木刻版畫藝術中的黑白語言

陳曦

摘 要：版畫有著悠久的歷史源流，其發展至今展現了人類生生不息的審美和創造精神。黑白語言作為木刻版畫重要的藝術表現形式，它的本體美、形式美、對比美是分析黑白語言意義最重要的三個方面。黑白分明的藝術效果正是版畫學習者所追求和不懈探尋的目標。而貫穿始終的是人文情感的關懷，是人類思想和情感的疊進表達。

關鍵詞：黑白木刻；黑白語言；黑白之美

黑白語言中的本體美、形式美、對比美不僅是木刻版畫的重要表現手段，也是一種獨特的藝術手法，被版畫從業者奉為圭臬。從本體美的意象到結構布局；從形式美的意境到層次安排；從對比美的表象到內涵；從情感的表達到意境的追求；從藝術個性的形式到風格的成熟，均為我們留下了豐富的經驗財富。

一、黑白語言的本體美

本體美，不同于其他繪畫形式的黑白，它較之黑白畫更有一種版畫所特有的強度和力度美感。就其黑白色彩語言、黑白形式語言、黑白交互語言的單純所產生的千姿百態的藝術效果更是創造了黑白木刻藝術的新語言。

從藝術形式上來談“本體美”是講黑白色彩語言上的單純，黑白兩種顏色巧妙地搭配在一起，可以產生不同的藝術效果，使得豐富的色彩中滲透著單純的風骨。正是由于版畫中黑白的藝術手法具有一種質樸無華的特殊意蘊，所以這種質樸的手法是在沒有更多色彩的輔助和襯托下去詮釋意蘊的最高表現手法，使得畫面顯得單純而不單調，以至于做到對物象和色彩的高度提煉、簡化、夸張。

從藝術形式上來談“本體美”是講黑白形式語言上的單純，運用純粹的點、線、面，且內容干練富有形式感來表現意象，從而做到簡單增豐富、多樣增簡潔。從我國版畫家古元的木刻之作《劉志丹與赤衛軍》，以及在很多優秀的版畫作品中都可以領略到版畫黑白藝術本體美所具有的樸素之氣。版畫藝術中黑白形式美是多樣的，主要是在于它的純凈單純，借以黑白語言形式上的單純來彰顯氣勢上的豐富，渾然于點、線、面、形之間，使黑白形式語言在內容上更加飽滿。當然在這五彩繽紛的大自然中藝術家們任性揮灑著創作的情懷，但任何藝術家都不可能將所有的顏色都囊括于一件藝術品中去詮釋所要表達的意象，所以這種獨特純凈的黑白就顯示出其獨特的一面。如野獸派代表畫家馬蒂斯的《相擁》，明顯可見作者依靠黑白結構構造上的原則，不顧體積、光線和明暗，用黑白單色代替透視，黑白輪廓線構建形體，不拘泥于細節透析，而是以黑底白線相交互而產生一種視覺沖擊力，給人一種強烈集聚壯闊的本體美。

從藝術形式上來談“本體美”是講黑白交互語言上的單純，一幅優秀的木刻作品中強烈、直接的黑白兩色，可以直接撞擊觀者的心靈，再者缺乏黑白層次的任何分割、節奏、布局、對比，黑白的本體美都難以展現。我們利用最簡單的黑與白大膽想象，無限構思，根據整體要求處理最豐富的內涵。為了表現黑白語言這一獨特的本體美，藝術家們“極端”地選擇了黑白兩色，將這兩種顏色巧妙地搭配在一起，致使這兩種顏色產生的藝術效果給人嚴謹、強烈、肅穆甚至冷酷的感覺，很多藝術形式對其趨之若鶩。的確在其他繪畫中，機械地運用其中一種顏色或將兩種顏色呆板地混搭在一起是不明智的選擇，但是黑白木刻的獨特之處恰恰是將白寓于黑之中，黑通過白表現張力，兩者在相互依存協調下發揮作用。

