我們和古老的智慧相距多遠？

郭競

VR技術與傳統非遺展示結合的前瞻性命題，恰巧與自己最近思考了許久的問題不謀而合。那些縈繞于腦海中揮之不去的精妙傳統文化，如同浩渺深遠的思維長河，帶我們走向更宏偉瑰麗的中華文明的智慧寶庫。不論是天人交織、縱橫捭闔的蒙古長詩，還是精雕細琢，令人驚嘆的手工技藝，抑或是古樸熾烈、充滿哲思的民間美術，都讓身處水泥森林的現代人為之震撼。

這其中，有時代差異、地域差異、文化差異造成的“文化獵奇”般的驚嘆；也有因為千百年傳承的“文化基因”作怪導致的某種似曾相識的熟悉感和不可言說的震撼感。站在這些非遺展品面前，很多時候我們就是在和民間文化及中華智慧的活化石對話，只不過它們承載著的過去的生活方式、生產樣式、生活智慧和心意信仰，經過了時代變遷和環境變換，被蒙上了厚厚的霧靄，今人已經不能完全無縫銜接地去領悟其中的精神與魅力。

非遺保護工作至今已經開展了超過十年，從最初的鮮有人知，到現在已經初具雛形，相關的展覽、研究、創新、運用甚至跨領域的交流也越發頻繁。今天“大世界”老店新開，也進一步預示非遺的展示與體驗進入了一個更前端、更具創新性的領域。在這樣的平臺中，各個相關的行業，研究型團隊，設計型團隊，技術型團隊，影視制作團隊，甚至是其中起連接作用的創新型團隊，應該通力合作，分享各自的研究成果和最新技術，將非遺的展示與體驗提升到一個更高的水平，將學術研究的成果，與文化創意實踐真正高明地結合起來。

總之，未來非遺的創新性展示與體驗，離不開跨界合作；非遺的保護與研究，也離不開新技術的支撐。但其中如何做到有機合作、不偏不倚，卻是當下所有文化相關產業面臨的最大尷尬。傳統文化的形象美、形式美，不用贅述，加上現代設計理念的輔助，更是讓民歌的聲響傳更遠，讓民間舞蹈的身姿更絢麗。

作為一名長期從事非遺保護理論研究及創意性保護概念策劃的相關人員，本文以三個問題，探討一下非遺創新性展示與體驗的一些個人感觸。

創新技術呈現的意義是什么？

無疑，技術永遠應該服務于內容。

我們需要思考的事，科技與文化在當代社會對人類的影響與貢獻，以及兩者的關系問題。忽視這個問題，非遺的展示便不能實現其最終的教育意義、科學意義，我們也不能從這樣的展示中領悟人類智慧的精妙和人類技藝的不可替代性。

隨著新媒體、網絡，絕對助推了觀眾們喜新厭舊的“壞習慣”，暫時的單純技術優勢在當下社會是越來越難贏得觀眾長期青睞了。如果僅將VR技術運用于“真實”場景復刻，讓觀眾“身臨其境”地感受非遺的物理空間，那么有著巨大消費力和相當任性的消費者們，買張機票去到當地，看真人真事，真的只是分分鐘的事情。更何況，上海東有迪士尼，西有歡樂谷，這些將現代娛樂消費和場景體驗做得非常好的品牌，已經俘獲了大批青少年消費群體。“大世界”的非遺，如果僅僅靠傳統文化的情懷，來“綁架”受眾，恐怕是難以維持的。

好萊塢的“爛片”也越來越多，然而再多的“變形金剛”和“復仇者聯盟”也不能滿足觀眾求新求變的心。畢竟對新奇場面的渴望，是現代科技社會贈送給我們的雙刃劍：一方面，科技的進步、網絡的普及，帶領人類體驗了更多的視覺奇觀，讓我們大開眼界；與此同時，技術的日新月異也讓創新變成了日益艱難的事情，淺嘗輒止的創新就變成了可有可無的東西。觀眾對文化的消費需求越來越高，拋開那些充斥熒屏的網絡直播和粗制濫造的手游，高品質的文化產品卻越來越少。

