一場夢想與現實的強力角逐

齊琦

一、 啟用“橫漂”擔任主演

爾冬升是香港著名的導演、編劇、監制，他從1985年轉型做導演，執導了像《千杯不醉》《門徒》《槍王之王》等帶有濃郁“香港性”的電影，而《我是路人甲》是他執導的又一力作。此片一反常態，以橫店實地取景，全部啟用一些真實的“橫漂”擔任主演，以半紀實的形式敘述了一批懷揣著“演員夢”的年輕人的日常生活。而像袁詠儀、吳彥祖、馮德倫、方中信、許鞍華等大牌明星與導演卻成了電影中的綠葉，這在眾多電影當中，確實是獨樹一幟的。此外，該電影是爾導自己投資，采訪三百多名群演，耗費三年拍攝的，其中的努力與艱辛不言而喻。

總之，此影片沒有明星光環，沒有故事情節的跌宕起伏，甚至沒有投資人足夠的資金支持，這對于爾導來說，的確是一次大膽的嘗試與冒險。但他并沒有在種種困難面前放棄，而是憑著滿腔的熱血與才華，給了電影幕后那些“隱形人”一個登上大屏幕、實現“演員夢”的機會，這對于一個生活條件優厚，一進演藝圈就擔任主演的爾導來說，他能把目光聚焦在小人物的題材，并啟用小人物擔任主演，從而將要表達的人文主題完美地呈現出來，這與其他一昧追求利益的商業片相比，更能體現出爾導深刻的人文關懷及用心良苦。下面，筆者通過具體分析草根演員在夢想與現實之間搖擺與掙扎的悲喜人生來探索此片的價值與意義。

二、“橫漂”對奢華“演員夢”的艱難追逐

在電影《我是路人甲》中，爾導采用了常規化的劇情，把一組草根人物鎖定在橫店這個相對封閉的敘事空間里，用零散的故事線進行穿插交織，將橫店這個承載著無數年輕人演員夢的“東方好萊塢”赤裸裸地顛覆了，呈現在大眾面前的不再是一個造就明星的殿堂，而是塑造了一個到處充斥著擁擠、欺詐、盤剝、辱罵的骯臟世界。但這個世界卻蘊含著巨大的表現空間與價值，它把來自天南地北的草根演員聚集在一起，充分展現了一群不同類型的底層小人物追夢的心酸歷程。

其中之一就是影片的男主角萬國鵬，他是勤奮努力、樂觀積極一類人的代表。萬資歷平平，更沒有表演經驗，但還是懷著熱忱來到橫店追逐夢想。在追夢期間，他每天早起等通告，不管工作多么辛苦，他都珍惜著每一次得之不易的機會，認真完成；在遇到其他群演對他傾軋毆打時，他依舊樂觀面對，不輕言放棄。終于他被著名導演選中，委派到北京訓練，這算是他追逐夢想的一次飛躍?？膳c之俱來的就是愛情與事業的沖擊。女友在經歷一系列的打擊后，對拍戲越發失去希望，因而知道男友培訓的事后，決定分手。兩人在天臺上的心酸對話，尤其是萬說“橫店不是假的，我沒本事才是真的”，將一個路人甲的痛苦無奈刻畫地深入骨髓，深刻地把理想在冰冷現實下的虛弱模樣展現得淋漓盡致。不過結局萬國鵬還是在自己的努力下，重獲女友的理解，在事業上也有了些許起色，最終他成了《我是路人甲》中與夢想靠得最近的一個。

其二是影片中的魏星。他是自視過高、不愿直視真實自己的典型代表。與電影中所有路人甲相比，魏有著較高的平臺，他曾拍攝過微電影男一號，也正因如此，他開始自我膨脹，群演他不跑，一般角色他也不拍。就像女友林晨所說：他不接小角色卻一心想當一線演員，結果反而像窗外墻上的那塊鐘，壞死在了原點。在一次作為特約的拍攝現場，他因與其他演員的不同待遇而產生心理落差，最終將女友為他爭取來的角色拱手讓人。后來，為了節約用錢，他跟林晨搬進了更加臟亂的出租房，一直理解他的女友終于精神崩潰，沖著魏聲嘶力竭地哭喊，喊出了所有小人物的無奈與心酸，令人心疼。在影片結局，魏在愛情與事業的選擇中，選擇了后者，他離開了橫店及深愛的女友，兩人最后隔窗觀望，難過、無奈之情溢于言表。

其三，影片的一個重要人物就是開著小飯館、待人真誠、有穩定收入和一定人脈關系的沈凱。他是一個有著虛妄理想與偏執信念的人，夢想有天能成名，因而天天帶著狐朋狗友在自己的餐館里胡吃海喝打關系，好不容易爭取到一重要角色，在他以為離夢想越來越近時，妻子懷孕了。這個意外打破了沈的人生規劃，他強烈要求妻子為自己的夢想服務，在兩者起沖突時，他拋棄了懷孕的妻子。這種對夢想的過于虔誠與對現實的不負責任，最終毀掉了沈的一生。在拍片現場，他因過大的精神壓力擊潰了最后一道心理防線，演員夢落空，他最終以瘋掉收場。影片里，當鏡頭掃過沈凱披著床單，光著腳丫滿大街跑著背臺詞時，這種底層人物的心酸與悲劇結局儼然已深深地刻在了觀眾心中。

