書法在藝術課程教學中的重要意義

陳睿均

摘 要：書法在很多藝術設計院校里并不被重視，被大多藝術設計院校拒之門外，這在如今強調民族文化、弘揚傳統文化的今天，無疑是一種諷刺。它是中國文化的象征，是代表中國特色流傳海外的重要代表，也是中國傳統美學的集中展示。我們如果一味地吸收外國的美學思想或設計教育，對中國學生的學習并非是最好的示范。本文就是基于此觀點通過具體案例解析書法對于專業學習的重要意義，并且提出作為藝術設計類的院校書法課怎樣上才能更好的發揮其傳統文化的價值，為日后專業課學生從傳統文化中汲取養料提供一種思路。

關鍵詞：書法；藝術設計；傳統與現代設計結合

一、書法在藝術設計專業中的缺失

綜觀我國高等院校藝術設計類專業，一般只在專業的美術院校開設書法專業，設計專業幾乎將書法拒之門外，或是將書法作為字體設計的基礎課，講述漢字起源、發展、演變的簡單介紹，或是將書法視為練字，沒能從書法美學和書法與藝術設計的關聯性上進行教育，兩者的關系是斷裂的。

其實，當深入了解書法藝術你會發現它是一門抽象藝術，它并不直接模擬客觀形體，而是通過抽象的點、線、面，使觀者從情感的想象里去體悟生活的內容和意義。這一點正是書法與藝術設計的相通之處。對書法的深入體會不僅僅會對藝術設計專業中字體設計這門課程有莫大的幫助，并且從對書法美學的深入認識，比如書法中的章法、留白、計白當黑，這些都對現代設計有著莫大的幫助，可以幫助學生深入了解中國傳統文化。鑒于此，書法可以作為藝術設計專業的先修課程，其目的是讓學生在以后的專業課程學習中能將傳統的書法美學與現代設計融會貫通，而不僅僅停留在表面的符號堆砌。

二、視覺傳達中突出書法元素的成功案例

（一）靳埭強《漢字》

談及將書法與藝術設計相結合就不得不提到靳埭強，他是中國平面設計領軍人物，也是最早提出將傳統與現代設計結合者，并且身體力行創作了很多優秀作品（圖1）?！稘h字》系列是靳埭強先生在1995年時受臺灣邀請所創作的。圖中《山》招貼中的筆山是靳先生在北京的小店買的，有九個筆口。山字的書寫特別注重墨色的變化，并且運用圖形文字的山形，很有動感，頗具氣勢。

《水》字招貼中有一條銅魚紙鎮，魚的形態簡潔、生動，同時又富有現代感。水與魚的組合如魚得水，“水”的書寫使用的是篆書。即使是把 “水”字放大看，墨色的層次依然很豐富。

《漢字》系列的第三張《風》字招貼，用到的硯臺是靳先生收藏中比較老的一個，硯臺的臺面上有雕刻，和硯臺本身石頭紋路結合得很好，可謂是看不見的雕刻！渾然天成，雕刻的是松樹的樹干，用水墨寫了個“風”字，松樹跟風在動，硯臺的形狀也和行書中風字很接近。

《漢字》系列第四張《云》字招貼，運用的是老墨。墨上有云的圖案。這個墨床是靳先生自己設計的，畫了立面與平面圖，然后交由香港老工藝師雕刻，也是紫檀。這是靳先生在眾多收藏品中唯一一個由自己設計的墨床。

靳埭強的招貼設計中利用書法，將傳統與現代設計結合。招貼中的墨色變化層次豐富，枯濕濃淡、輕重緩急在他的書法中都體現得淋淋盡致，并且由于其內在對傳統知識的積累，可根據招貼設計的需求，依據實際情況選擇字體書寫，《漢字》系列招貼就運用了圖形文字、篆書、行書等書體。

（二）《字舞》佐藤信淵

這組平面作品是將書法筆墨與芭蕾舞舞姿的融合。書法作者是日本著名書法家佐藤信淵。很顯然，這組招貼的設計初衷定是因為相信文字、水墨的流動與舞蹈的動感有著內在的聯系。如同“飛鳥出林，驚蛇入草”（懷素），其實，書法家在宣紙上潑墨揮毫之動與靜，則恰如舞蹈之放與收。

當然，書法與周邊事物的聯系遠遠不止設計這么單一。但是在設計的范疇內探討書法，可以不用擔心會動搖書法的本真和使書法陷入一種偏激的窘境。因為設計并不注重書法作為藝術獨立體的固有品質，而是要從設計功能性和視覺表現等層面來移入水墨的狀態。在這個前提下，設計中的書寫自然可以奔放自由很多。水墨與視覺的游戲，在視覺傳達設計的呵護下可以迸發出更多的樂趣和可能。

