宋臨汝窯刻花、印花裝飾藝術探究

王延軍

陶土在經過1200℃以上的高溫窯變后，被定格在似玉非玉、溫潤美妙的品質上。臨汝窯，始于北宋中葉，盛于北宋后期，其中豆綠、粉青、蔥綠傳世數量相對較多。筆者1984年進入汝州市（當時稱臨汝縣）汝瓷一廠工作。當時的嚴和店宋代臨汝窯遺址中，尚有大量的殘片及成堆的匣缽、碎瓷片，每逢大雨，遺址旁邊的河邊上便露出很多有著精美圖案的刻印花碗殘片，大大小小，種類甚多。

要說臨汝窯碗盤裝飾藝術，不能不提嚴和店。嚴和店臨汝窯遺址，位于汝州市南十公里，嚴和店村西北坡旁。此處群嶺環抱，中有一條清澈的小河向東流去，整個窯群圍坡根由溝口向南延伸，有百十座之多。北段多燒制豆綠及青釉，南段則多為天藍釉，造型以碗、盤居多，大部分有雞血紅斑點。天藍釉品種釉比胎厚。

一、臨汝窯分期工藝特征

宋早期臨汝窯裝飾簡單，劃花以單線為主。其品種單一，造型種類不多，但釉色比較瑩潤，具有青瓷的一般特點（見圖1）。

北宋中期是臨汝窯的發展時期，產品造型多，裝飾手法、圖案嚴謹程度上有很大的發展與突破，刻花、劃花，品種增多，而且線條流暢，釉色瑩潤。

北宋晚期是其發展的鼎盛時期。據說“嚴和店到段店一天進萬貫”，可謂鼎盛一時，風靡一片，競相爭輝，瓷窯眾多，窯煙蔽日。精良的工藝加上超群的技藝，產品之多，市場之廣，可見一斑。同時，大量使用印花模制碗、盤，大幅度提高了產量。隨著經濟的發展，官商的交流合作，品種多樣，印花形式、圖案取材豐富。各窯口印花碗、盤大量生產，并吸收了兄弟窯口的圖樣造型，極大地提高了產品的層次。造型別致，圖案清晰，具有較好的藝術效果。在為北宋宮廷燒造的器物中，釉如碧峰翠色，晶瑩明麗，“汁水瑩澤，含水欲滴，釉如膏脂而不流，明亮而不刺目”。

二、臨汝窯裝飾的探源與取材

中國是四大文明古國之一，幾千年來，儒、釋、道三種思想都深深地影響著中華民族。特別是中國傳統文化的影響在臨汝窯刻花、印花圖案上表現得尤為突出。從筆者發現的大量瓷片上看，以吉祥如意、寓意深刻的紋飾為大宗，諧音、同音等為基礎的紋飾有一大部分（見圖2）。像碗內圖案，有蓮花、游魚和海水，即寓意“連（蓮）年有余（魚）”；蓮花和小孩寓意“連（蓮）生貴子”；纏枝牡丹寓意“花開富貴”；還有貴子、蓮花、海水、魚蝦、蜜蜂、海螺、插花瓶等。尤其值得一提的是，纏枝牡丹表現手法尤為豐富。據考證，現嚴和店地域屬半丘陵地區，有一種花開滿山野，百姓稱之為野牡丹。它的花比現在的牡丹小，卻與牡丹極其相似，應該是纏枝牡丹的原型。因嚴和店地處內陸，距海較遠，故這些花、草、蟲、魚、蝦等元素應該源自嚴和店河流對人們的影響。

再者，佛教對臨汝窯裝飾的影響同樣不可小覷。除去吉祥圖案外，佛花“蓮花”的應用非常多，說明當時人們的信仰已與佛有深緣，常見的有纏枝蓮花、海水蓮花、云分蓮花或“蓮花瓶”“蓮花香薰”等，均與佛教有關。1985年，當地百姓還從窯址中撿到一個小佛頭，2厘米大小，屬殘件，但其形象逼真，手法細膩，惟妙惟肖，與龍門大盧舍那佛十分相似。

三、碗、盤圖案的構成及規律

筆者在整理臨汝窯一百多種圖案的過程中，發現這些精美的裝飾圖案的構成規律也有跡可循，簡單歸納有以下幾種構成形式（見圖3）。

1.單一式。整個圖案采用一個主題，貫滿整個圖案，像“白蓮出水”，蓮花與魚草、自由飄蕩，海水作為填充。

2.交叉式。交叉式多用于花卉圖案，即花枝交錯，三交叉或兩交叉組成圖案，如“吳”字交叉牡丹。運用手法千變萬化，但又都恰到好處，給人一種自由自在、灑脫飄逸的感覺。

3.連續式。即圖案采用連續式表現，有六分式連續圖案、八分式連續圖案。有同一圖案，也有變換不同的圖案，即一分蓮花，一分牡丹等。一般連續圖案都有一個碗底圖案分界開來，并且界面上有一圈花邊裝飾圖。

