協會會員，河北省作家協會會員，河北省文藝評論家協會會員。