活動

第二屆長江國際影像雙年展4月舉行

長江國際影像雙年展是中國最年輕的、以當代影像藝術展示為重點的攝影年展。4月，第二屆雙年展將在重慶長江當代美術館舉行，展期90天。

本屆雙年展的主題是“萬丈高樓平地起”，比喻再高的建筑都要從平地建起，事物才能從無到有。主辦方表示，這個主題隱喻了影像藝術在自身發展的歷史中所經歷的種種變化；也象征了影像藝術在今天無所不在的現實，以及它對各行業所產生的影響。雙年展分為主題展和特別項目兩部分。主題展分為五個單元，分別是“影像與電影藝術”“影像與視覺傳達”“影像與書籍、經典雜志、網絡”“影像與在地時間、自我組織、實驗空間”“影像與現當代藝術”。這五個單元都將聚焦影像藝術與不同系統所發生的奇妙關系，展現影像藝術既激活了各個社會領域的發展，又在這個過程中不斷改變自身。單元之間，文獻資料相互交叉，作品互為補充。

本屆雙年展由尼日利亞策展人Bisi Silva、中國策展人崔燦燦、中國藝術家王慶松聯合擔任總策展人，將繼續設立影像藝術大獎及相關獎項，展期內不定期舉辦圓桌會議和工作坊討論，邀請不同領域的藝術家在此展示與再創作。

《彩色的中國：跨越30年的影像歷史》

作者：翁乃強

中信出版社，2017年2月

翁乃強是我國老一輩攝影家中的佼佼者，1936年出生，印尼歸僑，畢業于中央美術學院油畫系。他是“四月影會”的主要成員，1964年至1990年在《人民中國》日文版工作，1990年調入中央美術學院，也是中央美術學院攝影專業奠基人。翁乃強在攝影生涯中，見證并拍攝了很多重要的歷史事件，反映了中國社會的時代變遷。如今，他的很多作品也受到收藏家追捧，價格不菲。

本書從翁乃強數以萬計的反轉片、彩色負片和黑白底片中精心挑選出445張作品，其中70多張原底已被中國國家博物館收藏。照片的拍攝時間從1964年到1995年，橫跨幾個不同時代，聚焦于巨變年代中普通人的生活狀態與生產場景。從這些照片中我們看到，翁乃強選取了被很多攝影家忽略的細節與生活瑣事，并逐漸在拍攝中摸索出一套特別的觀看之道。透過這些鮮活的照片，一張張活生生的面孔從歷史深處浮現出來，我們得以用極其罕見的彩色視野近距離觀看那些年代人們的喜怒哀樂。另外，本書還收錄了6萬余字口述和訪談整理內容，作為圖片的輔助信息，讓讀者能更好地了解翁乃強，了解他所記錄的時代。

加地夫國際攝影節5月舉行

加地夫是英國威爾士的首府，第一屆名為“傳播”（Diffusion）的加地夫國際攝影節在2013年舉行，為雙年展會。2017年迎來第三屆，將于5月1日到5月31日舉行。

攝影節期間包括10個展覽，沒有特定的主題，但大多與當今世界沖突、矛盾、變化和隱憂有關。如阿根廷攝影師Marcelo Brodsky 在1968年奔赴世界多地拍攝的示威抗議，意大利攝影師Paolo Ciregia拍攝的烏克蘭沖突，攝影師組合Cat Phillipps & Peter Kennard在過去幾年在中東地區完成的戰爭報道，英國攝影師Laís Pontes拍攝的社交媒體對文化的影響等。這些展覽都在彰顯急劇變化的世界，如果聯系到英國在2016年剛剛通過全民公決脫離歐盟的背景，這次攝影節還是很有看頭的。

攝影節期間，還會舉行討論會、放映會和講座等活動，更多信息請見www.diffusionfestival.org。

《工廠，安迪·沃霍爾》

（Factory Andy Warhol）

作者：斯蒂芬·肖爾（Stephen Shore）

費頓出版社（Phaidon），2016

斯蒂芬·肖爾是世界攝影史上非常重要的一位人物，他是“新彩色攝影”運動的旗手，也是“新地形攝影”流派的開創者之一。肖爾1947年生于紐約市，23歲便成為在紐約大都會藝術博物館首位舉辦個展的在世攝影家，本刊曾在2013年“當代攝影家影廊”欄目中對肖爾的創作生涯和作品有過詳細介紹。

肖爾開始自己的藝術生涯受波普藝術領袖安迪·沃霍爾的影響很大。肖爾在17歲時便給沃霍爾做助理，混跡于沃霍爾的朋友圈。這本書的名字“工廠”指的就是沃霍爾位于紐約曼哈頓名為“工廠”的藝術工作室。1965年到1967年，肖爾幾乎每天都會去“工廠”，在那里拍了很多名人照片，既有藝術家，也有音樂家、作家和明星演員。這些人圍著沃霍爾，肖爾則端著相機對著他們。所以，在這本書中，讀者不僅能看到沃霍爾，也能看到有“沃霍爾女郎”之稱的女影星伊迪·塞吉維克（Edie Sedgwick），以及搖滾樂傳奇人物盧·里德（Lou Reed）和尼克（Nico）等。

這本書里的照片由肖爾自己挑選，包括175張黑白照片，讀者可以從中回顧50年前的藝術圣地“工廠”，以及躲在人后的實習生肖爾。