非遺視野下廣東佛山“醒獅”舞的現狀觀察

沈 軼

(忻州師范學院 舞蹈系，山西 忻州 034000)

廣東地區的民間舞蹈豐富多彩，舞蹈主要以模擬各種動物形態為主，崇尚自然的風格，大多以“武”“舞”結合的形式來表現。“醒獅”舞就是廣東民間舞中的瑰寶之一。廣東地區的“醒獅”舞被稱為南獅，早期北獅傳入廣東佛山民間后，逐漸發展形成了風格獨特的南派舞獅體系，距今已有1000多年的歷史。如今人們不僅繼承了傳統的“醒獅”舞蹈文化，還打破了以往“醒獅”舞的局限性，不斷的創新與嘗試，與現代文化相融合，并將其搬上舞臺，呈現出了多元化、現代化的“醒獅”民間舞蹈。

一、“醒獅”舞概述

“醒獅”舞延續了南獅的基本風格，屬于南獅中的重要分支，最早可以追溯到唐朝的宮廷舞中，以大型官方舞蹈形式為基礎，逐漸發展為民間儀式性舞蹈類型。根據資料記錄，南海縣是“醒獅”發源地之一，也是大部分醒獅制作人的聚居地，這里匯集了無數的能工巧匠，在佛山鎮的周圍村落中，很多工匠都在這里將自己制作的獅頭擺在最醒目的地方，既能夠表現出自己的實力，又成為了當地一道獨特的風景。“在廣東佛山醒獅武館林立，”[1]最著名的“醒獅”人物就是名流千古的黃飛鴻，他將“醒獅”藝術發揚光大。直到現在，“獅王爭霸”的“醒獅”表演形式依然存在。

關于“醒獅”的起源，有很多種傳說，專家學者眾說不一，但主要有三種：一是祭祀說，二是佛事說，三是治病說。祭祀說認為，我國古代生產力水平低下，南方一帶連年遭遇自然災害，百姓尸橫遍野，瘟疫橫行，在這個時候，出現了一只叫“年”的神獸，它不僅能夠將瘟疫趕走，還能夠保護受到瘟疫侵襲的普通人。這個神獸的出現，讓充滿了哀苦的人們又重新獲得了新的生機，于是人們為了感謝“年”獸，在農忙之后就舉辦大型的祭祀活動，以此紀念“年”獸對人們的幫助，同時達到愉悅身心的目的。“醒獅”舞給農戶的家庭與生產勞動創造了新的希望，它是勞動人民祈福的重要形式。后來人們制作的“年”獸的形象與獅子非常接近，因此而得名“醒獅”[2]。第二種佛事說認為，漢代百戲中的魚龍漫衍、角抵就是最初的獅舞雛形，最早的舞獅活動，就是隨著佛教的傳入而來的，獅舞隨著宗教的普及漸漸延伸到內陸地區，在很多佛教石窟中都有代表祥瑞和力量的石獅子。另外，在楊炫之《洛陽伽藍記》中寫道：“{長秋詩}莊嚴佛事，悉用金玉。……辟邪、獅子、導引其前、吞刀吐火、騰驤一面”[3]。從這些記錄便可推斷北魏時期，我國在佛事方面就已有了舞獅這一傳統。

其實，民間還流傳著這樣一種說法，那就是治病說。傳說唐王生病無藥可醫，一位皇妃說皇上需要吃獅子肉才能夠得救，經過大臣們的爭論之后，國師認為皇上是天子，可以用獅子肉來治病，當時朝堂上有一只金獅，一直都是唐王的愛寵，于是唐王下令殺掉了金獅，人們認為這樣殺掉金獅有悖天道，獅子被殺之后果然出現了各種災難，就連進言的皇妃也得了難以治愈的眼病。唐王殺掉金獅后夢見自己游蕩地府的情境，見到金獅向閻王訴冤的場景，閻王命令唐王要將金獅的精魂重塑，殺一只要還一對。于是唐王夢醒之后，立刻命令官員大臣都在自己的府邸門前打造一對金獅的形象，它既能夠保護府邸的安全，又能夠祭奠金獅的靈魂。后來生病的皇妃也許愿，只要能夠康復，就以舞獅為節日，用獅燈作為點綴，去驅散人間的妖魔邪怪。從此每逢喜慶之日就有了現在獅燈開路指引，后面跟著龍燈和舞獅的表演形式。社會在不斷發展進步，但當地的人們卻一直傳承著古老的醒獅文化，這是人們對美好生活的向往和對幸福安康的祈愿。

