杜詩對屈賦藝術手法的繼承與發展

王美玲+張茜

摘 要：屈原是杜甫在詩歌創作上學習的榜樣，特別是在藝術手法方面，杜詩深受屈賦的影響，利用文獻分析法和比較論證法，對杜詩中與屈賦有關的內容進行梳理分析。研究認為，杜甫有著別裁偽體親風雅的創作追求，在其創作中對屈賦有多處直接的運用和點化，屈原的人格精神、文化心態也對杜甫產生了影響；杜詩受到《離騷》等以比興手法表達豐富感情的創作影響，屈原首以男女喻君臣關系，用自然界的動物花鳥表達美丑好惡，杜詩在意象的選擇上以屈賦為基礎，但擴大為自然萬物都可以拿來做象征的意象；杜甫部分浪漫主義色彩的詩作可見屈賦浪漫主義手法的影響，與其一脈相承，屈賦的浪漫主義通過幻想和神靈世界描繪出了瑰麗奇異的畫面，又通過熱烈奔放與執著追求理想信念來表現，杜詩也通過奇特的想象來構造虛幻世界，但形象往往有現實人物的身影，并富有樂觀開朗和浪漫的情思；杜甫的一些詩歌創作繼承了屈賦的悲秋主題，杜詩中頻現枯木、秋雨、秋風等意象，悲愁主題的詩歌創作從數量和質量上都超過了屈原，杜詩充實并發展了這一主題并在其基礎上擴展了表達內容。

關鍵詞：杜甫；屈賦；藝術手法；浪漫主義；意象；情思

中圖分類號：I207 文獻標志碼：A 文章編號：1671-6248（2017）01-0009-06

Abstract： QU Yuan is the learning example of DU Fu in his creation of poetry. DU Fus poems are deeply influenced by QU Fu，especially in artistic technique. This paperanalyzed the contents of DU Fus poems which is relevant to QU Fu by means of documentary analysis method and comparative analysis method. The results show that DU Fu has literary pursuit of critical inheritance and development， and there are many direct applications of QU Fu in his creation. And he is also influenced by QU Yuans personal spirit and cultural mentality. DU Fus creationis influenced by the technique of metaphorin QU Yuans poems， such as “Li Sao” to express his rich feelings.QU Yuan compares the relation between the monarch and his subjects to the relation between male and female， and uses flowers and birds in nature to express beauty and ugliness. In the choice of the image， DU Fu learns from Qu Fu， but he expands the symbol of images to all natural things.Some of DU Fus romantic poems are greatly affected by QU Fus romanticism. Through fantasy and the god world， QU Fus romanticism depicts magnificent strange pictures， and such romanticism is also expressed by hot and insistent pursuit of ideals and beliefs.Similarly， DU Fus poems also construct the virtual world by fancy imagination， but the images are affected by real person and full of optimistic and romantic affection.Some of DU Fus poems inherit the theme of sorrowful autumn in QU Fu， with the images of dead wood， autumn rains， and autumn wind.The quantity and quality of this type of poem written by DU Fu both exceed that written by QU Yuan. DU Fus poems not only enrich and develop this theme but also expand the expression content on the basis of it.

Key words： DU Fu； QU Fu； artistic technique； romanticism； image； emotion

歷史上，杜甫的研究熱點主要集中在卒時卒地、家世籍貫、李杜交游、重要行蹤、李杜優劣、詩史說、杜詩風格集大成說等方面，成果為數眾多，在此不一一例舉。近些年，關于杜甫的研究成果頗豐，一些文章就杜甫詩歌的藝術手法進行了深入研究，談到杜甫對屈原的繼承與發展問題，大都從文化精神和政治思想方面來考察。人們用文化學的方法探討屈原和杜甫身上獨特的人文精神、文化心態，探討其在中國文化史上的重要意義，較少關注杜甫在藝術手法上對屈原及其作品的繼承與發展，本篇文章就該方面進行探討和研究。