二、黑白語言的形式美

形式美是木刻版畫藝術中最具個性、最具鮮明特色的藝術語言。“黑白形”的安排、透疊、變化都是創作過程中藝術家傳達情感、觀念、思想的重要媒介。

木刻版畫中黑白形的安排：鑒于“藝術來源于生活又高于生活的客觀規律”，大多藝術家往往都打破了局限于客觀物體的黑白關系，做到對物象的處理既同現實物象相聯系又有所區別。對于木刻版畫來說，黑白形的安排是一種表現形式，藝術家在創作中必然會通過黑白色彩的靈活運用使來源于生活的現實物象轉變為藝術家自身意象到的形象，這樣就不會顯得呆板乏味。例如黑白木刻版畫中有黑形和白形之說，有時白形在圖像中沒有現實表現內容只是單純地作為底色而存在，但當黑形成為圖像內容的主體時我們就能很容易感受到它整體形象的存在；當黑形出現在畫面時，白形也同時存在了，因為在黑形的邊緣也是白形的邊緣，黑色形體的存在是依靠白色形體的存在而存在的，黑白形均附著屬于彼此完整的形，因此一幅優秀的黑白木刻版畫均具有黑形和白形的合理雙關設計。如趙延年的《魯迅在廣州》畫中，兩個人物分別用黑白形安排居于人物之間，白形襯黑形，黑形襯白形，寓黑白于情景，恰到好處地將兩個人物完美的結合。

木刻版畫中黑白形的透疊：主要是黑白兩色結合時要注意畫面的整體效果，黑白分割體現在圖形的重合上，圖形要保證完整的形象，從而避免它們重合時互相干擾，重合部分的黑白轉化正是它們的共用輪廓。兩者的重新組織和相互作用形成了新的構成部分，由簡單到復雜的視覺變化創作出富有表現力的形態和質感。總之，無論是黑白取舍還是透疊一定要避免視覺混亂。此外，黑白透疊部分的轉化關系既能體現各自的顏色效果又能在共同的輪廓下包含雙重的含義。如阿·雷德林格《母與子》通過黑白分割將母與子的形重疊，黑白分割的交界處立顯形體的輪廓，淋漓盡致的展現了難舍難分的母子之情。

木刻版畫中黑白形的變化：繪畫創作中點、線、面、形的組合是最基本的元素也是造型藝術的靈魂，對于黑白木刻版畫來說，點線面的構成是基礎，點線面的關系也是最為直接的，形是構成最基礎的語言，所以不論是何種類型的版畫，其中的畫面布局都是通過點、線、面、形顯現出來的，其彼此之間也可以形成組合關系。例如自由線與直線的交互增加了畫面的動感，布景中的黑白自由形打破了規則的面從而增加了畫面的靈動性。由此，如此多樣的變化形式必須進行合理安排才能給畫面制造一種和諧美。所以版畫中的點、線、面所持有的表達效果既要做到與黑白語言所特有的表達效果相結合，以多樣化的形態賦予黑白結構美感，又要做到通過黑白色彩反差突出點、線、面、形組合的主次關系，使兩者結合增強畫面的視覺感染力。如肯特的《永不磨滅》，點、線、面、形恰到好處地穿插于整個畫面，弧線直線、長短線結合，點、面交相呼應于其中，增強了畫面的整體藝術效果。

三、黑白語言的對比美

在木刻版畫中黑與白是最強烈的對比形式，黑白層次，面積、大小對比均穿插與交織，協調與統一。世間萬物皆是矛盾的集合體，有了矛盾對立客觀物象就有了韻律、有了節奏，有了美感。