二、“醒獅”舞的藝術特色

(一)動作

歷經數千年的演繹，“醒獅”活動已經從祭祀模式發展成為競技性活動，主要有“高樁獅”、“梅花樁獅”、“獅子走鋼絲”等表演。目前的“醒獅”舞蹈流程主要有：出洞、下山、過橋、飲水、采青、醉睡、醉醒、上山、玩球和大頭佛戲獅。其中最重要的部分就是采青，采青就是在一棵帶根的生菜內放入給舞獅人的紅包，然后根據不同的場合放在不同的位置上，以供“醒獅”采集。采青的舞法主要分為“采地青”和“采天青”。“采地青”顧名思義就是在地面上的采摘，將青放在地面上供“醒獅”采摘表演。“采天青”則與“采地青”相反，青被人放置在較高的屋梁或高架上，一般情況下，舞獅人會徹底脫離地面，借助桌子或高架來進行表演。表演過程中，舞獅人需要靈活的在高架或者桌子上采用高難度的技巧來完成，如果沒有扎實的功底和靈活的肢體，“醒獅”是無法順利的采到青的。最后“醒獅”成功的采到青后，會將紅包留下，吐出生菜，最后將生菜扔在事主身上，預祝事主事事順利、世世平安。

“醒獅”的表演一般由兩人合作完成，一人舞獅頭，一人舞獅尾，其特點主要是舞獅人通過夸張的肢體動作，靈活地操縱道具，使獅頭、獅尾默契的配合，渾然一體，從而把“醒獅”內在的神韻藝術化的展現出來，在表演過程中，通過翻、滾、臥、閃、騰、撲、躍、戲、跳等不同的動作來詮釋獅子的喜、怒、哀、樂、動、靜、驚、疑、吼、尋、盼等神情。“醒獅”上下伸縮，左右扭身，高騰低落，動作不停的變化，才能把“醒獅”舞得活靈活現，使觀眾獲得一種“力之美，動之俊”的審美感受。“醒獅”的傳統步伐主要有兩種：一種是“三星鼓舞”，另一種是“七星鼓舞”[4]。“三星鼓舞”的步伐比較小，重在表現“醒獅”的各種神態。“七星鼓舞”的步伐動作幅度大，看上去剛勁有力，表現出“醒獅”威猛高大的逼真形象。廣東佛山“醒獅”舞重在神似，力求通過夸張的裝飾造型和剛健頓脆的動作，表現出醒獅的內在神韻和氣質。

(二)造型

“醒獅”的裝飾繁多，似乎想把一切吉祥的符號都統統納入其中。從造型上來看，獅子頭的符號性很強，是驅邪避害的標志。“醒獅”的造型頭大似筐，眼大能動，怒視四方，口大如盆，高大威猛，威懾天下，仿佛擁有可以征服一切邪惡的神奇力量。在廣東佛山地區看到的“醒獅”裝飾中，不管是天庭還是下巴，都繪以五彩繽紛的色彩。不同的獅子類型采用不同的顏色，目前主要是以金色與銀色為主，用銅鏡片、胡須等等塑造獅子頭的兇悍。“佛山‘醒獅’的下顎都有胡須，胡須長短根據獅子的角色性格特征而定”[5]。獅子的面部紋樣展現了一種氣宇軒昂的氣度，雖然只是動物的面部表情，但所有的臉譜都是按照粵劇人物的特征為標準，如黃色的獅子是“劉備面”、紅色獅子是“關公面”，黑色獅子代表“張飛面”[6]。

目前，獅子頭的尺寸有三種型號：一號，長一丈二尺，寬四尺半；二號，長一丈，寬近四尺半；三號，長九尺，寬四尺。獅頭的制作是先用竹篾扎成框架，內安把手，表面粘糊數層紗紙，再涂色勾畫獅頭臉譜，然后用五彩絨球、金屬鏡片、白兔毛、乳白色鬢毛、金色膠片、分別粘在獅額、眉、鼻、口、腮、角、背等部分，再做出眼睛、上眼皮、耳和下頜。作為競技運動的主要工具，很多隊伍都以獅子的下頜為中心，在獅裙上縫上若干條系帶，直接與下頜進行綁定，這樣一來，眉精目亮的獅子就被制作完成，一般情況下都是額頭碩大、頭長一角、天庭飽滿、杏鼻粉腮、口寬帶笑、明牙銳利，充滿了一種威嚴與趣味并存的內涵。