一、 別裁偽體親風雅的創作追求

作為一位集大成的詩人，杜甫詩歌受到前代許多優秀詩人的影響。元稹說：“至于子美，蓋所謂上薄風雅，下該沈、宋，言奪蘇、李，氣吞曹、劉，掩顏、謝之孤高，雜徐、庾之流麗，盡得古今之體勢，而兼人人之所獨專矣。”[1]宋人認為杜甫為詩歌集大成者，無一字無來處。以《杜詩鏡銓》為例，據不完全統計，其中箋注杜詩淵源的共有21家或者文體，涉及到的文體或作家有《詩經》《離騷》、司馬遷、柏梁體、漢魏樂府等等。由此可見，杜甫作為“集大成”的詩人，頗善向古人學習，并在前人的基礎上有所揚棄，形成自己獨一無二的風格。正如他自己詩中所說的那樣：“別裁偽體親風雅， 轉益多師是汝師。”“別裁偽體”，重在創造；“轉益多師”，強調繼承；即有所揚棄，博采眾長，在繼承和借鑒的同時能形成自己的特色。在這諸多的眾家之長中，杜甫深受屈原的影響，誠如他自己所說的那樣：“竊攀屈宋宜方駕，恐與齊梁做后塵。”屈賦是他在詩歌創作上學習的榜樣。

屈原及其作品對其后中國的文學創作有極為深遠重要的影響。魯迅高度評價“其影響于后世文章，乃甚或在三百篇以上”[2]，可以稱得上是“逸響偉詞，卓絕一世”，其文學成就哺育了各時代的作家，產生了深遠影響。屈原無論從藝術手法和人格精神上都對杜甫產生了很大影響。

杜甫在不少詩作中直接表達了自己對屈原的仰慕與學習。如《上水遣懷》：“中間屈賈輩，饞毀竟自取。”《贈鄭十八賁》：“羈離交屈宋，牢落值顏閔。”《地隅》：“喪亂秦公子，悲涼楚大夫。”《壯游》：“氣劘屈賈壘，目短曹劉墻。”《送覃二判官》：“遲遲戀屈宋，渺渺臥荊衡。”《戲為六絕句》其三：“竊攀屈宋宜方駕，恐與齊梁作后塵。”《醉時歌》：“先生有道出羲黃，先生有才過屈宋。”《秋日荊南述懷三十韻》：“不必伊周地，皆知屈宋才。”《陳拾遺故宅》：“有才繼騷雅，哲匠不比肩。”

除此之外，杜詩還有不少直接從屈賦里點化的句子，可明顯看出其中的學習和借鑒。《醉歌行》里的“眾賓皆醉我獨醒”清晰可見 《漁父》“眾人皆醉我獨醒”的影子；《蘇端、薛復筵簡薛華醉歌》里“諸生頗盡新知樂”和《少司命》“樂莫樂兮新相知”極為相似；《憶昔二首》中“遠行不勞吉日出”點化自屈原《離騷》中“歷吉日乎吾將行”一句；杜詩“江中風浪雨冥冥” “冥冥甲子雨”“無邊落木蕭蕭下”皆酷似屈原《山鬼》里“雷填填兮雨冥冥”“風颯颯兮木蕭蕭”兩句；《自京赴奉先縣詠懷五百字》的“浩歌彌激烈”《奉送魏六丈佑少府之交廣》中“嗚呼生別離”有《少司命》中“臨風恍兮浩歌”“悲莫悲兮生別離”二句的痕跡；更有《佳人》中“零落依草木”與《離騷》中“惟草木之零落兮”這樣意境相同的悲秋名句；《戲作寄上漢中王二首》里“秋風裊裊吹江漢”、 《江上》“高風下木葉”等句與《湘夫人》的“裊裊兮秋風”“洞庭波兮木葉下”兩句頗為神似。不難看出，無論是對屈原及其作品的欣賞與追求，還是對屈賦大量的點化及運用，這都可以看做是杜甫對屈賦的欣賞與學習。