黑白層次對比增加畫面韻律感：黑白層次在藝術中的效果得益于豐富畫面的客觀實際內容，有人稱黑色和白色都是無限色，黑色與白色做到極致就是給予我們無限的想象。黑色是最暗淡最具有包容性的，白色是最顯著的最光明的，則黑色和白色各具色彩的兩個“極端”，就好比磁場的南北極一樣成就了色彩的“極端”，這種“極端”的狀態，使黑白對比能滿足人們的視覺感，最單純的黑與白給予了人們無限的可能性和預見性。但層次對比的豐富性更多的是靠黑白的虛實、疏密、大小、面積來構建的，所以黑白層次的對比決定著畫面的前瞻性。如麥綏萊勒的木刻《收獲葡萄》，從其畫中可見他對黑白層次對比匠心獨具的處理，強烈的黑白層次，更是構成了不同的節奏和規律，能喚起一種特殊的美感，使我們的感情完全被他的黑白節奏所支配。

黑白面積對比增添畫面的內容感：黑白面積的大小在畫面中所占據的比例成分是整幅畫最基本的基調，其次是黑白大小的具體位置布局，所以我們在創作之前應放大畫面的視覺空間感去完整地構建黑白面積，感受整體的黑白關系。如珂勒惠支的版畫（《母親們》《戰爭》組畫第六幅）和《犧牲》《戰爭》組畫第一幅）中所體現的對比是強烈且富于動感的，大面積的黑與小面積的白所構成的面使暗部更加簡化，亮部更加明確。《母親們》描繪的是一群目光驚恐的母親牢牢地擁成一團，她們相互偎依彼此保護，她們用自身的力量安撫孩子的恐慌。畫面中大面積的黑白色塊對比，柔軟與堅硬、奉獻與不忍、愛與犧牲，諸般對立的狀態和情緒交織在一起，喚起人們內心最深處的感同身受。《犧牲》是組畫的第一幅，描繪的是一個身體有些衰頹但仍堅韌的母親，痛苦地掙扎著伸出瘦削的雙臂，托護著一個剛出生的嬰兒在母親雙臂下正熟睡著，歌頌了母親痛舍孩子的偉大，無可奈何地交出她的兒子去做無謂的犧牲。畫家通過黑白關系的巧妙安排和簡單而富有變化的光影處理，使那個原本無助的母親看起來充滿力量，展示了畫家高度的思想力量和精湛的藝術技巧。相反的是母親的臉上沒有淚水，也沒有悲痛，有的只是那堅毅的表情看起來像奔赴戰場的勇士，一種深沉的母愛浸透在黑與白交相輝映的畫面中。在珂勒惠支的作品中所體現的人文精神內在涵量是驚人的，如羅曼羅蘭所說：“珂勒惠支的作品是現代德國最偉大的詩歌，它照出窮人與平民的困苦和悲痛。”一切現實的場景都盡收她的眼底。

黑白疏密對比增添畫面的節奏感：一幅優秀的黑白木刻作品所具有的并不是一種完全的對比所產生的形式美感的體現，應該是內容、形式、語言、對比的完美和諧統一。古人云：“疏可跑馬，密不透風。”這一原則也體現在黑白木刻創作中，疏密對比強調的就是畫面中所需要的節奏層次，疏密對比是在尋找變化，變化中也在尋找統一。疏密在畫面中的表達時而緊湊時而松弛，一松一緊的藝術效果給人們帶來愉悅的心境，仿佛讓人們覺得畫面是富有音樂感和節奏性的，也使畫面更具濃郁的藝術感。

四、結語

在繪畫藝術中，版畫是諸多畫種之一。但在信息技術飛逝的今天，黑白木刻藝術的內在價值與意義是不可忽視的。木刻版畫中黑白語言的本體美、形式美、對比美以獨特的象征意義和形式美感達到形式與內容的有機統一。在繪畫構成中它那靈動的黑白運籌以及獨特的形式表達給我們心靈所帶來的震撼，都在展示著一種直接的感覺與真實的心靈感受，也是其他繪畫藝術形式無法與之比擬的獨特的藝術處理手法。

參考文獻：

[1]陳菽現.論黑白木刻的裝飾變現[J].美術大觀，2007，（09）：25.

[2]朱維明.版畫的黑白語言[J].新美術，1987，（01）13-16.

作者單位：

華中師范大學美術學院