(三)伴奏樂器

打擊樂在“醒獅”表演中起著非常重要的作用，除了伴奏外，還可以起到調動舞獅者情緒、調整隊形的作用。“醒獅”的打擊樂隊中有一面獅鼓、一面高邊鑼和兩幅銅鈸。“醒獅”活動中最重要的樂器就是鼓，獅鼓的鼓架是木制結構，鼓面采用牛皮定制，獅鼓的鼓面直徑大約一尺八至兩尺，高則達到一尺八左右。“醒獅”舞還有一種樂器就是鑼，它是獅鼓的鋪助，鑼與鼓總是相伴而生，鑼有鏗鏘，鼓有緩急，兩者完美配合，一鑼一鼓便將獅子的高興、歡快、憤怒等神態惟妙惟肖的展現了出來。鑼是用銅片制作而成的，直徑大約九寸至一尺半，厚約一寸八分，整個鑼重約四十至六十斤。鑼中間凸出一個小圓塊，其目的是為了使敲打出得聲音空曠響亮，具有更強的穿透力。銅鈸分為兩種，一種是“公鈸”，一種是“母鈸”。“公鈸”的聲音較高，比較響亮，而“母鈸”聲音聽上去較低。“公鈸”和“母鈸”相互融合滲透，給人一種和諧的感覺。打擊樂與舞獅表演相結合，能夠在街道廣場上演繹出震撼人心的場面。鑼鼓人會根據“醒獅”舞蹈動作的編排和現場氣氛的變化，來調整音樂節奏的急緩疏密。這種以鼓為主、以鑼鈸為輔的配樂形式，將“醒獅”表演者的情緒調動了起來，同時也展現出“醒獅”舞濃烈的民俗風情。

三、“醒獅”舞的傳承與保護

千百年來獅子被廣東地區的人們視為是能夠驅害辟邪的重要符號，是能夠保護一家人平安的重要象征，舞獅的表演者代表著勇敢與力量，這也是為什么當地的小伙子們都愿意參與到舞獅的表演中。從古至今，廣東“醒獅”舞經歷了許多的變化，而在如今的傳統文化中，它依然扮演著重要的角色。“醒獅”文化是我國非物質文化遺產中的一朵絢麗奇葩，要想把這一寶貴的民間舞蹈文化永久保護與發展下去，我們有義務、有責任對醒獅的未來貢獻出自己的一份力量，在保持傳統醒獅的基礎上還要進行大膽的創新，我們要循序漸進并有所側重的推廣表演套路，不斷完善和健全管理機制，建立專門的管理機構，為今后“醒獅”的保護與發展提供堅實的后盾。在政府和有關部門的大力支持下，廣東地區的“醒獅”隊伍紛紛崛起，僅在1990年前后，南海地區的“醒獅”隊伍就已經超過了1800個。甚至在部分鎮子里，小學就開始組建“醒獅隊”，以南海縣為例，旗下的各個鎮子有部分家庭隊伍，不少表演者都是家庭中的幾代人，在祖祖輩輩傳承著這一古老文化。隨著時代的進步，很多縣鎮也陸續組建了女子舞獅隊，女子舞獅更具有纖細、靈巧的特點，別有一番滋味。“醒獅”活動主要是以傳統活動、現代競技和群眾表演為核心，我國的“醒獅”舞仍然需要長期的關注，這樣才能夠不斷地對“醒獅”舞文化進行發掘，將這個極具時代性特點的文化遺產更好的保護并延續下去。

佛山“醒獅”舞這種寶貴的藝術財富是中華民族傳統文化的重要載體，它凝聚了勞動人民的精神追求，是當地人民群眾表達內心情感的鮮活體現。“醒獅”舞蘊含了濃郁的地方特色，承載著寶貴的藝術價值和文化價值，它最真誠、最深情地反映了人民大眾對美好生活的向往之意，更寓意著中華兒女積極向上的精神、信仰和價值取向。廣東佛山“醒獅”威名遠揚，是中華民族的符號性象征。在海外，越來越多的舞獅館成立起來，每逢節慶日，華僑們便會走上街頭舞起“醒獅”。為了提高技藝，一些華僑還不遠萬里回到祖國來學習“醒獅”舞，這一現象對于推廣“醒獅”舞文化起到了非常積極的作用，同時也充分顯示了中國傳統藝術的魅力和中華民族團結一心、自強不息的精神。

[1]中國民族民間舞蹈集成編輯部.中國民族民間舞蹈集成(廣東卷)[M].北京：中國ISBN中心，1996.116.

[2]段全偉.舞獅運動教程[M].北京：北京體育大學出版社，2006.120.

[3]楊炫之.洛陽伽藍記[M].上海：上海出版社，1958.43.

[4]眭美琳.試談佛山“醒獅”文化[J].黃河之聲，2016，(6)：115.

[5]周俊.佛山“醒獅”形象特征的影響因素解析[J].裝飾，2014，(2)：77.

[6]周俊.事理模式下的佛山“醒獅”形象演變影響因素研究[J].藝術評論，2015，(7)：122.