上海群文舞蹈創作之面面觀

聶冰心

群文舞蹈創作在人力、物力等方面與專業舞蹈相比，盡管顯得難度更大，但在題材和內容的選擇上卻有著更多的空間和更大的自由。在當下溫潤的創作環境中，群文舞蹈創作者只有堅持面向大眾，在生活的深處含英咀華，在時代的高處迎接八面來風，才能創作出被群眾稱頌，具有社會傳播力、藝術穿透力、恒久生命力的舞蹈作品。

2016年上海市群眾藝術館建館60周年之際，陸續推出了以“耕耘路上”為主題的上海市文化館成果展示系列活動。其中，群文青年舞蹈編導作品展演專場，于2016年12月18日在上海新舞臺隆重舉行。展演的九部舞蹈作品均為滬上各區縣文化館九位青年編導的原創，九種創作視角、九種審美風格，可以說既集中展示了近年來上海推進群文舞蹈創作的發展成果，也凸顯出當下上海群文舞蹈創作的現狀和特點。

以賽事為推手繁榮創作

三年一屆的“群星獎”堪稱群文界的“奧斯卡”，它是國家文化部設立的社會文化事業的最高政府獎。它的獎勵對象是由群眾舞蹈工作者和業余文藝愛好者輔導并創作的美術、書法、攝影作品；由群眾舞蹈工作者和業余文藝愛好者創作、編導、輔導并表演的音樂、舞蹈、戲劇、曲藝作品。嚴苛而最具權威性的“群星獎”文藝作品評比一直以來是群文舞蹈創作者的最高奮斗目標。

結合全國“群星獎”舞蹈作品的選拔工作，上海市推出了每年一屆的“群文新人新作展評展演”活動。經過多年的打造，它已成為了一項具有示范性和帶動作用的群眾文藝品牌活動。每年都有近50個舞蹈節目參賽，參賽作品均由各區縣前期評比、選拔后推送而來，所以在數量和質量方面都有一定的保障。本次展演的九部作品正是來自于近幾年的“群文新人新作展評展演”舞臺，而這九位青年編導，也正是從政府搭建的這一平臺中脫穎而出，逐漸成為了群文舞蹈創作隊伍中的活躍者。

這些層級遞進的賽事激勵，在一定程度上極大地調動了群文舞蹈工作者的創作熱情和積極性，對推動群文舞蹈創作、促進優秀群文舞蹈作品的產生和優秀群文舞蹈創作人才的涌現有著積極的作用。

創作題材和體裁特點突出

與專業舞蹈創作中的“少數民族舞蹈多數跳”、現代舞多“自我觀照”等突出特點相比，群文舞蹈創作在題材的內容選擇上顯得更加豐富多樣，并呈現出以下幾個特點。

首先，是現實題材作品突出。一方面，群文舞蹈的參與者和表演者以大眾舞蹈愛好者為主，舞蹈基礎相對而言都較為薄弱，因此難以掌握具有較高技術難度的少數民族民間舞蹈和現代舞。另一方面，群文舞蹈創作者多來自各區縣的文化單位，他們作品的直接受眾主要是基層廣大的普通百姓，所以在題材的選擇上，相對而言會更主動地去貼近生活，選擇一些與百姓息息相關的社會熱點和生活話題進行創作。如本次展演中表現普通百姓家庭生活情感的舞蹈《七老八十》《金婚》，表現中國傳統婆媳關系的舞蹈《雙面膠》，表現微信這一社會熱點話題的舞蹈《這么近，那么遠……》。這些舞蹈作品就像一面生活的放大鏡，將普通人的生活和習以為常的現象，通過生動的舞蹈藝術展現于專業的舞臺之上，引起了人們強烈的共鳴，觸發了觀眾的內心情感。

其次，群文舞蹈創作呈現出鮮明的地域文化特色。群文舞蹈的創作單位主要是各區縣的街鎮和社區文化服務中心，這些文化單位承擔有保護、弘揚和傳播地域本土文化的責任和義務。因此，編導在選擇舞蹈題材時，也會更加強調突出舞蹈作品中的本土文化特色和風土人情。例如群舞《喜逗小情郎》，便是通過一群趕海阿姨喜逗情竇初開的小情郎的舞蹈情節編排，展現出崇明島海洋文化特色下的獨特人文風情。作品《情韻石庫門》，則是通過舞蹈語匯和服裝的變化，展現出具有上海風情的石庫門生活。