二、 一脈相承的浪漫主義手法

繼《詩經》開創現實主義創作傳統之后，屈原又開創了與其并肩而立的浪漫主義文學傳統，這一傳統哺育了其后從者甚眾的浪漫主義作家。屈原生活在江漢川澤山林之饒的中國南方。優越的自然條件和富饒的物產使生活在此地的人們有較多的時間和精力追求自由和發展個性。楚地氣候溫潤潮濕，森林茂密，河湖星羅棋布，地貌奧曲多變，這些自然條件極有利于培養人們的浪漫情思[3]。再加之楚人信鬼神，重淫祀，巫風盛行，對未知神靈世界的追求和信奉更容易激發想象。特殊的自然生活環境，與詩人本身良好的文學素養及個性因素合力，共同塑造了屈賦浪漫主義的文學創作特征。屈賦的浪漫主義，一方面在于他的創作中通過幻想和神靈世界描繪出瑰麗奇異的畫面：如《離騷》中詩人幻想自己神游天地之間，《九歌》中塑造出許多豐富生動的神話人物。另一方面則表現為不向現實妥協，感情熱烈奔放，敢于執著追求理想，最具代表性的當屬其在《離騷》中表現出的那種敢為追尋理想上下求索，九死不悔的執著。杜甫那些洋溢著浪漫主義色彩的詩作顯然是受到了屈賦浪漫主義的影響。一方面，杜詩中一些非現實的仙境及神話人物的塑造與描寫是深受屈賦影響的。杜甫的《渼陂行》一詩可見非常明顯的痕跡。對比一下屈原的《遠游》和杜甫的《渼陂行》不難看出這一點。

祝融戒而還衡兮，騰遣鸞鳥迎宓妃。張咸池奏承云兮。二女御九韶歌。使湘靈鼓瑟兮，令海若舞馮夷。《遠游》

此時驪龍亦吐珠，馮夷擊鼓群龍趨。湘妃漢女出歌舞，金枝翠葉光有無。咫尺但愁雷雨至，蒼茫不曉神靈意。《渼陂行》

鸞鳥與驪龍，宓妃與湘妃等，杜甫利用大膽奇特的幻想，在現實的寫實之外，賦予了渼陂闊大奇特之美。杜甫在《渼陂行》中刻畫營造了一個同屈賦中極為相似的神異世界，可見其受到了屈原此種浪漫主義創作方法的影響。在杜甫詩中，類似描寫神仙世界的其他詩作也不在少數。《奉同郭給事湯東靈湫作》寫到：“翠旗澹偃蹇，云車紛少留；”又寫：“鮫人獻微綃，曾祝沉豪牛。”全詩除篇首寥寥數語外，其內容都是描繪神異幻境，這其中的神靈鬼怪大部分源于楚辭。再看虞舜與羲和二神（《同諸公登慈恩寺塔》），馮夷（《玉臺觀二首》），蒼梧帝子（《過南岳入洞庭湖》），山鬼與湘娥（《祠南夕望》）等許多杜詩中的神話人物，皆是屈賦中創造和描繪過的神話形象。

杜甫除了在神異幻境的創作上高度學習屈原之外，在詩歌創作上大膽不羈的想象更是與屈賦一脈相承。屈原被誤解和放逐，深有舉世皆濁和不被理解的痛苦，詩人通過想象，在幻想的空間中神游八方，借此排解胸中苦悶，尋求安慰。《離騷》《遠游》等作品中皆充滿詩人想象構造出的虛幻世界，極富浪漫主義色彩。杜詩雖不如屈賦那樣有大量且豐富生動的神話世界和神仙形象，但其通過奇特想象來構造虛幻世界，塑造形象的匠心是相同的。杜甫《同諸公登慈恩寺塔》一開始寫的是當詩人登上大雁塔，立于塔頂俯視長安城，這是對詩人身處現實世界的真實描寫。接下來通過“回首叫虞舜”便將現實與想象出的時空連接起來，這與《離騷》中屈原于九天俯瞰楚國、重華陳詞中的場景何其相似。杜詩：“途窮乃叫閽。天老書題目，春官驗討論。”（《奉留贈集賢院崔于二學士》）與《離騷》中“吾令帝閽開關兮”一句有異曲同工之妙，二人在不同時空同游于虛幻的神仙世界。杜甫詩中“昆侖”與“瑤池” 、“羲和”與“少昊”皆是幻想中的神仙，而非塵世俗人，詩人將脫離凡塵的幻境和神仙形象融進詩歌進行創作，使全詩充滿奇異絢麗的浪漫主義光彩。杜甫在其詩《桃竹杖引贈章留后》中用了晉時張華的神話傳說，還通過諸如“水仙”和“江妃”等一些神話形象的塑造和刻畫來表達個人理想，展現詩人欲“乘濤鼓枻白帝城”這樣浪漫大膽的想象。在以現實主義著稱的杜詩作里，正是這些為數不多洋溢著詩人幻想非現實主義大膽奇特的創作，讓我們接近和了解他沉郁頓挫詩風外的另一種風格，這些詩歌創作神奇而又獨具光彩。

