楊 帆
(宿州學院 美術與設計學院,安徽 宿州 234000)
手繪藝術在服裝藝術設計中的應用研究
楊 帆
(宿州學院 美術與設計學院,安徽 宿州 234000)
隨著人們生活水平的提高,服裝藝術設計逐漸受到人們的廣泛關注,很多設計師為適應這一發展趨勢,會在設計中加入手繪藝術,讓服裝的整體設計達到最佳的設計效果,向他人傳遞自己設計的靈感與意圖.本文是以手繪藝術為切入點,論述了其在藝術設計中的應用.
手繪藝術;服裝;藝術設計;運用
現在,衣服除了具有遮蔽、保暖的功能外,也是人的一件裝飾品,體現出設計的藝術內涵.由此,設計師可借助現代的設計工具,并加入手繪藝術,表達設計的意圖,讓衣服的設計更加完整.同時,要求設計師有扎實的手繪功底,以讓手繪藝術呈現出來的效果達到最優.
手繪藝術有長時間的發展歷史,具有時尚的特點,它的應用可體現出設計者的個性,展示出浪漫、灑脫的特點,需要扎實的功底.它被稱為是古老藝術的原因是,其最初出現于周代,那時的人會用手繪的方式裝飾衣物,同時,時尚性是它會隨著歷史的發展而發展,加入新內容,與舊內容融合,實現創新,符合時代發展的潮流,受到人們的追捧.即人們會把染液調勻,用于服裝繪畫,讓服飾整體看上去更加漂亮.到了現代,手繪藝術的生產方式也發生很大的改變,并衍生出了印花藝術,而印花藝術要比手繪藝術更加便捷,廣泛用于服飾的裝飾中,讓手繪藝術失去了部分競爭力,但手繪藝術并沒有消失,而是不斷傳承,作為一項歷史文化,廣泛傳播.
手繪藝術從古代發展到近代、現代,雖然經過了一段時間的沉積,但仍取得了進一步的發展,豐富了自身的內涵,并用不同形式展示出來[1].
手繪藝術最早在服飾藝術上的應用是上海絲綢服裝,隨后又延伸到針織與棉紡織的服裝,而現代,人們除了要求衣服有驅寒保暖的功能外,也要體現出自己的個性,滿足自己提出的要求.
2.1.1 彌補現代機械的不足
現代印花技術的應用雖然可以為服飾加工帶來便捷,但有很多不足,需進一步完善,像是為減少成本的投入,一個圖案會重復多次印染,圖案樣式減少,無法滿足消費者對個性化的需求,并且,過程中是由生產工人操作,而不是設計師本人,很容易造成設計師的創意沒有從服裝上體現出來.但手繪藝術的操作簡潔、有很強的靈活性,設計師會把自己的想法全部從衣服上展示出來,并且,手繪藝術使用的工具簡單,可減少企業投入的成本[2].
2.1.2 手繪圖案有很高的商業價值
當下,人們除了用衣服遮蔽、御寒外,更加注重衣服具有的裝飾性,通過裝飾性,可展示出自己的時尚品位,對服裝面料與制作工藝提出更高的要求,所以,這類設計更加強調了個性化的需求,使用的圖案不可千篇一律.利用手繪藝術畫出的圖案剛好可以解決這一問題,使服飾向精品化轉變,以帶來更多的商業利潤.
2.1.3 滿足消費者不同的需求
用手繪藝術完成的成衣或是衣服的某部分裁片,可讓服裝整體的結構明晰化,體現出設計工藝的細節,這是設計師精心設計最后呈現出來的效果,表達他們的設計想法,讓服裝整體的效果更具可觀性,并會增加設計師的藝術修養,鍛煉對服裝細微的觀察能力,有很強的繪畫表達能力.所以,設計師會根據消費者提出的要求,把作品用個性化的方式展示出來,讓其看上去更加美觀,給消費者帶來美的享受[3].
每件服裝的藝術設計,都有其對應的主題,并用不同的形式向消費者展示.由此手繪藝術對服裝藝術設計主題的表達,可以從以下幾方面展開分析.
2.2.1 個性化表達
當下,服飾的加工操作基本都由機械完成,很多服飾從設計、制作都會在特定的流水線上完成,手繪服裝只占總比例的10%,甚至更低,所以手繪服裝一直位于服裝行業的高端位置.而個性化主題的表達,是通過分析繪畫的圖案,展示設計師奇妙的想法,但這不是信手涂鴉,而是在一個框架內,根據服飾的特點構思主題,繪出圖案.
2.2.2 深化設計主題
手繪藝術是為服裝設計服務,用圖案和顏色的深化,烘托主題,會讓服裝的主體更加鮮明.就像小清新的服裝,為貼合設定的主題,設計師可以在衣服上繪出清新淡雅的植物,避免使用張揚的圖片破壞主題,而對于休閑服飾,可用大膽張揚的圖案,但對于傳統的中式服飾,可用吉祥的圖案或是書法,烘托出服裝的主題[4].
2.2.3 彰顯制作工藝
手繪藝術除了會起到裝飾的作用外,它也可以彰顯制作工藝,讓主題與制作工藝互相配合,展示制作工藝的特殊性.就像是手繪與刺繡的結合,在衣服的重要位置刺繡,并加入手繪,可以讓刺繡呈現出來的效果變得立體,展示了刺繡藝術的魅力.同時,手繪藝術與流珠、亮片的結合,能夠展示出制作工藝的精美.
