何不學國外允許藝術家以作品抵扣稅款

文：馮善書

何不學國外允許藝術家以作品抵扣稅款

文：馮善書

藝術品投資專欄作家

不知為何，藝術家納稅的話題，最近突然又在投資圈里熱了起來。

筆者聊起來的原因是，無意中聽到一位畫廊老板吐槽某位一線畫家的霸王條款：其賣畫從來不肯直接在交易現場與買方站在自己的作品面前合影，也從不用自己的銀行卡接收任何買家轉來的畫款。買方若想留張該畫家與作品的合照，只能接受有償的售后服務，在事后請他的司機或助手把作品拿回畫室再照，每照一次收1萬元，買方還不準在場。

這一潛規則的形成，主要是因為這名藝術家的作品曾經一度被市場炒家推到比較高的價位，導致該藝術家每年的出貨流水金額都超過千萬，加上該藝術家在體制內還擔任諸多要職，若哪天被有關部門盯上、順藤摸瓜地倒查他的收入所得，那就不牽涉要補交巨額交易稅和個人所得稅的問題，而且還有可能被懷疑個人在單位有以權謀私等違紀違法行為。因而，該藝術家把“不留現場交易照片”和“不以自己名義直接接受銀行轉賬”等視為提前防范職務風險和稅務違法風險的手段。

這位藝術家的霸王條款，實際不過是當前國內藝術品交易稅務困擾的一個縮影。以前大家關注藝術家納稅這個話題，往往都是在每年的胡潤藝術榜發布以后，輿論的焦點自然而然就投射在上榜的100名在世藝術家身上。不過，面對媒體的追問，藝術家對這份本來就因為數據滲水問題飽受非議的榜單，總能很輕松地一笑了之：“作品已是他人的囊中物，交易與我何關？”

對名家這套利益切割的刀法，想想也不無道理，且不說大部分上拍作品所有權確實不歸藝術家本人，退一萬步來說，就算是藝術家委托別人送拍的，在法律關系上也不應該把由此產生的利益算到藝術家頭上啊。

不過，在藝術家納稅的問題上，胡潤藝術榜終究不過是一條引爆輿論的導火索。須知道，對國內實際年交易總額大多數千億元的藝術品和工藝品市場來說，從拍賣行業分出去的那一小塊市場蛋糕，占比可能還不到1/10。有個當前藝術和工藝界不得不承認的事實是，當前國內的藝術家、工藝師和匠人，普遍是直接進市場，并且是以大量的私底交易來出貨的。這些交易行為，到底產生了多少的經濟利益，是任何政府部門和社會組織都無法監測和評估到的。藝術品市場長期存在的信息不對稱，是當前稅務部門無法對藝術品交易進行有效征稅和稽查的根本原因。早在上世紀90年代末，國家稅務局和北京、浙江等許多地方稅務局就先后出臺了對藝術品交易進行征稅的規定。筆者從這些規定看到，給藝術家的扣稅標準基本上是在3%左右浮動，至少相對于我們一般企業員工的納稅標準來說，這并不算高。但是在實際執行中，這些規定一直都沒有起到多大用處，藝術家主動向稅務部門報稅的少之又少，而至今已繳納個稅近1.5億的范曾可以說是這個行業的頂級模范了。

藝術品進入了市場流通便成了商品，是商品就不得不面對交稅的問題。稅收不僅是國家宏觀調控、實現社會基本公平的手段，而且是藝術品行業走出惡意炒作、虛假交易等混亂現象、建立健康發展秩序的制度條件。當前，中國已成為規模在全球數一數二的藝術品交易大國，由于企業、藝術家逃稅嚴重，卻依然還是個納稅的小國。

誠然，也有人提出，當前國內對藝術品行業的征稅制度和政策還不很規范成熟，這也是納稅人納稅意識不高的重要原因。像英國、墨西哥等國家，很早就出臺稅務法則，規定藝術家可以用自己的作品來抵扣應繳稅款。這一定程度上就讓很多藝術家和畫廊增強了自己的納稅意愿。若中國也出臺類似的規定，相信國家在藝術品行業的稅收流失將大大減少。