淺析德彪西的鋼琴作品《月光》

◎謝靖

淺析德彪西的鋼琴作品《月光》

◎謝靖

德彪西的音樂，自由、奔放，從來不局限于形式，仔細聽來，有種如夢如幻的意境，這點與象征派畫的某種特質十分吻合。《月光》這首作品是德彪西早期的作品，已經能展現出印象主義風格，是德彪西印象主義音樂的代表作。當作者看到荒野，看到月光產生的一種情感，用《月光》這首鋼琴曲很好地表達出來，作曲家用此作品記錄了他一瞬間的強烈印象。

月光 德彪西 印象派音樂

一、德彪西的音樂創作特點

印象派音樂是19世紀末20世紀初法國著名作曲家德彪西的一種新的音樂風格。他曾經過12年之久的專業音樂教育，很反對刻意模仿和盲目地學習，也不愿意一味總結前人的經驗教訓。但他卻經歷了嚴格的學院式教育，并熟悉掌握浪漫與古典音樂文化和精湛的演奏和作曲技巧。所以他的創作其實是深深扎根在傳統音樂之中的。

德彪西是一位杰出的作曲家，在他創作的音樂中，音色與節奏和旋律與和聲同等重要。他的音樂不受任何條條框框的限制，音樂上的改革從此一發不可收拾。在內容題材的選擇上，德彪西沒有選擇浪漫主義音樂家喜愛的社會題材，他的鋼琴音樂強調朦朧的印象和變化多端的色彩氣氛。用暗示的方法來表達內容，避免清晰的闡述。借用色彩變化和標題引發人們無限聯想。在創作的思維和結構上，德彪西認為，創作音樂的最終目的是給人以聽覺上的享受，不應該刻板和一成不變，所以在創作上，他不再一味追求題材邏輯的組合，而是把不同的色彩音響混合在一起排列。

二、德彪西《月光》的風格特點

《月光》是德彪西早期代表作《貝加摩組曲》中的第三首。貝加摩是意大利的一個地區，那里風光秀麗，德彪西在留學時曾到過此地，這里的風光給德彪西留下了美好的印象，這整部組曲就是這一印象的產物。

19世紀80年代末，即德彪西從羅馬回到巴黎的最初幾年，是他發展創作的關鍵期。在象征主義詩歌和印象畫派的影響下，逐漸形成了他的美學思想和藝術觀點。他經常參加馬拉梅的文藝沙龍，仔細地聆聽關于藝術問題的討論，他在畫廊里流連忘返，以一種近乎癡狂的態度凝望他心愛的畫作。

1889年，在巴黎進行的國際博覽會上，曾演出過少許亞洲國家的音樂。其中，爪哇的加美龍樂隊的演奏，以簡練的手法，達到豐富的效果，深深地吸引了德彪西。加美龍樂隊幾乎全部由打擊樂器組成，包括鈴、不同尺寸不同音高的鑼、編鐘、編鼓等。德彪西曾經感嘆到：“與爪哇音樂相比，帕萊斯特里那的復調簡直是兒戲。”這也為他印象主義音樂的形成奠定了基礎。

在他的鋼琴曲中，既沒有古典和浪漫主義的樂觀主義精神和哲理性的思考，也沒有浪漫主義中的個人情感表達。他的音樂好像是從朦朧中來，又到朦朧中去，這是他音樂表達的主要特點。

在思維方式上，德彪西認為，創作音樂的最終目的是音響和音色給人們聽覺上的享受，在這種要求下，他的創作不再是單一的邏輯組合，而是把不同音響色彩放在一個平面上用。在和聲上，他沒有使用傳統和聲學的從不協和解決到協和，不協和與協和同時使用。他這樣的創作手法不僅增加了音樂的表現力，也使傳統的和聲體系瀕臨瓦解。

德彪西新的表現手法與他的繪畫創作一樣，只注重色彩卻不注重輪廓，成為他表現意境的重要手段。雖然降低了和聲功能性和旋律完整性，卻形成了他獨特的音樂風格。正像魏爾倫一樣，德彪西最珍愛的莫過于灰色的歌曲，其中模糊和明確相連接。

鋼琴曲《月光》乃是很有表情的行板，樂曲由靜怡且深沉的音響開始，淡淡地描繪了飄忽朦朧的月色。柔和的曲調最后緩緩地淡出視線，一曲結束之時讓人頗有一種“不知身在現實或夢里”的安詳感受。

三、《月光》對于印象主義音樂的意義

《月光》這首作品雖然是德彪西的早期作品，卻可以初步體現他的印象主義風格。德彪西運用自己的音樂形式處理，引導人們豐富的想象力，塑造音樂形象。可以說這首曲子成就了他的印象主義音樂，也可以說他的印象主義音樂以這首曲子為開端，從而一發不可收拾。

《月光》這首曲子在創作的時候，德彪西就不是當作普通的小鋼琴曲來創作的，而是遵循他自己的創作風格，采用印象主義風格創作的。《月光》本是《貝加摩組曲》第三段，德彪西在創作這個組曲時是受吉羅敘事詩《月迷比埃羅》影響，這首詩主要是講在貝加摩這個地方有個叫比埃羅的人與月光發生的一系列事情。德彪西向世人展現了一個新的音樂領域——印象主義音樂。那個時代的德彪西絕對是當時音樂界里的風向標。所以說，深入了解德彪西和他的音樂絕對是了解現代樂派音樂思想的有效途徑，而要想了解德彪西和他印象主義的音樂世界，《月光》絕對能給出滿意的答案。

[1]豐子愷.世界大音樂家與名曲[M].長沙：湖南文藝出版社，2000.

[2]賀錫德.外國古今名曲欣賞[M].北京：人民音樂出版社，2003.

[3]朱秋華.西方音樂史[M].北京：北京大學出版社，2002.

謝靖，男，鄭州師范學院音樂與舞蹈學院，教師，研究方向：西方音樂史與名作賞析教學研究）

（責任編輯 劉冬楊）