所以在“大世界”的世界里，新技術帶來的，也應該是與之相匹配的，新思路——既有豐滿充實的文化內容，又有為之增光添彩的新技術呈現方式。新技術是創新的基石，創新技術呈現的另一項意義也是在于，展現技術與文化結合的思維之美。作為非遺大舞臺的“大世界”，擔任著文化事業與文化產業雙重的身份。而文化產業的產品，不是其他任何產品，它有更高的品質要求和道德要求，不是被人借雞生蛋以后不了了之的幌子。它除了為大眾提供文化娛樂的基本消費活動，更應該為有求知欲，有較高文化需求的受眾提供令人回味的視聽體驗；是一個不斷有創新文化產品涌現的傳統文化創意展示與體驗的大平臺。這是全新的“大世界”應該有的眼光和姿態，脫胎于原有的老上海知名景點，將“光怪陸離”賦予新時代的新意義——以非遺創意展示為基礎，展示中華民族源遠流長的瑰麗思想、宏偉思維，以此完善傳統文化展示，促進創意文化交融。

創新技術呈現的內容是什么？

要復刻的不僅是形體，更是精神。

非物質文化遺產賴以生存的文化空間隨著現代化發展正在逐漸消失，這對于非遺未來的保護與發展有巨大的傷害。但是單純只關注非遺的視覺層面、物理層面，而忽視其內在更核心的精神價值，卻是當代非遺保護更致命的問題。誠如中華文化對神似的追求高過形似，新技術的呈現也應該嘗試突破以往形態方面的逼真模擬，尋求對傳統文化精神內核的再現或解讀。

過去傳統的非遺知識與技能的傳授，多靠師徒之間口傳心授，在環境健康的條件下尚可維系。但進入現代社會，環境的巨變，文化的沖擊，思想的巨變，導致國人自己對傳統文化的欣賞與理解都有很大偏差，僅僅徘徊于最淺層次的視聽體驗，而背后的背景知識、美學意義、社會意義等等都淹沒于被裝飾得過于華麗的表象之后。正如我一直強調的，與非遺相關的文化展示和體驗，不僅是文化產品——產品可以只具有消費價值，可以被無限美化和隨意改動以迎合消費者心理——而非遺相關的文化產品，應該具有社會教化意義和文化傳承的使命，以寓教于樂的方式，讓受眾體會到：

1.“思想的力量”

對于非遺的展示，現階段大部分還都是淺嘗輒止、走馬觀花，也就是現在很多團體都能做到的“拼盤式”展覽：組織各地的傳承人，排列組合地在各地進行巡回演出。不能說這樣的工作沒有意義，但這無疑只能是最初級的展示體驗方式。且這種拼盤式的展陳最大的問題是，可能在短短一兩年內，就會讓組織者覺得，這樣的展示無法滿足觀眾的巨大興趣。

問題就在于，大家都在圍著傳統文化最直接最淺表的形態互相爭搶，還感覺資源有限，而且這些功能也已經被很多社會團體和事業單位所分解。而“大世界”的非遺展示和體驗應該更具有層次，不是將某個圖像、某種聲音從一個媒介復制粘貼到另一個媒介，而是要充分發揮媒介本身的特點，將非遺展示的內容細化再細化，直到那些埋藏于其中的“神秘”的文化原型浮出水面。

2.“以人為本”

“以人為本”不僅僅是那句“科技以人為本”的口號，針對非遺，此處的“以人為本”更特指那些用肉眼凡胎創作出杰出文化遺產的“人類”。他們的手中有流傳千百年的古老手工技藝的印記；他們的口中有連接遠古時代的社會記憶，這些內容混合在朦朦朧朧的口述故事中，與今天的你我仍有交集。

“以人為本”的內容還在于通過展示與體驗，觀眾能夠感受到的“不容易”——古人智慧的不容易，古代技藝的不容易；甚至非遺傳承人的“異于常人”之處：即使在今天，技術高度發展，取代大多數人力勞動之后，有一些“巧奪天工”依舊是機械無法取代的。