杜甫創作上浪漫主義的另一面則是他在詩歌中表現出的樂觀開朗和浪漫情思。詩人在《百憂集行》中曾回憶年少時：“憶年十五心尚孩，健如黃犢走復來。庭前八月梨棗熟，一日上樹能千回。”這首詩將詩人青年時的活潑敏捷躍然于眼前，閃現一種樂觀青春的積極浪漫色彩。在其詩作《飲中八仙歌》中著力描寫了8位名士浪漫生活的典型場景。用飽蘸熱情和贊賞的筆墨來著力刻畫8位名士，體現了杜甫對這種放達樂觀、灑脫不羈浪漫精神的追隨與贊賞：

知章騎馬似乘船，……汝陽三斗始朝天，……李白一斗詩百篇，長安市上酒家眠，天子呼來不上船，……揮毫落紙如云煙。焦遂五斗方卓然，高談雄辯驚四筵。

這8人社會地位不同，既有王公宰相也有白衣青衫。杜甫采用漫畫素描的手法來寫其醉態，8人各具千秋，自有特色。酒中八仙的醉態與醉趣，傳神地展現出了他們嗜酒如命的表象后是放浪不羈的性格。這正是盛唐時代特有的放達樂觀、高揚理想精神風貌，是一種與盛唐的時代精神相契合的積極浪漫主義。這種以放達樂觀精神為底座，表達手法酣暢淋漓的浪漫主義創作手法，在杜甫詩歌創作中難得一見。詩人飽含熱情、筆墨傳神地刻畫并謳歌這些人物正是源于內心對他們的贊賞與追求。雖然此類作品和人物刻畫在杜詩中并不多見，但管中窺豹，可見一斑。

三、 比興手法的繼承與拓展

屈原發展了《詩經》里廣泛運用的賦、比、興手法，其創作寫景于物、托物以諷，使詩歌的境界和表現力得到擴大，其比興手法運用的更為成熟老練，從比興的廣度上一個接一個，從深度上更注重事物的內在聯系，更具深刻內涵，從而更有象征性。王逸在《楚辭章句》中談到：“善鳥香草，以配忠貞；惡禽臭物，以比讒佞；靈修美人，以媲于君；宓妃佚女，以譬賢臣；虬龍鸞鳳，以托君子。”[4]《離騷》首次形成了中國文學史上男女喻君臣，香草美人這兩大傳統[5]，這種方法在后世的文學創作中屢見不鮮。

屈原首以男女喻君臣關系，其后諸代學者不絕如縷。杜甫一飯未嘗忘君，在他的詩歌中亦繼承了這種表達。《牽牛織女》中本寫男女感情，詩后卻筆鋒一轉，用“明明君臣契”點出君臣主題，這顯見是來自屈原的以男女喻君臣。《寄韓諫議注》中寫到“美人娟娟隔秋水”再次突破男女喻君臣的模式，擴展至喻朋友之誼，突破了原有的單一模式，拓寬了詩歌象征的廣度。

屈賦中善于用自然界的動物花鳥表達美丑好惡，以自然之物表現情感，寄托喜怒好惡。在他筆下“芙蓉”“幽蘭”“秋菊”“杜衡”皆為香花美草，喻美好潔凈有氣節；“鴆”“雞”“鳩”“鶩”等皆為惡禽臭物，低俗惹人生厭。杜甫在其詩歌創作中也善用這種象征手法，《杜詩詳注》序中仇兆鰲評杜甫的詩歌創作：“比物托類，尤非泛然……如杜鵑之憐南內，螢火之刺中宮……動皆切于忠孝大義。”[6]杜甫《園官送菜》并序中直言此詩因“傷小人妒害君子”而作。詩寫“乃知苦苣輩，傾奪蕙草根”，用蔬菜傷蕙來喻小人傷害賢良，繼而怒斥：“小人塞道路，為態何喧喧”，來表達詩人內心的憤懣不平。要特別指出的是杜甫在意象的選擇上并不完全與屈原一致。屈原多喜用“芙蓉”“幽蘭”“杜衡” “茅” “鳩”“鶩”等花鳥意象。杜甫選用意向的范圍則遠比屈原廣，在他的詩中自然萬物都可拿來做象征的意象，用于表達思想感情。