近年來，隨著國家對非物質文化遺產保護工作的不斷重視和加強，基層文化館對非遺的宣傳、保護意識越來越強，因此，群文舞蹈創作中出現了一大批以非物質文化遺產內容為創作素材的舞蹈作品。內容涉及非物質文化遺產的手工藝制作、傳統表演技藝等多方面的內容。這個傳統文化的寶庫，不僅為群文舞蹈提供了大量的創作素材和靈感源泉，也為非物質文化遺產的傳承、傳播及保護起到了一定的積極作用。舞蹈作品《弄弦》《喜客茶擔》便是近年來非遺舞蹈創作中的代表，一個是以傳承為主題，對浦東派琵琶的表演技藝等內容進行舞蹈外化，一個是通過茶擔舞的當代演繹，煥發出傳統非遺舞蹈的時代生命力。這些都給觀眾提供了一個新鮮的審美視角，讓人們看到了上海本土民間舞蹈的新氣象。

以上三類便是上海近年來群文舞蹈創作的主要題材類型。除此以外，由于群文舞蹈中群眾性的群體特質使然，群文舞蹈的創作體裁也自有特點，多以群舞為主，鮮有獨舞和三人舞，不過，近年來雙人舞的創作趨勢有所上升。

專業和群文舞蹈的界限淡化

群文舞蹈創作早已不是簡單地蹦蹦跳跳，也不是“下里巴人”。隨著我國公共文化服務體系建設的不斷深入，廣大基層群眾有越來越多的機會能夠欣賞到專業的舞蹈演出，普通群眾的舞蹈欣賞水平和對好的舞蹈作品的需求在不斷提升，這些反過來也刺激著群文舞蹈創作水準的不斷提升。從這臺展演中的作品反觀歷年來的群文舞蹈創作，應該說，群文舞蹈創作和表演的整體質感都在向專業舞蹈的水平靠攏，二者之間的界限早已變得越來越模糊、淡化。

特別是近年來一大批專業舞蹈院校的畢業生進入群文系統工作后，這一發展趨勢越來越明顯。工作中，這些群文舞蹈編導常常要同時承擔著輔導、創作甚至是表演者的三重身份。作為輔導者，有了這些專業舞蹈力量的注入，基層的舞蹈愛好者能夠直接接受到最專業的舞蹈指導和訓練，群文團隊的舞蹈表演水平和專業素養得到了穩步的提升，而這也促進了群文舞蹈創作水平的提升。同時，作為創作者，這些編導充分了解基層團隊的表演水平和能力特點，能夠量體裁衣，用專業的手法為他們編創出適合自身表演的舞蹈作品，像舞蹈《情韻石庫門》《喜逗小情郎》中的群舞演員都不是專業的舞者，編導沒有強加給她們高難度的舞蹈動作，而是通過舞臺調度和情節設置等藝術處理讓她們能夠揚長避短，體現出作品的意境和情感，使其成為具有專業水準和舞臺表現力的舞蹈作品。

作為表演者，這些編導有著扎實的專業基礎和良好的舞臺表現力，他們自導自演，真正打破了專業和群文舞蹈的界限。同時，專業人士也不斷加入到群文舞蹈創作中來，同一個作品可能還會同時出現在專業和群文舞蹈賽事兩個平臺上，所有這些因素都使得群文舞蹈作品在品質上獲得了巨大的提升和進步，與專業舞蹈的分化越來越小。

評獎是推手不是桎梏

賽事的舉行一方面推動著群文舞蹈創作數量的繁榮和質量的提升，一方面也容易對創作產生桎梏，形成新的困境。

與專業院團中的舞蹈創作不同，群文舞蹈創作的最大難度在于沒有固定、專業的演員團隊，基層演員的表演水準往往難以達到編導的創作要求。因此，每到比賽時間，便會出現許多臨時組建的創演團隊，這些表演團隊雖然具有較高的專業水準，但由于演員組合的分散性和臨時性，難以使作品形成表演的長效性。

而群文舞蹈作為公共文化服務的重要支撐和組成內容，更應該強調作品的生命力、延續性、普及度以及推廣度。參賽作品不應成為一次性的文藝產品，評獎也不應成為創作的唯一動力。