2.2.4 表達服裝文化的主題
每類服裝都是以某種文化為基石,設計服裝架構,并體現出文化理念,同時,也可以展示使用者的文化素養.手繪藝術繪制出來的圖案,也是一種文化的表達,會與服裝原有的文化契合.現代化的方式是顯示西方國家個性的張揚,而傳統的繪畫則會表現東方的含蓄.
服裝藝術設計中加入手繪藝術,從狹義的角度分析,即為以服裝為畫布,完成手工繪畫,從廣義的角度分析,即為增加服裝的美感,提升服裝檔次,使服裝更具個性,給消費者帶來視覺沖擊.
手繪藝術主要應用的服裝面料是以布料織布為主,由繪制的圖案表達設計師對生活美好的向往,并在作品中投入自己的情感,但設計師設計作品時,要從消費者的角度考慮,找到自己與消費者之間的共鳴,明確自己的設計理念,完成整個服裝的設計與制作.這是設計師表達自己對自身和他人穿戴的意圖,用設計豐富人們的物質生活[5].
手繪藝術具有創新性,手繪的過程中會出現很多意料之外的事件,有良好的繪畫效果.也就是說,每個作品都有自己的特殊性,而手繪作為設計與制作連接的紐帶,會讓消費者與設計師的聯系更加緊密.
現在,我們對美的認識不斷加深,對服裝的要求也越來越高,經過有關調查顯示,認為衣服只需要有御寒、保暖功能的人只有30%,剩下70%的人認為衣服應該更加美觀,而這70%的人群中,有將近一半的提出衣服需更加個性化,將近三分之一的人希望衣服有更高的檔次.所以,設計師需強化服裝藝術設計的個性化,提升檔次.其應用包括以下四點:
3.2.1 手繪圖案與服裝設計風格相符
只有手繪圖案和服裝的設計風格相統一,才會讓應用的效果達到最佳,同時這也是應用首要遵循的原則.即手繪圖案可以使用的素材有很多,取材的范圍很廣,包括動物、植物或是整體的景觀,設計師可利用這些素材,使用不同顏色的顏料,形成自己的繪畫風格,要求圖案精美,和服裝風格相統一,讓服裝更具藝術.如果情況相反,圖案與服裝完全是兩種風格,就會降低服裝的品位,削弱本身自由的魅力.所以,手繪圖案的風格與服裝設計的風格需盡量保持統一,兩者是緊密相連的關系[6].
3.2.2 手繪藝術有合理的布局
整個服裝的設計中,各部分位置選擇與劃分都是經過嚴格的思考,保證服裝布局的合理性,由此,也要求手繪藝術繪制的圖案也要具有這一特點,科學布局,每個圖案擺放在恰當的位置上.即手繪藝術是把設計師腦中呈現出來的畫面用畫筆呈現在衣服上,滿足設計師的心理需求,但這也是為了給穿著者與欣賞者提供視覺服務.所以,手繪圖案位置的選擇,需要設計師多角度對服裝結構展開分析,從中選擇最佳的位置,讓圖案與服裝顏色互相融合,符合衣服款式的設計要求,給穿著者帶來愉悅.
3.2.3 手繪藝術與服裝面料匹配
要想手繪藝術與服裝藝術設計融合后的效果達到最優,要求做到設計師使用的手繪方法與服裝的面料相匹配.即不同的服裝要求使用的手繪技巧各不相同,設計師要根據服裝使用的面料,使用不同的設計方法以及繪畫圖案使用的顏色,科學搭配,讓圖案顏色的選擇與整體服裝的風格、其他部分原有裝飾的設計相統一,有和諧的視覺效果[7].
雖然原有的繪畫方式可以讓手繪藝術的應用與服裝契合,但同時也要加以創新,隨著時代的發展,加入新內容,與舊內容融合,以實現繪畫工藝的創新.即時代的發展,衍生出了很多新的服裝面料,這些面料需使用新的繪畫方式,如果依然采用原有的手繪方式,反而會降低最后服裝藝術設計呈現出來的效果.
手繪藝術在服裝藝術設計中的應用,可突出服裝設計的主題,讓服裝藝術設計的風格更加鮮明,而應用的過程中,也要根據應用的特點,讓手繪圖案與服裝設計風格相符、有合理的布局、與服裝面料匹配,創新手繪藝術的繪畫方式,使應用的效果達到最優.
〔1〕喻英.試論手繪藝術在服裝藝術設計中的運用[J].湖北經濟學院學報(人文社會科學版),2013(06):21-22.
〔2〕李凱.淺談手繪藝術對于服裝設計主題的表達[J].遼寧絲綢,2014(04):25+39.
〔3〕劉劍云.手繪藝術在現代裝飾設計中的應用[J].現代裝飾(理論),2014(12):88.
〔4〕雷興武.剪紙藝術在服裝設計中的應用[J].美術教育研究,2015(04):68.
〔5〕曹勝慧.數字媒體時代手繪藝術在環境設計中的應用研究[D].山東師范大學,2016.
〔6〕向晨.淺談手繪在室內藝術設計中的應用[J].藝術品鑒,2016(01):12.
〔7〕彭薈.試論手繪藝術在服裝藝術設計中的運用[J].明日風尚,2016(13):25+7.
TS941.2
A
1673-260X(2017)11-0122-02
2017-08-07