杜甫早年志存高遠，詩中也多喜詠雄鷹和駿馬這些壯偉的動物。《鳳凰臺》《朱鳳行》中大量使用馬、燕、鷹等動物意象來抒發情懷，此時其所作的詠物詩大都表現了詩人開闊的胸襟和遠大的抱負。到了后期，其詩作則多詠平凡之物，比興手法的運用更加靈活多樣、別開生面。作于成都的《江頭五詠》表面上寫物，實際上5首詩都是借物起興以表達自己內心的不平和無奈。最后一首《花鴨》更是全詩用比，含意深廣，詩人以花鴨無泥、緩行、顏色黑白分明來寫自己高潔、從容、是非分明，整首詩從表面上看是寫花鴨，實則寫詩人自己，全詩用比，諷刺頗深，為其代表性的托物之作。

杜詩中，比興手法的運用寓意深廣，極為豐富。《古柏行》中寫：“霜皮溜雨四十圍，黛色參天二千尺。”這既是對孔明廟前高大滄桑古柏的描寫，也是他渴望君明臣賢，君臣際會炙熱感情的表露；《除草》一詩中借除草喻除奸；《雞》中以雞喻人無德無信；《楊監又出畫鷹十二扇》一詩中，又用雄鷹高飛來表達自己才能和志向難以施展的憤懣。杜詩中隨處可見大量而豐富的比興手法，這是對屈賦比興手法的學習和借鑒，不同的是杜詩中比興使用的范圍更廣、寓意也更為深刻。

四、 悲秋傳統的開創與發展

悲秋是中國文學創作上的一個傳統，這一傳統的源頭可追溯到屈原。屈原在《湘夫人》中寫到：“帝子降兮北渚，目渺渺兮愁予。嫋嫋兮秋風，洞庭波兮木葉下。”在一開頭就用不多的筆墨描繪出一幅南方深秋水邊圖景，為整首詩歌定下了感傷的情感基調；整首詩歌雖未有直言悲秋之句，但深含悲秋之意，這首詩開啟了后世悲秋文學主題。《悲回風》中又寫道：“悲回風之搖蕙兮，心冤結而內傷。”這是對深秋萬物凋敝，秋風清冷，草木隨風凋零的的悲嘆，由凋敝的自然景物引發內心情感之苦悶。通過秋天蕭瑟景象的營造來傳達凄涼的感情。一如潘嘯龍所評“正如琵琶在秋風中的幽幽獨奏”[7]。毋庸置疑，屈原的創作中有著明顯的悲秋意識。

自屈原后，悲秋主題便滲入到了中國傳統文學的血液之中，詠者眾多。特別是在文人們失意的時候，秋景便與心情境遇自然結合在一起，自有一番寂冷、郁結與落寞。杜詩多沉郁頓挫，自然少不了慷慨悲涼的悲秋主題。杜詩中頻現枯木、秋雨、秋風等意象，悲秋主題的詩歌創作從數量和質量上都超過了屈原。這是因為杜甫懷揣著“致君堯舜上，再使風俗淳”的理想卻仕途失意、遭遇坎坷、生活困窘、漂泊不定。他的一生飽經風霜，漂泊孤苦之感時時縈繞于心頭，因而，詩人對自然界的風雨也比順境之人更加敏感。秋天蕭瑟悲涼的景色特別容易引發詩人那些情思與神傷，更容易引發羈旅之愁和落寞之苦。所以，杜甫中晚期此類詩作較為多見。這其中，有些如《悲秋》《傷秋》等可見詩人直言悲秋，也有些如《登高》《秋興八首》等雖未直言，卻在詩中可見濃厚的悲秋情感。

《登高》被楊倫稱贊為“杜集七言律詩第一”[8]。這首詩寫于公元767年，杜甫在夔州時期，詩首聯兩句一連用了風急、天高、猿鳴、渚清、沙白、鳥飛實寫詩人眼前之景，通過這6個特有的場景來描繪典型的江邊秋景；接下來“無邊落木”“不盡長江”為點睛之筆，將讀者和詩人一起帶入了深秋圖景，詩人仰望風中飄落的木葉，俯視奔流不息的江水，由此秋景生出萬般情思；緊接著在此基礎之上點明“悲秋”，面對這樣肅殺悲涼的景象，詩人想到自己年老多病、羈留他鄉、生活漂泊貧困，難免心中涌起無限悲涼；詩的后兩句是對詩人現實困境的描寫，整首詩以秋景寫人生境遇，蕭索中彌漫著濃厚的寒意和悲傷情感情。

