《鬼吹燈之精絕古城》：盜墓題材積極轉向

春節期間，網劇《鬼吹燈之精絕古城》更新完結，觀眾們對這部探險故事的熱情追逐也暫告段落。觀眾離場之時，正適合從業者將這部劇放在行業發展的軌跡中再做觀察。這部劇的創新嘗試和風險規避都值得分析，能為后來者提供有益借鑒。

審查尺度的參照版本

《鬼吹燈》《盜墓筆記》兩部系列小說都是有多年積累和廣泛讀者基礎的IP，相關影視劇改編卻近幾年才陸續問世，原因比較復雜，毋庸諱言，審查是其中重要一項。我國電影、電視劇、網絡節目等的內容審核標準中都有“不語怪力亂神”的要求，對參與審查的專家而言，放行盜墓題材無異于把風險留給自己。因而這兩個廣為人知的IP難以呈現在熒屏、銀幕之上，也是自然而然。

受益于網劇“自審自播、先審后播”機制，在IP概念大火的2015年，網劇《盜墓筆記》制作方和播出平臺做了“第一個吃螃蟹的人”。該劇的面世，讓業界、學界、管理層和觀眾都經歷了從認識到接受的過程，隨后電影《九層妖塔》《尋龍訣》《盜墓筆記》，以及電視劇《老九門》才陸續問世。盡管網劇《盜墓筆記》上線后經歷了下線整改，但恰恰是整改再上線的過程，讓業界獲得了摸索審查尺度的參照。

網劇《盜墓筆記》帶來了愛奇藝會員數量的激增，但作品本身讓觀眾記住的更多卻是五毛特效、浮夸演技，以及“上交國家”這種簡單粗暴的對審查要求的敷衍。隨后的幾部電影，受制于時長，大都選取原著中的片段，抑或僅借用原著中的人物和劇情元素進行再創作。相對于劇情，電影的賣點更多是對視覺效果的表現。然而劇情演繹的缺失，難免讓作為原著粉絲的“自來水”們對電影頗有微詞，甚至讓原著作者產生了發起侵權訴訟的念頭。

與前兩年的其他幾部同類作品相比，剛剛面世的網劇《鬼吹燈之精絕古城》在離奇改編已經引發“審美疲勞”的背景下，大獲觀眾青睞，口碑和收視雙豐收。

“正劇范兒”助力

有網劇《盜墓筆記》的下線重剪在先，《鬼吹燈之精絕古城》能平穩播出，并獲得多方肯定，個中原因值得仔細分析體會。

《鬼吹燈之精絕古城》的成功，贏在貼合原著，以及將盜墓題材拍成討喜的“正劇范兒”。相比《盜墓筆記》和其他同類型故事，《鬼吹燈》系列原著小說的敘事基調，本身就具有寫實色彩并充滿年代氣息。網劇版中對探險途中火瓢蟲、火蛇等靈異現象的唯物解釋，人物對白中自帶革命氣息的話語，都源于原著小說，對這些要素的把握無疑是該劇改編的加分項。

在人物形象方面，劇中對主角胡八一的塑造，減少對人物原型“歪心思”的表現，突出其成熟穩重、重情有義的一面，同時又不落于古板，讓人物顯得更加大氣。例如原著中胡八一最初是為追求錢財而“倒斗”，而劇版將胡八一到牛頭山的初衷設置為看望老鄉，將走進金國大墓設置為探訪關東軍要塞時的誤打誤撞等。

畫面也是此類題材作品的風險點之一，《鬼吹燈之精絕古城》保持了對玄幻的克制，對細節的打磨，同時運用了討巧的方法降低了審查風險，更讓作品本身增色不少。例如讓“紅毛怪”以呆萌形象客串劇中插播的創意廣告，利用正片廣告反差制造的疏離感，提示觀眾“紅毛怪”只是虛構故事中的形象，降低了“怪力亂神”的嫌疑。

《鬼吹燈精絕古城》自然也有不足，例如人物王胖子在貪財與大義之間搖擺，性格略顯分裂；宏大的配樂與棚內拍攝痕跡略顯違和；人物造型設計從20世紀80年代風切換至時下“潮范兒”略顯跳脫等等。然而瑕不掩瑜，正午陽光的良心制作為盜墓題材指引了積極方向，在觀眾對盜墓故事興致猶在，卻又被一些改編作品傷了胃口的當下，及時填補觀眾期待，為盜墓題材注入了一劑強心針，避免了“題材紅利”的過度消費。

《鬼吹燈》系列網劇今年還有后續，如果可以沿著上述積極的方向走下去，或許能夠進一步激發這個“超級IP”的潛力，不僅讓原著故事更加生動出彩，也能讓網劇這種節目形態借此迎來新的發展契機。