一直以來，從區級到上海市級的“群文新人新作展評展演”活動，每到比賽結束，要挑選作品進行惠民巡演時，那些獎項靠前、質量上乘的舞蹈作品往往無法演出，原因正是在于演員分散無法集中；反而是那些名次并不理想的作品，長期活躍在基層舞臺上，為廣大的群眾服務的作品能進行惠民巡演。這一現象司空見慣，值得我們反思。

為了改觀這一現象，2016年國家文化部修訂并印發了《群星獎評獎辦法》。《辦法》強調：參加群星獎評獎的作品應堅持源自群眾原創，尊重和遵循文藝規律……適合基層演出和交流推廣，深受廣大人民群眾喜愛。參加復賽作品報送前原則上應為基層群眾演出50場以上。這一《辦法》的出臺具有很好的示范性、導向性以及帶動性作用，在今后的賽事當中我們可以有效借鑒，以改評獎中的不正之風。畢竟，群文舞蹈創作還是要堅持把社會效益放在首位，把文化惠民貫穿于評獎的全過程。

多樣性與主旋律、新品與精品的有機統一

上海群文舞蹈創作題材中的地域性、時代性、群眾性特征是其多樣性的體現。從近些年的群文舞蹈作品中不難看出，我們的舞蹈編導往往善于尋找奪人眼球的主題、內容，但對作品主題的深入挖掘和立意稍顯不足，作品明顯缺少打磨和挖掘，有內涵、有質感的作品不多。我們現在缺的不是新品而是精品，因此，群文舞蹈的創作土壤還需深耕、細植。

群文舞蹈創作既要曲高也要合眾，在作品題材的選擇上，舞蹈編導們更愿意去尋找社會熱點問題和地域、人文風情主題等，主旋律題材往往是舞蹈創作者們所回避的內容。群文舞蹈創作者作為我們這個偉大時代精神的反映者和記錄者，作為公共文化服務建設的主力軍，更應發揮謳歌真善美，傳遞正能量的重要作用，去創作更多符合時代發展要求，弘揚社會主義核心價值觀的主流優秀文藝作品。

在文藝座談會上，習近平總書記再一次指出：廣大文藝工作者要高揚社會主義核心價值觀的旗幟，把社會主義核心價值觀生動活潑、活靈活現地體現在文藝創作之中，用栩栩如生的作品形象告訴人們什么是應該肯定和贊揚的，什么是必須反對否定的，做到春風化雨、潤物無聲。堅持唱響主旋律、傳遞正能量，是群文工作者職責所在，也是群眾文藝的特色所在。

群文舞蹈創作是大眾不是小眾

從二十世紀四五十年代的“新秧歌運動”，到改革開放后涌現出的“交誼舞”“霹靂舞”時尚，每個時期的群文舞蹈都有著屬于自己的特點。

當下，群文舞蹈中的廣場舞異軍突起，以至于人們談群文舞蹈即色變。不得不承認，活躍在群文舞臺上的大多數的確是中老年群體，這一現象反映在群文舞蹈創作中也是如此，群文舞蹈的創作從題材內容到演員的選擇多以中老年群體為主。2016年上海“群文新人新作展評展演”活動中光是表現父子關系的舞蹈作品就有好幾個，滿臺的老頭不禁讓人審美疲勞。最奇怪的現象是，老人的飾演者都由專業的青年演員反串，而真正的中老年人卻在舞臺上努力裝扮年輕。

群文舞蹈的最高境界是自己寫自己、自己演自己、自己唱自己。群文舞蹈不僅僅是廣場舞，群文舞蹈也不僅僅是中老年舞蹈。群文舞蹈創作視角不應僅僅局限在這一部分小眾群體當中。我們還有廣大的青年白領，還有各行業中的工作者和各種社會群體的心情、心聲、心愿有待群文舞蹈創作者去發掘、表述。因此，拓寬創作視角、擴大參與人群是群文舞蹈創作需解決的當務之急。

創作的繁榮一定程度上帶動著整個行業藝術水準的提高，以九位青年編導為代表的滬上群文舞蹈創作正呈現出一派欣欣向榮之勢。群文舞蹈創作在人力、物力等方面與專業舞蹈相比，盡管顯得難度更大，但在題材和內容的選擇上卻有著更多的空間和更大的自由。在當下溫潤的創作環境中，群文舞蹈創作者只有堅持面向大眾，在生活的深處含英咀華，在時代的高處迎接八面來風，才能創作出被群眾稱頌，具有社會傳播力、藝術穿透力、恒久生命力的舞蹈作品。