《秋興八首》和《登高》感情基調基本相近，也是詩人晚期創作。這組律詩是杜甫公元766年秋在夔州所作的，因詩以秋發興，故曰：“秋興。”自公元759年棄官客秦州至今，杜甫已輾轉漂泊7個年頭，這7年不僅國運未轉，世人自己也落魄江湖，更遇秋氣蕭颯，觸景生情難免引起詩人萬般感傷，孤舟、病軀、漂泊、艱難困苦此時都涌上心頭，人生諸般不得意都化作愁思傾訴與筆墨間。8首中的第一首在首聯即開門見山，用“玉露楓樹林”“氣蕭森”來構建場景，以秋景起興，引悲秋之苦，發悲秋之嘆；接下來的頷聯用“江間”“塞上”來分指巫峽與京城周圍，“江間波浪兼天涌，塞上風云接地陰”兩句簡明地說明作者身處遙遠的巫峽，但心中掛念著京城。手法采用由近及遠的排比類推，詩歌顯得氣勢雄壯。用“兼天”說在下的“波浪”，用“接地”說在上的“風云”，兩句相反相成，凸顯出秋季的陰暗蕭瑟，也傳達出詩人此時低沉的心境。接下來“叢菊兩開他日淚”可知詩人飄零夔州已有兩年，遇此菊花開放，難免勾起回憶，淚如泉涌。最后，“孤舟一系故園心”深情地表達出詩人雖然漂泊在外，歷經磨難，但思歸之心未改。全詩通過對秋天特有景物的描寫營造悲苦蕭森的氛圍，引發詩人的情感，我們可以清楚地感到詩人濃厚的思念與悲傷。

《秋雨嘆》一詩刻畫出一幅秋雨連綿，草木枯死，蕭條敗落的圖景。在這樣的場景中，決明承受著風刀霜劍的摧殘，這正是詩人動蕩漂泊，飽經風霜的真實生活境遇。孤立無援、被風刀霜劍苦苦相逼的決明儼然成了詩人的寫照，詩人寫對凄風苦雨中決明的憂慮，實則是此秋雨秋風引發了詩人對自身命運和生活困境的哀嘆。

杜甫晚年的一些詩作，諸如《暮歸》《宿府》《客亭》《九日》《客夜》等詩歌中悲秋情感表現的更為頻繁和深沉。如《暮歸》一詩從題目看不寫“悲秋”而寫“暮歸”，但詩的一開始即用“霜黃碧梧” “烏啼”“白鶴棲”等意向勾勒出深秋寂靜清冷的場景。繼而聯想到到自己客居他鄉、思鄉難歸。詩人此時已57歲，生活依舊漂泊無定，艱難困苦，人生的艱辛和不如意都在都因這秋景更顯悲涼，讓人陷入凄涼無助的情感當中。杜甫是唐代經歷苦難最多的詩人之一，政治上的不得意，生活上的困苦漂泊，都或濃或淡地通過他的詩歌反映出來，這些詩作透出一種失意和悲涼，詩人多是通過悲秋這一主題表達出來這種感情。毋庸置疑，杜甫詩歌中悲秋主題借鑒和繼承了屈原的創作，但杜甫通過其詩歌創作充實并發展了這一主題，使之走得更遠。

五、 結語

屈原、杜甫是中國文學的兩座高峰，各自對其身后的文學創作有著深遠的影響。杜甫無論從人格還是藝術創作上都是極其仰慕屈原的，反映在他的詩歌創作中，可以看到他努力向屈原學習和借鑒的影子。仇兆鰲在注杜詩時多次援引楚辭，也可見二者聯系緊密。杜甫的這種繼承和創新首先表現為對以屈賦為代表的楚辭進行直接運用或點化上。杜甫還多次在其詩作中表達了對屈原的仰慕。杜甫浪漫主義創作方法多有向屈原借鑒和學習的地方，不僅在神仙幻境的虛構上與屈原相似，他詩歌里那些奇特的想象明顯可以看到屈賦影響的痕跡。杜甫詩歌對屈賦的比興手法多有學習借鑒，不同之處在于杜甫將比興手法更進一步發展，范圍拓展更廣，寓意更深。杜甫詩歌中悲秋主題的源頭可以追溯至屈原的創作，但杜甫使這一主題走的更遠。

參考文獻：

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