4.綜合式。運用碗盤的圓心，一層層以圓作為基準變化，主要圖案作為點綴的表現形式，顯得更加自然流暢，猶如行云流水。

一般圖案邊緣都有邊線，以表現圖案的完整性。像17～20厘米的碗，外部也有裝飾，一般都是用刻刀刻上一片片的紋狀，內外呼應，達到一種協調之美。

四、圖案的釉層關系及刀法簡析

眾所周知，臨汝窯是青瓷的一種。青瓷，特別是對透明釉來說，瓷胎對于釉層起著很大的作用。若瓷胎發黑，則釉面表現灰墨綠；瓷胎白，潔凈，則釉面瑩潤。瓷胎顏色的深淺決定整體色調的濃郁厚重或清新明快。同時，刻畫出的線條越深，填充的釉層越厚，層與層之間顏色對比越明顯，臨汝窯刻花藝術正是遵循這一原則進行雕飾的。

對于雕刻的手法，一般來講，首先是用鋒利的雕刀，刻出圖案的邊沿，再由邊沿外，從深到淺，完成這個過渡。以最高的圖案部分，一層層劃分，高層壓低層，層次分明。最高的部分釉層流去后呈白色，最深的邊緣外則呈深綠色，并逐漸變化、過渡。花瓣清晰，關系明確，層次感強，實在是筆觸所不能及，且刀鋒果斷、流暢飄逸。

具體刀法表現有三種。

1.單劃線：宋早期居多。在坯子的半干期，用刻刀直接在坯子上劃單線來表現圖像（單線大概兩毫米左右）。深綠色線條躍然于碗盤內部，干凈利落，但稍有單調感（見圖4）。

2.陰陽結合：雕刀沿圖案邊緣刻下，深入淺出，使花瓣或圖案呈白色漸變。刻到處則由深至淺，呈深至淺漸變，留下部分邊緣鋒利為最佳（見圖5）。一層層重疊，層次變化深刻，是刀刻的最佳效果，也是耀窯多采用之法。如果功力達到，刻出的圖案將精妙絕倫，大有呼之欲出之美。此手法的運用以宋代中期居多。

3.陽飾刻法。在陰陽結合的刻法后去底，使所刻圖案全部陽起，突出輪廓線條，圖案與底部以刀刻深淺為基礎。這樣圖案呈淺白色，而底部呈深綠色，相互襯托。整個圖案十分凸顯，像漂在水上的花（見圖6）。此手法在宋朝晚期作品中較為常見。

總之，臨汝窯碗、盤圖案，都是以圓為基礎，大小層次變化，以對稱為法則，以連續為形式。

1987年在寶豐清涼寺發現的窯址中，兩種盤龍缽，內外均裝飾圖案，其中缽內刻以單線龍紋，外飾海水紋。其余缽體飾花瓣紋，大而工整。其后出土的蔥綠小碗中內飾四個正在飛舞的小蜜蜂，兩正兩側，碗底內飾一花蕊，碗外飾花卉團紋，一層壓一層，雖全是單線，但線條細如發絲，甚是精美。

五、代表圖案

1.連（蓮）生貴子：造型呈缽碗狀，整個圖案在半圓形組成的水波中，碗底一條大鯉魚，兩側各有一條小魚在戲水。兩個小孩對稱裸露著雙腿和嬌嫩的身軀在全神貫注地搜尋著什么。周圍飾以蓮花數枝，花葉梗俱全。

2.魚鴨戲水：碗底部飾一條游魚，水波四面分開，兩側各有一只水鴨在半露戲水，一旁有蓮花和游魚若干，小鴨的眼珠清晰可辨。

3.白蓮出水：一朵盛開的蓮花，由15個花瓣組成，周圍有兩朵花，含苞待放。一個蓮蓬和兩片荷葉。五條蓮根下邊漂著兩片魚草，隨風搖曳，周圍飾以半圓形海水紋圖。

4.牡丹纏枝。此類表現題材較多，一般碗底有一朵盛開的牡丹，花朵花枝朝四周延伸，花瓣之間層次分明，突出葉子的輪廓。

5.蛟龍飛魚。在一周全是山狀起伏的海水中，三條蛟龍一字排開，頭尾連接，在一個層面上，羊頭，魚翅，龍尾，四腳（即摩羯）。這是在嚴和店窯址中得到的較完整的瓷片，十分珍貴。

6.轉紋折疊。碗底為圓心，組成了一個菊花的變形圖案，布滿整個底部。由三層或兩層組成，轉紋方向相反。

7.“大浪淘沙”。雞心碗造型。內飾單線描法，全部采用抽象表現。線條奔放，流暢表現海浪此起彼伏，大膽構思，一氣呵成，此碗實為不可多得的藝術珍品。

臨汝窯圖案中，出現有姓氏標記，像“童”“同”“吳”等字樣（見整理殘片），一般是在不顯眼的地方，根據對古瓷片數百種的考證和推斷，其時已有專門從事雕花的技工。在宋中晚期的模印碗盤中，圖案精美，數量巨大，說明已經廣為流傳使用。模印這一先進的生產工藝比耀窯要早，故已產生“吳、童、同”等專門制作印模的窯廠。根據對耀窯的調查，很多圖案與臨汝窯圖案如出一轍，當時燒造的范圍主要在汝州嚴和店、宜陽、內鄉、魯山段店、偃師、寶豐等大部分地區。

圖7至圖10是筆者數十年來搜集整理的臨汝窯殘片根據汝窯規律復原的百十種圖案的一部分。

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