非遺的創新性展示，說到底依舊是一場文化的體驗與思考，不論什么形式，我認為它的最終價值在于啟發人們去思考，高精尖的技術是否可以或能夠完全取代人類的手工創造；而被機械解脫束縛的我們，又應該往什么方向去進化和發展。

創新技術呈現的形式是什么？

必須明確，科技炫奇不能長久發展，解構傳統才是終極目標。這就需要：

1.難易結合、疏密有致、形態各異的展示方式

一場令人回味的展示與體驗，除了形式上動靜結合：有靜態展陳，有動態表演；在刺激觀眾思維的方面，也應該是多角度多層次的。除了陳列式、介紹式的內容，VR的介入也能增加很多啟發式的體驗。

以傳統手工技藝類國家級非遺“烏泥涇手工棉紡織技藝”為例，在技術層面，它有多個手工藝流程與工序，部分已經完全被現代機械化生產取代，大致只剩下見證歷史的價值；但其中還有一些工序，例如黃道婆改進的三錠紡車紡紗技術、織布技術，依舊能夠表現出古人精細的手工能力甚至是今人難以達成的心手合一能力。而這些程序，值得被仔細研究，重新解構，變成有趣的體驗性活動。

需要強調的是，對于傳統文化的創新，創意設計團隊需要注意的是，我們對傳統文化元素的采集不是盲人摸象，摸到一塊是一塊，這聽起來更像“肢解”而非“解構”。對傳統文化游刃有余的創新設計也好，創意展示也好，需要系統的認識和多角度的研究。剛才說到的“烏泥涇手工棉紡織技藝”，除了技術本身，它背后的黃道婆信仰、江南社會經濟狀況、棉布交易情況、由婦女經濟地位提高帶來的社會地位提高等問題，也都是非常有趣的文化現象。

2.解構文化

要想完成一個成功的文化創意，不論他最終形式如何，do your research，并且是全方位的research，我們就會發現，其實興趣點太多，令人思緒不暇。

用解構的方式去重新呈現傳統文化，剝去一些已經顯而易見的內容；剝去一些今人已經無法直接領會的內容，通過新技術本身的特點，突破原有思維的局限，用計算機的語言，重新編寫傳統文化的密碼，為觀眾傳達一些真正傳統世界不能傳遞的信息和形態。而這些信息，依舊是傳統文化最本真最具價值的內核。在千百年的形態變遷背后，總有一個不變的精神內核，以這樣的宗旨去創新，我們或許可以突破一些束縛，找到更多思路。

3.如何實現

當然，要讓單純一個部門完成所有的研究、創意，是不可能的。筆者確實提出了一個龐大又理想的工作方式。但這或許就是未來文化創意發展的方向：各領域通力合作，研究團隊負責學術性研究，從深度和廣度上把非遺項目分析透徹；

在此基礎上，設計團隊有了更廣闊的知識儲備，可以有更大的想象創意空間。當然，學術到創意之間，還有很大的一段距離，畢竟隔行如隔山，將文字思維轉化為視覺思維，其中可能還需要很多橋梁的對接，這也是一個成功的創意平臺應該具有的核心競爭力。

對于非遺的創新，不是無中生有，而是溫故知新，在眾多形態各異的非遺項目底下，深埋著無以言表的，令人贊嘆的中華文明的智慧根脈，通過新的技術手段，我們可以用嶄新的形式令其與觀眾進行跨時空的交流。一旦走進這座寶庫，不同領域的人，都能找到取之不盡，用之不竭的靈感。

但是VR技術的發展，本身就是值得以哲學深度去探討的話題；而其與非物質文化遺產的結合，已足以成為一個專門的應用性學科，進行深入的理論研究與實踐。它關涉的不僅是視覺技術如何突破其語言系統本身，實現抽象思想具象化的問題；更是所有傳統文化在創新創意發展上需要不斷摸索：

我們以什么為永動的知識源泉？以什么驚艷觀眾，并讓他們流連忘返？