這款食品包裝上，粗重的水墨枝干上一朵梅花傲然盛開，用書法寫著“太宰府の梅”與之呼應，整體色調黑色、橘紅、白色，給人的視覺印象是：簡潔、醒目、素雅，日式感十足，仿佛是一幅藝術繪畫，雖未品嘗，但已“齒留芳香”。

在這件作品中，可以看出書法與食品包裝的聯系十分緊密，仿佛我們看到帶有書法字體的食品包裝能夠提高人的食欲。書法在食品包裝上的應用也大致可以分為兩類：一類是取材于歷代名家，給人的視覺效果上會顯得更有文化韻味；另一類是設計師自由書寫體，這樣看上去輕松愉快。當然，這些都可以針對不同的消費人群、不同的設計定位來進行選擇。

三、書法在藝術設計中的重要意義

正如前文所闡述的一樣，書法在藝術院校里并不被重視，被大多設計院校拒之門外，特別是在如今強調民族文化、弘揚傳統文化的今天理應引起重視。書法是中國文化的重要象征，也是中國傳統的美學思想的集大成。一味地吸收外國的美學思想或設計教育，對于中國學生的學習并非是最好的示范。

藝術設計專業學生通過對書法的學習可以使學生更深入地了解技法及創意，了解古人是如何推陳出新，使學生在新時代、新材料的今天發展出新的創意，這些都是設計教育中不可忽視的。特別是書法美學，它承載了中國上千年的美學思想，例如布局、對稱、線條的長度、筆畫的粗細給人的不同感受、計白當黑等，這些也都是設計所需要的元素，兩者具有共通之處。

四、藝術設計中的書法課如何上

書法課程作為藝術設計專業的基礎課程，其目的是為了讓學生通過這門課程了解漢字的演變，了解傳統書寫方式，理解漢字書寫之美，由此建立起傳統文化的意識。所設立的書法課程應不少于36課時，上課應理論與實踐結合，多強調學生的動手能力。內容包含書法理論講述、書法臨摹與創作及書法與藝術設計三個部分。

其中書法理論的講授包含：執使，如何執筆、運指、運腕、運全身之力；筆法與墨法；結體及章法展示，這些主要由教師示范；篆、隸、行、楷等各種書體的介紹及欣賞；書法美學等。通過這些理論的闡述，能夠讓學生對書法史有一個從感性到理性的認識。

書法臨摹與創作部分以臨摹古代法帖為主要內容，可以先讓學生選擇以楷、隸為基礎學習，根據學生能力的不同，教師對學生的要求可以由單字結體的掌握逐漸變成行的練習，再由行的練習發展成為對整個作品的章法與意韻連貫的把握。學生在有了一定的基礎后，也可根據自身的愛好，讓學生依據自己的性格愛好選擇行書、小篆、大篆、金文等嘗試臨摹。在書法實踐中，教師的示范與講解是十分必要的，臨摹的過程實際上就是一個由理論指導實踐、由實踐體會理論的過程。通過臨摹古代經典，學生將會對書法的演變及書法美學有更切身的體會。實踐階段，應通過課外作業的形式加強訓練，以彌補課堂教學時間的不足。

書法與藝術設計部分可謂是藝術設計專業學生上課的重點，應結合現代書法作品欣賞與具有書法元素的設計作品賞析一同來上，讓學生對書法和藝術設計的關系能有理性的認識。在此基礎上，可讓學生進行多種方式的書法創意嘗試。例如在不同形狀、不同顏色的不同材料上進行從單個字到多個字的書寫排列，字體可以是碑帖經典中的字，也可以是自己隨意書寫的字體，或是經過變化的字體，依據設計需要進行書寫?；蚴强梢宰寣W生將書法書寫的字體轉化為用軟件繪制的，但是字體要保證其書法當中的筆勢與筆法，還要注意其章法與美學。無論怎樣的字體，目的都是在于讓學生體會到傳統書寫方式、字體形式結合不同材料所具有的不同表現力，更重要的是讓學生體會到傳統的書寫方式所具有的拓展的可能性，體會到傳統元素在現代設計中的無限魅力。

參考文獻：

[1]靳埭強.視覺傳達設計實踐[M].北京：北京大學出版社，2015.

[2]沃興華.書法技法新論[M].長沙：湖南美術出版社，2009.

作者單位：

三亞學院藝術學院