在影片中還有一些路人甲，他們雖不是電影中的主演，卻同樣對故事發展起著重要的推動作用，這些人物分別是有著過人資質的王昭以及相貌平平的覃培軍。王昭是空有理想卻眼高手低，不思進取的代表。他形象氣質佳卻不會利用天然優勢，總相信有天可以稱霸影壇取代古天樂，卻不想從基礎做起，結果一次次地與機會擦肩而過；而覃培軍，他與萬國鵬同樣努力，珍惜著每一次機會，可因自己形象問題，苦求機會不得，不過他從來沒想過放棄，就像他在電影中所說：“能在太陽下面活著，已經很好了。”因而他胃口小、不貪婪，只要一直為自己的理想腳踏實地、努力奮斗著，就是覃培軍最大的夢想。

總之，爾導設置的每個角色都真實獨特，真情動人，他將“橫漂們”奮斗與掙扎的真實狀態搬上了銀幕，這不僅是對草根演員的重視，同時也深懷著對普通人的關注。遠離橫店之外的大千世界，現實中的我們也深陷其中，因而我們同樣都是路人甲。爾導的這部電影，成功喊出了眾多小人物的心聲。

三、 導演對該電影的深度表達與特殊建構

如上所述，這部電影并不僅只局限在“橫漂”這個群體，草根演員夢想的幻滅、迷茫、堅持等悲喜交加的故事，代表著追逐夢想的每一個平凡人。不管過去還是現在，不管什么行業什么領域，幾乎每個人都曾做過地位卑微的“路人甲”，因而橫店只是當代社會的一個縮影，而在這個社會的籠罩下，我們都不是局外人。所以，當《我是路人甲》上映后，就有不少人為其寫下影評，其中最有名的當屬梁朝偉的那篇《聽見流星的聲音》，他認真追憶了自己做“路人甲”時的彷徨：“戲里的每一個路人甲，從初入行時的不知所措，到演戲時的每一次用力過猛，都會讓我忍不住笑出聲來，就好像看到了30年前的自己?！盵1]林青霞也特意為此電影撰寫文章，聲稱曾經的自己也是路人甲。而影視圈外的我們這些小人物，同樣深有感觸，雖然經歷的故事與他們不同，但在追逐夢想過程中的卑微、彷徨、心酸卻別無二致，這也難怪此電影讓無數觀眾動情落淚。

影片上映后，也有許多非議，有人說這部電影缺乏情節的起承轉合，過于模式化；有人說演員的表演略顯生澀，演技差。而我認為《我是路人甲》的成功恰恰在于沒有運用電影中常有的強劇情，恰恰在于選用了這些不起眼的草根來演繹自己的生活。首先，電影中運用的幾條主線看似雜亂零散，沒有太大交集，可卻通過慢搖的長鏡頭將追夢人不同的生活狀態、不同的掙扎歷程完美地展現了出來，與觀眾——那些在某個角落里默默為夢想執著奮斗的路人甲們，在情感上產生了最深層次的共鳴，從而為他們騰出了更多的空間來深入思考。其次，選用群演擔任主演不僅給無名無姓甚至一輩子都不會露臉的隱形人提供了一個寶貴的機會，而且更能進一步塑造內容的真實感，他們每一次的迷惘無奈、每一次的絕望吶喊，都源于他們自己的真實生活。爾導曾在一次分享會上說：“我讓一個男孩即興表演‘迷茫，他那眼神令我和趙良駿導演都看呆了，從來沒有哪個演員表現出如此迷茫的神色。”[2]可見，草根演員雖然演技存有一定的缺陷，但他們的眼淚，他們的一顰一笑都是發自肺腑，更真實動人，更增添了影片的蓬勃生命力。

此外，在該電影中，爾導還將巴赫金的復調理論鑲嵌在了影片始終。所謂復調就是“眾多地位平等的意識連同他們各自的世界被結合在了某種統一的事件之中，他們之間互相不發生融合，而是處于彼此交鋒、對話與爭論之中”。[3]在影片里，爾導成功地做到了這一點，他沒有將自己的思想強加給這些草根演員，而是給予了他們充分的自由來闡釋對演員夢的追逐與理解，真實還原了一個“橫漂們”掙扎艱辛的生活圖景。毋庸置疑，電影呈現的主題是一場夢想與現實的強力角逐，但又該如何對待兩者？結尾萬國鵬獲得女友對他事業的支持與理解；沈凱的夢想破滅，最終瘋掉；魏星與深愛的女友分道揚鑣，登上了北上的火車，繼續迷茫地摸索；王昭、覃培軍等人依舊日復一日地重復著以往的生活，在追逐夢想的道路上期盼著……這些路人甲們對于夢想，或堅持或放棄，或成功或失敗，或瘋或傻，爾導沒有發出自己的聲音來干預觀眾，對其價值觀更沒有任何孰是孰非的評判，而是將這既深刻又帶有些許殘酷的結尾呈現在銀幕上，交由觀眾自己去決定、去反思該如何權衡豐富夢想與骨感現實之間的沖突與落差，如何看待人生的得與失。

綜上所述，《我是路人甲》具有較大的表現空間與價值意義，它真實生動地刻畫了一群草根演員在追夢過程中的悲喜人生，這不僅給那些生活在底層的小人物提供了一個露臉出名的機會，成全了他們的夢想，而且爾導用真實的情感，書寫了卑微、書寫了真實，書寫了小人物的期望與無奈，帶有深刻的人文精神，是一部優秀的文藝電影。